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《赤壁[Red Cliff]》天下英雄尽入我毂中
《赤壁[Red Cliff]》天下英雄尽入我毂中
by @xinl.ve 090225
三国乱世、英雄辈出，吴宇森在《赤壁[Red Cliff]》里寻找多年的英雄情节。完美情节的人恋上赵子龙，推崇侠义者敬奉武圣关羽，权谋之术仰望阿瞒，宅厚仁义当为刘郎，八卦五行呼风唤雨不只姜太公，还有未出南阳便以三分天下的诸葛武侯，长坂桥断水倒流的张飞粗中带细，睿智而伤其早逝的有郭嘉、鲁肃和庞统，一个名号一个人物多少风流。烈士暮年壮心不已，三国激动的不只有少年，还有一直在内心包裹梦想的中年/老年的吴宇森，天下英雄尽我嗀中。
南方周末评论：
吴宇森想拍《赤壁》想了18年。
10岁时，吴宇森很喜欢“三国”。因为家里穷，没多少机会看电影，他经常拿一块玻璃，用毛笔在上面画关云长，然后用毯子把周围盖住，拿手电筒照玻璃，影像像放电影一样投射在墙壁上。到了青春期，他开始看《三国演义》、《水浒传》、《刺客列传》……他向往侠客身上的豪气和仁义。
拍完《英雄本色》之后，吴宇森对好友张家振说想拍“三国”。但那时，古装片没人看，也没有够大的外景地来拍。
PMCG的语言硬伤，无法解决。配音？还是趁早断了这个念头，《回家的路》那种所谓的配音指导，都可以把杜汶泽配的不像男人。山寨配音员早以不是数十年前的电影的一角了，更何况梁朝伟、金城武和张震等人的非标准口音已经被观众无奈的接受了。港式、台式和日本式的普通话，主攻大陆的票房的《赤壁》，观众就不能要求更多。不能苛求《The Reader》因为发生在德国，所以要求Kate Winslet一口流利的德语。同样，《Taken》即使大部分故事发生在法国，对白依然不能用法语一样。市场和票房决定了一切，怪声怪调的“总攻击”，只当安慰，“看到了正剧里的喜剧场景”。
卫西谛[vcd]的看法：我从没听到过原著的拥趸对改编电影有过好评价。原著小说对于改编之的电影总是恶梦，只要你看过原著，电影就让你牢骚肠断，我的论调。是华人就应该顶《三国演义》(真tm恶心的说法），其中的赤壁一役被选入中学语文课本，还作为考试内容之一。千人千面，中国人多面也多，多的都可以拿来煮疙瘩汤。舌战群儒、反间计、蒋干盗书、苦肉计和火烧赤壁，人人都有见解和描绘，电影《赤壁》难上难。
没有完全按小说的演义走，等于做了一个改编剧本，不了解原著情节的情况下，应该会觉得剧情没那么生硬。但谁不了解《三国演义》赤壁之战的前后？便心里骂，嘴上也骂，两部烂片地调侃《赤壁》上下集。导演改编的权力被口水战的胜败决定么？从来不会觉得强硬的Sir.Alex Ferguson、希丁克和穆里尼奥等人会听从报纸评论员的看法。
剧情在点面的结合上，主线反正摆在那里。北方小兵(佟大为)和孙尚香(赵薇）的战场结识与情愫生长，杨四郎和辽国公主也干过，女扮男装的戏份有祝英台的影子。堆砌的明星不能都是花瓶，谁都不愿意被当作摆设，只好让小乔来出夜闯曹营的戏。《赤壁》的主题已经可以近乎于没有，以弱胜强和“战争”的理解？大众不过都是等待着纸面的历史如何立体起来，要得是场面不是其它。无所谓的台词和无法赋予含义的细节，编剧的确足够山寨，即便电影大体的情节还算合乎想像。
衡量大片的指标，投入和产出。近十位有名有姓的演员工资、精美场景、CG和战争场面，都是要钱堆出来的。无法不受制于投资方，硬加上日本演员饰演豪勇的江南武将，目标是开拓日本市场。肯定可以删剪成时长一部的电影，要分上、下集上映，制片方考虑的是票房。一切都是：钱！钱！钱！导演也只能憋屈的生活。
导演吴宇森的场面调度，细细回想还是有不足，但大片《赤壁》担得起大片的模样，因为我没有买票进场。
深度？有时候梦想实现，并不美好。
Oscar Wilde:
There are only two tragedies in life: one is not getting what one wants, and the other is getting it。
Red.Cliff.Part.II.2009.CN.DVDRip.XviD-PMCG
《非诚勿扰[If You Are The One]》爱和被爱的等待
《非诚勿扰[If You Are The One]》爱和被爱的等待
by @xinl.ve 090121
1 爱、等待和小三
若没有麦田守望者、没有小王子、没有爱痴情木讷的郭靖的黄蓉，我们了解不了爱情中痴痴付出的痛与乐，当“真爱只在初恋时出现一次”的流言甚嚣尘上时。体会到把整个生命都交付出去，只剩下纯纯简单的爱的时候，感受到的无比幸福，已经让人不再恐惧失去时的痛苦。因此真爱离开的时候，让人心痛的仿佛不是天使失去了一半的翅膀，而是我们失去了纯爱的勇气。
在不正确的时间，爱上一个不正确（正确？）的人，粱笑笑（舒琪饰）感受着全身心付出后的苦乐，秦奋（葛优饰）数次滑稽的相亲她人后，爱上了笑笑的这种全身心投入。放不下心中人的笑笑，变成了难舍旧情的郭靖模样，秦奋便走上“她越是放不下，越是值得真心疼爱”的黄蓉道路，痴情的阿甘可以横跨美国大陆，等爱的秦奋需要陪着对方再走一趟伤心之旅。
解开问题死结的方法是开始新的一段人生，以为理发就能“从头开始”，但撕心裂肺的痛楚已经在心中种下了根，常在夜深人静和烟花散尽时袭来，每一次轻微的叹息都使得心上的刺感觉更深一点。一次死亡才能结束上一次人生，孟婆汤才是最有效的治愈情伤之药。
不是每个人都会心甘情愿地喝下孟婆汤。因为这一生，总会有爱过的人不想忘却。孟婆会告诉他：你为她一生所流的泪都熬成了这碗汤，喝下它，就是喝下了你对她的爱。来的人眼中最后的一抹记忆便是他今生挚爱的人，喝下汤，眼里的人影慢慢淡去，眸子如初生婴儿般清彻。
小三？不过是操蛋的被爱的人出现在不对的时间。没有松不动的墙角，只有挥不好的锄头，假如笑笑爱的人没有婚姻的束缚，秦奋不成了小三么？但凡容易得到注定容易失去，要是天长地久，你便死去一回试试。
2 邬桑的哭
因为笑笑受伤而哭了么？朋友的准新女友自杀受伤，40多岁成熟男人会哭，难道不应该是更正常一点的唏嘘不已？要是因此友人的友人受伤而哭，毕竟这层关系还是太远了，没有动情到这种程度的可能。
情若至此，感同身受。我们不知道邬桑的故事，秦奋只是一句话带过“他娶了日本媳妇，做了北海道的农民”，而不禁哭出来的情况，应该是让人心酸的往事因为此情此景的撩拨。爱情的世界里，只是我们爱的那个人模样不一样，却以为初恋或全身心付出的感觉是骄傲的唯一，当共通的心弦被拨动时，眼泪不禁蓄满眼眶。
3 冯小刚的大片小做
除了《集结号》、《天下无贼》两部例外，冯式的顽主生活的娱乐贺岁“大片”，从格局和场景来说，其实没有大制作的痕迹，连《夜宴》都只是着眼于宫闱阴谋。《非》即非常典型，题材关于爱，剧中人物纠结于此，持续着以台本等小技娱乐观众，看电影时让人感动，转眼便被遗忘。没有场面、没有恢弘叙事，制片人所谓的庞大制作费用，用在了北海道旅游？
若是说用票房3亿来回击批评的人一大耳刮子，的确非常有力，非常响亮。“人民喜欢我的电影，我希望为人民和币贡献！”，把目的和目标都已经放低到只要西溪湿地别墅的终身使用权，冯式贺岁陌路已经不远。50块钱一次，600万人次的观看，下次是否会变成5块钱一次，然后地上十次？
4 植入性广告
其实这个倒也没有什么影响，本不用去扣细节的电影，短暂的广告一带而过，产品标识并不明显。既然中国600万的具有消费能力的观众欣赏电影，冯导应该要价更多些，《皇家赌场》里sony产品的出镜是1000万美金，成功的商家“只选贵的，不选对的”。把商家兜的钱多掏出来点，更有资本折腾点新鲜口味的电影，同时让薄利多销的票房为目的，甚好甚好。
4 PMCG的版本
这次好了点，不用配音，没有中凯的logo，但为啥剪辑的这么生硬，不就是舒琪泡了个温泉么？
If.You.Are.The.One.2008.CN.DVDRip.XviD-PMCG
回家的路[Hui Jia De Lu]…
回家的路[Hui Jia De Lu]…
by @xinl.ve 081117
在开始本文之前，先看看后面来自《香港电影的秘密》的附文，大段大段的原本Copy。要不乐意，那我简单来解释下附文的概要内容和摘录这些文字的意义。
香港电影喧闹一时是因为其一年可能高达200部的产量，支承着这些高速创造的是香港电影纵多的从业人员与制作机制。10天一部剧本，20天的实际拍摄，60天电影上映，没有恢弘叙事，没有精美布景即是无需大量的制作经费，小成本制作横行。《回家的路》走的就是这样一条1990年香港的老路。
香港则鼓励编剧运用集体智慧，从而提出众多故事构思，结构紧密与否反是次要。对他们来说，惊人情节与了不起的噱头最重要，连戏的肌理次之，对白又远远次之。那些西方拥趸津津乐道、令人兴奋又稀奇古怪的场面，便是如斯境况下产生的：一群通常蛮年轻的编剧，为要青出于蓝，也为了互相较量，便抛出各种各样语不惊人死不休的意念，再以某种方式串连起来，变成故事。
剧本编排的噱头大于情节合理，情感或事件转折在某固定节拍处，电影快速消费着大众的通俗情感。作品的好坏可以说完全靠天吃饭（商业上的保本甚至有盈余几乎是肯定，因为明星因素），《回》集聚了所有旧时HK的小成本影片的特点，而关于影片几乎让人无话可说。
电视直播推动剧情的套路，04年杜琪峰的《大事件[Breaking News]》里的陈慧琳已经干过一次，本片这个关键的亮点便不算新鲜。小孩路笑（邹砚文饰）的桥段、空姐李昔（尹晓洁饰）与杜汶泽饰演的木讷的路远方之间关系升级、范冰冰饰演的田聪在事件发展的后期将计就计，便是“青年导演语不惊人死不休的意念”，“奇诡”的想法对照剧情转折的僵硬（目睹整个事件的人对田聪的情感转变）。矫情的城市和市民，东方明珠的地标意义，这是怎样的上海？电影的整体……
PMCG（本Divx的发布小组）反正是死在中凯手中了，既有挥之不去的logo，又有恶心的大陆配音。杜汶泽的配音和影片的配音导演是同一个人，整个干的不行，路远方角色所有的情绪都吃掉，但这明显是杜应该游刃有余的特色。他那种一贯不受人关注的“小”角色形象，早已深入人心，《无间道[]》里的傻强和《破事儿[Trivial Matters]》里召妓的阿泽，寥寥镜头印象深刻。演技没有问题，路远方形象的单薄于是只能归罪于配音，谁会记得杜汶泽在《回》里面干了什么？
大陆票房的保证自然便是现在范冰冰，不能否认明艳的她是个丽人装束，化妆精致的美人，所有的电影表演来自于特写的眉眼，其它没有了。
要说惹人喜爱的人物，女孩李昔（尹晓洁/尹媗饰，在《即日启程[Set Off]》里还尬了一角，当时没有看出来，-,-）的亲和、宜家，魅力不全然来自于李昔这个角色。
Hui.Jia.De.Lu.2008.CN.DVDRip.XviD-PMCG
附文：
若要定期生产，电影制作就需要规律化，除有成本预算，还要有进度表，以及协调数十人的复杂工作过程的所有文件工作。这些例行工序，需要技艺衍生的效率与速度，才能实现。《满汉全席》由创作剧本到公映为期不过两个月，导演徐克指出：“要是人人都懂得怎么做，拍片实在不怎么费时。”好莱坞有全球收益，挥霍不是问题。但香港电影工作者却往往秉承冷静的专业态度，视遵守预算与进度为首要任务。他们以辛苦取得的直觉知识完成任务，技艺于是在银幕上表现出来。这些知识包括怎样以简洁笔触使角色性格鲜明，怎么铺排剧情，使戏剧性更强，甚至引发惊喜：以及怎样设计场面、拍摄与剪接，以引起或兴奋或忧伤的反应。香港的电影传统，为导演提供验证过的实用知识，但亦同时容许有创新的空间。 好莱坞导演每三年拍一部片已算走运，但影业未衰退前，香港导演大多拍片不掇。多产是这儿的优良传统，王天林1950年开始执导，至1973年炮制作品凡120多部。50及60年代，有的粤片导演据说更完成了200多部作品。今天的制作量，已没法跟片场岁月相比，但香港导演依然尝试拍得又快又多。
“古惑仔”系列导演刘伟强初当导演时，早上拍一部戏，下午便要赶另一部。90年代后期，他可以年产多达4部作品。 香港商界各行各业，有赖廉价劳工而兴旺起来。工会——邵逸夫的噩梦，至今依然绝迹电影界。用贝弗利山的标准看，香港影圈的主力影人都未称得上富裕。只寥寥数位首席导演，才有资格分得影片收益，余者大都收入平平，且无权过问后期收益。为提高入息，有人自己当起监制，执导自己作品之余，也兼及其他导演的影片。90年代中期，为一部片导演、监制与编剧的薪酬加起来，通常约100万港元。明星身价较高，首席女演员一部片收100万～200万港元，男的则介乎250万（如张学友）～500万（张国荣的最低价）之间2。
90年代中，除成龙的电影外，真正大制作的成本或会高达5000万港元。但另一方面，以1997年为例，但求归本的影片，成本300万至500万港元，优质片则会高一倍，即约800万港元。至少一个大明星的片酬，会耗去经费的1/3，其他制作人员薪酬约占1/4，制作及后期制作的支出也占去1/4，另外，还加上拷贝支出（25～30个不等，每个1万港元）、广告费用（最高100万港元），所以，一般电影成本的下限会是900万～1000万港元。多数美国大公司的制作，都会是此数的20倍，但却与欧洲的平均数字相去不远1。1997～1998年影市低迷，制作经费大幅削减，平均成本跌至400万港元，有的更少至150万。
好莱坞编剧独自工作，逐行逐句将文字苦苦串成一个剧本（落到别人手中却又遭拆解），香港则鼓励编剧运用集体智慧，从而提出众多故事构思，结构紧密与否反是次要。对他们来说，惊人情节与了不起的噱头最重要，连戏的肌理次之，对白又远远次之。那些西方拥趸津津乐道、令人兴奋又稀奇古怪的场面，便是如斯境况下产生的：一群通常蛮年轻的编剧，为要青出于蓝，也为了互相较量，便抛出各种各样语不惊人死不休的意念，再以某种方式串连起来，变成故事。 有志做好莱坞编剧的，通常先学写“三幕剧”剧本，在影片的1/4及3/4位置插入关键的“情节转折点”。这种方式对香港几乎是闻所未闻的，他们的导演与编剧的工作，反倒受放映时间的必然限制。院商要尽量增加场次，港片长度便得限制在90～100分钟之间。片长若一个半小时，由正午至午夜，便可放足六场。片长的框限，成为剧情构思的一个基准。 片长95分钟的制作，需要九至十本胶片。70年代中，香港导演开始以逐本胶片安排情节。按他们的方式，第一本要先声夺人，第四本有一大高潮，第六或第七本出现另一高潮，最后一至两本，便是雷霆万钧的结局。而且，为使高潮与高潮之间保持生动精采，于是不管是否离题，每本胶片一律制造层出不穷的笑料、追逐及打斗场面。这种对策变成编剧的习性，一如高志森称，“那已可完全不假思索，像呼吸一样自然的了。骤眼看来，这种硬要用种种吸引力淹没观众的冲动，似乎暴露了电影工作者过度的不安。据高志森说，第四及第七本千万“别让他们离开座位”。我们也许不以为然，观众若已坐上半个小时，就不大可能会离场。也许是午夜场观众的冷漠或敌意作祟，导演因此不忘每一刻都搞搞新意思。 到了今天，众多创作人已不再按逐本菲林构思故事，但仍不觉得需要构思完整详尽的剧本。多数影片开拍时都没有详细剧本，主要对白都不完整，结局可能仍在构思。制作蓝本只有故事大纲，血肉是边拍边加。
陈可辛拍《金枝玉叶》（1996）拖到最后一天，才解决剧本的几个主要问题。 一部理想的好莱坞中型制作，需拍80～100天，每天拍10小时，但多数需超时完成。香港制作承受更大压力自不待言，每个工作日更长达12～15小时。80年代末至90年代初影业全盛时期，影片平均80天拍完，而认真的功夫武侠片则需110个工作日（用美国高档影片的标准看，时间仍短）。监制若与中国大陆台作，得预留较长时间，因为需向内地制片厂借将，他们的工作效率没香港那么高7。 90年代中开始了勒紧裤头的日子后，摄制一部中型制作的时间只有20～30天8（有趣的是，此进度与50～60年代的高档粤语片制作相去不远9）。较认真的动作片或明星挂帅的大制作，就需40个工作天，而低成本的，不到16天便可以了。舒琪赶在黄金档期推出《爱情Amoeba》（1997），只11天便完成这部长106分钟的作品。查传谊幸有罕见的完整剧本，摄制《旺角掩Fit人》（1996）只用了十天，期间更往日本拍外景。 多数制作，包括那些但求归本的，都得动员至少三十人的制作班子，其中数人辅助灯光师及摄影师（摄影师通常负责掌机）。过去，所有对白一直都是剪辑后才配上，拍摄时毋须录音工作人员，这情况到最近才改观。但拍摄期间，也许导演已指示演员讲些什么对白，对白那时大概已定下来，因此录音师便需要“跟录对白”，录下演员实际上说了些什么。负责记录摄制过程的工作人员场记，按美国说法即“剧本监督”（script spervisor），会用微型录音机录下演员对白。有时，演员会自己来，把录音机隐蔽地搁在膝上。有人还记得周润发是个中高手，可边按录音机边开车，还能同时开枪哩。现在，不少影片已改用现场收音（同步录音），只有部分对白要修改而需动用后期配音。 不管成本高低，所有香港制作都追求效率，而一律免去某些繁文缚节。好莱坞赖以处理复杂场面时所用的分镜头绘图（story boards），即连串动作的图画素描，香港导演都花不起时间做。他们极少排演，所有演员化装时才拿到当天对白，更要马上默记，导演拍摄前才讲解该场全部内容。 80～90年代初，导演准备动作场面都很仔细，又细心检查供角色在半空飞来飞去的弹床与吊线。他们对角色塑造与对白场面，却罕见这种细心。对文戏他们会草草了事，枪战或武打却需拍摄数天之久。《黄飞鸿》一场令人目眩的竹梯决斗，更拍了超过两周。他们把场面分段顺时序拍，徐克与武术指导一起翻看每天拍好的胶片，根据拍得最好的镜头设计翌日拍摄的动。近年，碍于财政压力，导演要拍得更快，但仍不惜把大部分时间花在动作场面之上。
《省港一号通缉犯》（1994）高潮一幕的追逐，在接壤国内边区的村子附近拍摄，警（黄秋生）与匪（于荣光）给手铐扣在一起直滚下山，又在沼泽左闪右避横飞的子弹，更在船上肉搏，在尘土飞扬的街头用菜刀乱斩。黄志强的摄制队伍为拍这一场，足足花了三天，每天工作达10～12小时。 港片制作许多时候需要实景拍摄，有经费搭建厂景的并不多，多数场景都在真正的办公室、寓所、街头及酒吧拍摄。由于实景形形色色不一而足，制作人员惟有依赖他们行之有效的技艺来进行补救。拍室内时，他们会用短焦距镜头，盖可将较阔的场景拍人画面。反光板反射的光线虽较平板，但一般情况下已经足够，只是在营造气氛的镜头里，背景时会闪现透明人影，这都是因为使用富士与伊斯曼的高速感光胶片所致。拍夜景往往打起大量蓝光，或在镜头前放上蓝色胶浆，再以个别的橙光或深红光照明。外景首重拍得快，走得快，手提摄影因为省时，而且走位灵活，所以多用。运用手提摄影，一天可处理30～50个镜位。 可拍外景问题多多，如有邻居投诉，警察会着令他们收队，此外又会给黑帮滋扰，勒索保护费，因此导演都喜欢选择偏僻地点。自80年代开始，动作片往往在空地、建筑地盘及不显眼的小巷拍摄。炮制烟火与爆炸场面，在香港都属违法，所以拍摄烟火装置的镜头，通常要到远离人烟及荒废的公路地段［经业界争取后，为电影中使用危险品而订立的新规管制度己于2000年3月实施。新法例生效前，业界须向多至五个政府部门申请，难获批准又费时失事。——译者注］。 然而，情节常常需要人来人往的实景，譬如为了剧情需要，得在九龙闹市拍摄追车场面。这须事前获警方批准，而且拍摄时间最多不过两小时，至最近政策才有变。陈嘉上拍摄《飞虎雄心》（1994）时，一场于早上七时三十分爆发的追逐戏，拍摄时间只有15分钟，一周后虽获准返回现场重拍，但同样只给15分钟。 拍摄前，导演与助手会到场地视察，并设计动作路线。拍摄当天，演员与工作人员在未有人围观前，花上数小时排练。拍摄时刻，他们会封路，并更改行车路线，还挂出告示提醒路人正在拍片。他们很可能动用数部摄影机，因为拍摄机会可一不可再。若拍10分钟城市动作场面，你猜他们需时多久？擅于摄制低成本电影的导演兼摄影师邱礼涛咧嘴笑说：“20分钟。”更何况拍片经费愈来愈捉襟见肘，导演于是学会打游击。林岭东的《高度戒备》（1997）用了5天的时间，于湾仔马路上拍摄紧张的追车场面，期间没有封路也没有向警方申请，却把汽车在电车之间风驰电掣，以及车翻人亡的过程拍摄下来。
—-摘自《香港电影的秘密》
大卫·波德维尔 David Bordwell[著]
何慧玲［译］