电影，另外的人生

《Win Win[双赢]》工业化编剧
by @xinl.ve 120118

Movie Rating:8。
看电影开头的一小段，以为《Win Win[双赢]》是把《A Serious Man[正经人]》和《The Wrestler[摔跤王]》放进了榨汁机里后出来的作品。用一句俗烂的话说：Coen兄弟的男主人公遇上了年轻版的摔跤王。前些日子看过的《美国电影美国文化》一书，对《Win Win》这类的美国情节剧进行了概述，三段式的内容，困境中的人/家庭经由某个触机而得以走出困境，结局终究是解决了这个困境，Over!剧情的确有些硬拗的成分，如今生活都这么困难，大家都不容易，宽容点，允许在电影中逃避现实。二十世纪三十年代的时候，也是类似于这种解决问题的家庭生活情景剧在美国票房最好的。

电影在风格上呈现了明显的对照。如David Bordwell所说的，少有人会把一个人背向摄影机向银幕深处跑进去的画面作为电影的序幕。通常意义上理解人物向着镜头走来或镜头推向角色，可以表示观众对其人或者其情感的认同，反之则表示这一场景要结束（以才看的《Warrior[勇士]》的一幕为例，Brendan的学生向校长申请开放体育场看他们老师的搏击比赛被否后），或至少呈现一定的否定态度。

本片开始，在一片清冷灰色的环境中，男主人公Mike背向镜头跑步，某刻还被两个路人超了过去。但他停下脚步时，他的正面也没有被立刻放入到镜头的中心，反而是在大远景里的小小角落留下一抹黄色。从这样的场面调度来看，《Win Win》的主人公Mike Flaherty表现了一种疏离。观众不能需要马上认同他，也不要马上陷入他的境地，在观众和受困的主角之间有一段安全距离，不要让前者马上变得焦躁和不安。而在电影尾声的场景中，眼光明媚的下午，各式色彩绚烂极致，主人公也变得更加精力充沛。问题得到了解决，观众于是可以心满意得地离开电影院，不用再纠结。

自然，电影的前后对照不只是开头/结尾场面调度的部分。譬如Mike的妻子，在开头看似Shit来Shit去，并嚷嚷不接受陌生人来家里的主妇，一看见小摔跤手Kyle，硬话就没有了。不仅如此，立场也马上变到与Kyle站到同一条战线，要收拾Kyle不负责任的母亲。Mike的朋友，陷入失婚困境的男人Terry，在Kyle出现之前每天的生活就是盯前妻的梢，随时有可能要杀掉那个占了自己的豪宅，睡了自己老婆，蹲茅厕时看自己限量版的蜡笔小新的水管工——房子忍了，绿帽子也忍了，把蜡笔小新带到厕所太不能忍受（允许我失心疯一下，豪宅和老婆被占是剧情，小新没有，不过为了表现Terry的愤怒）！Kyle的出现，在电影之中形成了转移Terry关注的事件，他之后的表现已经像个正常男人，并因为争抢摔跤队副教练的位置而为电影带来了些乐趣。

其实，Kyle的出现，并没有带来钱和真正的转变。将“双赢”，甚至“多赢”的众人放在Kyle出现的不同时间点上，人物的实际状况没有本质的变化。基于如此设定，才表现出受困的人的转变在于内因而非外部，更容易让观众接受的同时又传递了人可以通过自我改变命运的价值观。电影真正成为了麻醉精神的鸦片，也是带来一点点转变的文化产品。

看透了这些把戏后，看电影的乐趣好像少了一些，不过真心佩服好莱坞的电影工业。因为有这样的工业标准，而才有不失一般水准的好莱坞情节剧电影。而再稍微在情节上动人一点，那既可以赚足票房，又可以赚人眼泪。人的善是不会拒绝帮助一个陌生人，Sandra Bullock凭借在《The Blind Side[盲点]》里的一根筋表演都赢得了奥斯卡，票房没有理由拒绝一部有一定波折起伏的《Win Win》。相对于导演Thomas McCarthy[托马斯·麦卡锡]的前一部电影，《The Visitor[不速之客]》，《Win Win》是要简单，但依然抓住了人心的情感，工业体制化的剧本也能确保一定的成功。

Win.Win.LIMITED.720p.Bluray.x264-MHD

《Biutiful[美错]》罪
by @xinl.ve 111011

Movie Rating：9。
好的好老師帶你去天堂，不好的老師帶你去住套房。一看这句话马上脸露笑意的人，恭喜你被《全民最大党》荼毒不轻。做个题外提醒：2011年10月7日，正值帝国人民欢庆国庆、两岸共待辛亥百年，以及台湾期待双十“国庆”等重要时间点，日本友人波多野结衣和大槻响，不远万里地前往台湾参加《全民最大党》。废话不要再说，回看前面带你上天堂的老师真是好老师？这个感觉就譬如某汽车广告，唐僧师徒四人挤在一辆车里要去取经。而话又再说回来，带你住套房的老师还不好？行政套房、总统套房，套房前潜在的定语描绘了多么奢华的生活，未曾想到班房也是套房语义的一种。祸福相倚否极交替，白纸黑字的好歹让人难以捉摸，更不用说看不见的手操弄的命运。

beautiful到biutiful只是笔误之差，Uxbal（Javier Bardem[哈维尔·巴登]饰）的好心变成驴肝肺，甚至办成坏事。《Biutiful[美错]》的各等人物，当他们消灭一念之仁，各人自扫门前雪的时候，生活里的问题仿佛还能得到逐步的解决，但是当他们以最底层的生命、最卑微的灵魂，试图改变冰冷世界的秩序，试图给比他们境况更悲惨的人施以援手的时候，电影之中的他们，变成了拯救溺水者的牺牲品。受Uxbal帮助的中国偷渡者，丧命于Uxbal的取暖器下。死后的躯体不得安息，被想毁尸灭迹的人物抛进大海。

电影被视为艺术而非仅仅是大众娱乐的主要原因之一，是因为总是有一群导演在借助光影的技术，传递他们对这个世界的观察和思考。从叙事风格明显的《Amores Perros[爱情是狗娘]》、《Babel[通天塔]》到如今的《Biutiful》，Alejandro González Iñárritu[亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多]将他在形式上的锋芒收敛，回归于言说电影人物。依然还是多线人物的故事，彼此之间也存有交织，但并行发展的人物、情节之间，既不是壁垒森严的一幕幕情景剧，又并非糅成一团的一个主线故事，导演的镜头架在一个远近刚刚好的位置，可以看到最为关心的Uxbal，又可以关注中国、非洲偷渡客的群体。对这些个体、群体的命运，导演借剧中人透着善意和关怀。濒临人生末期的Uxbal在某刻修复了与妻子的关系，逐渐容忍小孩的反复无常，个体的生活看似正向着曙光转机的道路前进。偷渡客们也正在凭着灰色、黑色的劳动，改善自己的生活。容忍人加诸于人的黑暗，青山依旧在的微弱前景还是给人以渺茫的希望。

现实一如本片选择的冷色，努力挣扎向上的命运统统遭遇着被吞噬的后果。狰狞冷漠无情的现实巨兽，并不想给人带来童话故事的美好结局。夫妻、父子、雇主和黑工、“小偷”和警察，原本不算牢固稳定的关系，在外界一丁丁的刺激之下，分崩离析。轻浮浪漫主义的期望会从慵懒的沙发椅子上站起来骂娘，冷漠的现实主义看客虽然接受悲剧更接近现实，也不免感叹、追问这个世界为什么好人没有好报，为什么当人向善之时而突然来盆冷水浇灭热情？

信仰要让人各安天命之时常常会交代它的信众们，无论是怎样的人生苦难，一切都是上帝的旨意。之所以让你今世经受此磨难要么是天将降大任于你，要么是你为来生的幸福在供奉执着，又抑或着是前世或今生必定犯下了某些罪孽，上帝施罚于你。亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多不是好莱坞的导演，Javier Bardem也并非拯救地球的英雄，剧中人等不到光荣之路上的繁花似锦。前世来生太过虚幻，命运之所以这样是因为人有罪。吴念真童年时候碰到的相面师，把求签者七大姑八大姨的八字都来摆弄一下，其中总有人会命犯太岁或者彼此相克，那家族中有人近期连遭厄运也是有出处可言的。连Uxbal的小孩因为一时的淘气，一个人被丢在家里，没能出去旅游，《Biutiful》中的成人谁的手上没有沾上剥削别人的污秽。

人性本恶还是人性本善争论着人的“原罪”，好似是否带有“原罪”成为人是否顺从上帝旨意的标准。而，有关人的“本罪”则是本片中的各人在自私自利（不乏同情的表示其中各人的小我是为生活所迫）之余，被他们心中偶尔出现的善意带来的恶果毁灭。甚至让人不惜感叹，自顾不暇的时候对他人狠一点，把坏人做到底一点，也就解决了自己的生存问题。问题是如本片之中的Uxbal一样，人过不了能感受他人痛苦的一关——这种体验谓之“仁”——也就过不了个人的良心一关。潦倒之人会施舍给无家可归的乞人一些，穷人也在表达爱心参与慈善，如此这般的世界让人留念，也才让《Biutiful》中的诸人不愿离去。

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本片的720p版本在110分钟时出现了轻微的比例变化，见图。

Biutiful.2010.720p.BluRay.x264-7o9x

《L’illusionniste[幻术师]》于洛先生
by @xinl.ve 110622

Movie Rating：9。
2006年上演的《The Illusionist[魔术师]》，由Neil Burger[尼尔·博格]导演，Edward Norton[爱德华·诺顿]主演。“The Illusionist”到底翻译成魔术师还是幻术师，按照电影的情节来看，Edward Norton的角色玩弄的是对象脑海中的幻觉（属于《曹操传》中的贾诩之流），既然有“The Magician”来专门指代魔术师，因此“The Illusionist”翻译成幻术师比较好。本片，《L’illusionniste[幻术师]》，按英文的电影，与2006年的电影同名，不看电影，依然直译为“幻术师”没有问题。只是，大众对“幻术师”概念的接受程度远不如“魔术师”。

讨论幻术和魔术的不同意义对《The Illusionist》还没有那么大的影响，对《L’illusionniste》而言则是揭示一位魔术师老先生如何在一位少女眼中被视为可以无中生有的幻术师。从礼帽中抓一下，可以拿出一只兔子，第81届奥斯卡动画短片提名的《Presto[魔法师和兔子]》中的魔术情节，本片中闹出不少事端的兔子，也要被老先生不停的抓住塞进帽子之中。魔术给人的感觉是将物体遮蔽或再现，这个实物必须要预先存在。兔子出现在本片之中多处，反复强调着有它存在的前提，老先生才能“变”出来。而在女孩看来，老先生是完成可以做到无中生有，因而才有了后来多次对老先生提出衣服、鞋子的物质要求。全知视角看见的是一位魔术师，女孩看到的是一位能满足她所有要求的幻术师，有了这样的认知，才不会对女孩的“贪婪”表示着愤怒，而理解Jacques Tati[雅克·塔蒂]原著剧本希望表现的父女之情。

塔蒂一举成名。但是，人们可能抱有疑虑，不知《节日》的成功是否已经使创作者的才华穷尽。这部影片虽然继承了滑稽喜剧片的优秀传统，但确实不同凡响，有所创新，富于独特的喜剧性。……然而，塔蒂不仅没有再次利用他所创造的这个人物（虽然这位邮差的名气就是一片“金矿”），反而花去了四年时间为我们拍出第二部影片，它非但不逊于《节日》，相比之下，那第一部影片倒像是初级习作。这就是影片《于洛先生的假期》，这部影片具有异常重要的意义。它不仅是马克斯兄弟和W.C.菲尔茨之舟世界电影的最重要的喜剧作品，而且也是有声电影史上的一件大事。……如同所有伟大的喜剧一样，《于洛先生的假期》中的喜剧也是冷眼观察的结果。伊夫·阿列格莱和雅克·西古尔导演的《一个如此美丽的小海滩》与雅克·塔蒂的作品相比较，属于玫瑰色丛书一类。但是，雅克·塔蒂的喜剧似乎并不悲观，至少不比卓别林的喜剧更伤感（也许，这正是作品极富光彩的最可靠的保证）。
——安德烈·巴赞，《电影是什么》，P41~P49

“最重要的喜剧作品，似乎并不悲观”，巴赞给喜剧导演雅克·塔蒂的评价。原始剧本的触因是雅克·塔蒂想要与被他很早就遗弃的女儿和好，因而写成了本作品。瘦削、高个的老头戴着礼帽，时刻拿着雨伞，裤子不知是因为太短还是习惯，总是将小腿和袜子露在外面。本片之中的魔术师，雅克·塔蒂的《Mon oncle[我的舅舅]》，雅克·塔蒂饰演的于洛先生，形象上的相似不是意外，雅克·塔蒂把自己看做是魔术师（剧本中的魔术师叫Tatischeff），在爱丁堡的女孩Alice被看作是他失散多年的女儿。为满足女儿的愿望，父亲自然愿意做所有的事情，更不用说父亲本身心怀愧疚。

剧本最后未被塔蒂拍成电影的原因，本片的导演Sylvain Chomet[西维亚·乔迈]认为是塔蒂太私密的情感，觉得只有自己更为了解。从电影的结局来看，魔术师离开女孩的选择透露了另外的讯息。婚礼上要将女儿嫁出去的父亲，没有必要躲着新人。告诉女孩“世界上没有魔术师”的父亲，依然好顽固地维持父亲的尊严，虽然愧疚，但还有一丝骄傲，不能完全放下父亲的价值。因为工作忽略孩子的父亲，弥补的方式是放弃事业，魔术师不再表演魔术，导演不再拍片，人前小小的骄傲放不下。

非常喜欢本片的绘画，但未被电影感动到要哭或者打个电话问候，爸，你好吗？结局方式的选择未能充分传递温情，产生疑惑多于电影生长的感触。

The.Illusionist.2010.LiMiTED.720p.BluRay.x264-NODLABS

《The Ten Commandments[十诫]》神迹
by @xinl.ve 110513

Movie Rating：8。
升高中的时候被人送了一本书，关于必读书目之类。其中列了些诸如《资治通鉴》、《论语》的大部头，《圣经》和房龙的《圣经的故事》也都在其中。更多的是小说，国内的经典著作不停，外国诸如《卡拉马佐夫兄弟》、《悲惨世界》、《百年孤独》和《第二十二条军规》等。看完没人考你功课，于是正经的大书没看多少，被视为闲书的小说看了不少。不读书，诓着个摩西划开红海出埃及的知识，观看《The Ten Commandments[十诫]》，大摸样明白，惊叹于电影的细节。

圣经中只有摩西的大概，人物血肉需要试图再现神迹的Cecil B. DeMille[塞西尔.B.戴米尔]花费心思。摩西人生命运的转折，在圣经的记载里语焉不详，好似寓言故事里的角色，而电影之中，从埃及王子到奴隶，从凡人到最接近神的仆人，需要一些交代。“史书”的功能和电影的要求不同，前者需要造神传教说道，后者需要亲近观众获得理解。

现在已经被理解为常识的人生而平等和悲天悯人的情怀，需要在王子身份的摩西上自然体现。帮助被巨石困住的犹太妇女，此人后来确认为摩西的生母，把两段重要的内容续接起来，使得摩西放弃王子身份变成奴隶变得自然。摩西杀掉一名埃及人而被放逐的一段更是获得了精心的编排。犹太女孩Lilia要被埃及人侮辱，Joshua[约书亚]拯救自己的恋人，摩西去帮忙。约书亚后来成为摩西带领犹太人出埃及时的重要助手。杀掉一个埃及人被放逐的简单段落，被扩展至形成主要角色之间的有机联系的电影故事，电影大概也能说一声，“I AM WHO I AM”。

按十诫的标准，就上面的一句话，要被耶和华追罪三代的。不过，还是要补充说明下，后来被神旨选中的摩西回到埃及炫耀神迹的段落使得摩西形象没有了“人性”，变成了一个冰冷自我专横的“神人”。相比之下，公主Nefretiri和继任法老Rameses要更生动。从这一段后，电影变成了神迹的投影仪，将言谈文字记录的出埃及记仅仅变成了画面，电影的情感和叙事特质黯淡了（可能也是最后提名无数，仅获技术奖项的原因）。

恢复造金字塔、造城，使水变成血红色，分开红海（巨大水箱倒水镜头的倒带形式播出）等视觉奇观，60多年前单凭人海战术可能堆不出来，就如同电影之中表现埃及人造成时利用巨石榫接一般，创造恢弘的劳作和迁徙场景，需要摩西或Cecil B. DeMille的神迹。

The.Ten.Commandments.1956.REPACK.720p.BluRay.X264-AMIABLE

《The Treasure Of The Sierra Madre[碧血金沙]》历史不过一再重复上演
by @xinl.ve 110512

Movie Rating：8。
电影名直译为“马德雷山的财富”，现今流行的译名为“碧血金沙”或“浴血金沙”。按照马亲王《再谈剧透的艺术》的要求，前述各名字均不合格。淘金的内容点到了，淘金客们最后落得两手空空的结局，却没有得到剧透。虽然电影从开始就再不停暗示观众，以Humphrey Bogart[亨弗莱·鲍嘉]为代表的贪婪，会被最后人财两空强烈失落所对比。但无论“碧血”还是“浴血”都未能剧透干净。问题先丢在这里，等灵光一现，赶上亲王的马尾时给个回答。

没特别注意，电脑中Humphrey Bogart的电影存了几部（也同是John Huston[约翰·休斯顿]的作品）。《The African Queen[The African Queen]》还未看，《The Maltese Falcon[马耳他之鹰]》才看不久。《The Maltese Falcon》中Humphrey Bogart正邪难分的形象，还未来得及被《Casablanc[卡萨布兰卡]》里的完美纠正，《The Treasure Of The Sierra Madre[碧血金沙]》则是彻头彻尾地成为反派，与他本片之中的扮相相当吻合。他的外形搁到现在，只能凭演技在二线男配角的阵营里谋得一个饭碗，电影早期阶段的丰富类型提供给特型演员的空间已不复存在。贝弗利山庄的业主连稍有个性的主角都要踌躇犹豫个半天，出演纯粹的反派那是老人的做派。

Jack船长被刺了个透心凉安然无恙，和巴博萨在月光之下一起演绎骷髅之舞。拥有不死之身，但失去了感觉，两人都因为偷了那些被诅咒的金币（猴子最后也落得一样的下场）。“I know what gold does to men’s souls”是电影的指挥棒，始终掌控着Dobbs、Curtin和Howard的言行。

Dobbs接二连三地找同一人讨钱，他的解释是因为他低着头不知道对方是同一人。观众的确看见Dobbs每次要钱的时候都低着头，脸侧向一边。看似他的辩解是合理，但稍微细想一下，他要钱的借口和他拿到钱之后的举动并不一致。更吹毛求疵一点，至少Dobbs应该能知道对方的裤子和鞋的相同。他将水浇到卖彩票的小孩脸上，触及了电影世界的禁忌，也让他变得更坏。有意思的是在他和Curtin拿回自己的工钱的时候，他没有想要多拿一点，至少利息、打架受伤看病的钱，还加一点精神损失费什么的，怎么也应该多一点。实际情况Dobbs取走了应得的那份。

廉价的旅社，Dobbs听到Howard介绍淘金的事，他表示，若是他，只要淘到5000刀的黄金就会满足。老头Howard还被给了一个极度怀疑的特写，暗示着Dobbs表态的不可信。后来的情况沿着金子改变人性的思路继续。当Dobbs被塌陷的土石砸昏后，连温和的Curtin一时也起了杀机，想要不管Dobbs的死活（见下图）。当有25000刀后，Howard和Curtin决定收手，Dobbs继续不依不饶，因为他觉得他更年轻，比Howard需要更多——对比他之前的表态——金子把Dobbs塑成了一个更坏的人。三人对付不速之客Cody，丛林法则战胜了Howard和Curtin的人性，Dobbs则早已不管不顾。印第安匪帮的出现才让他们下定停止淘金的决心，不然，未有尽头。

上路去淘金的时候Dobbs牢骚不断，淘到金子后疑神疑鬼，回程的路上产生争执，终于对Curtin下了杀手，不讨喜的Cobbs逐渐变成沾染鲜血“坏人”，滑向因果报应善恶循环的深渊。Curtin要分自己一份给Cody家人，Howard放下自己的东西去救印第安人的小孩，避免了他们二人落得与Cobbs一样下场。金子能改变人性，却不能改编境遇。一年的辛苦，一无所获，淘金的行家Howard又回到小旅社的落魄境况，当时就应该知道，历史不过一再重复上演。

记一笔：获得1949年最佳导演、男配角和最佳（改编）剧本，Huston父子齐获奖。

The.Treasure.Of.The.Sierra.Madre.1948.720p.BluRay.x264-AVS720

《Scent Of A Woman[闻香识女人]》成长教育
by @xinl.ve 110426

Movie Rating：Bravo！
不怕不识货，就怕货比货。对《An Education[成交教育]》里的经历颇为不屑时，有人跳出来说，你根本不懂女孩子从那段宝贵的经历中学到了什么。对比《Scent Of A Woman[闻香识女人]》，看完电影的一刹，我恶狠狠地想要把本片塞到那人的面前，撑开他的眼睛让他一眼不眨地看完《Scent》：这才是教育，这才是成长经历中有益的历练，教导面对诱惑和迷失需要以怎样的勇气去抉择。

他是我的谁？犯得着让自己变得凶神恶煞，强迫他人表面上附和自己的观点，变成自己厌恶的那种人么。《Scent》能传达的感觉完全在于观者之心，对《Scent》产生怎样的感受，也就是你想成为怎样的一个人。在这一点上，和《An Education》其实差不多。后者勾画的未来是女孩所期望的华丽，真得美梦成真，也要恭喜之。犯不着红眼病似地念念叨叨她这样不保险，会有一天鸡飞蛋打一场空，搞得像在诅咒对方。出了问题，那就是生活了个教训，流水改道而走就是了。若她沉浸于幻象之中，那就更好，生活会更单纯（或者就说是傻吧）的人更多厚爱，因为她们对于苦难不那么敏感。自己中意《Scent》，想要像上校一样好整以暇地面对着自己的死亡，也期望成为他那样掷地有声慷慨激昂。

Charlie面对的诱惑是推荐上大学，假日兼职、只鳞片爪的言语交代家庭经济状况的艰难，人不在其中，实在是很难设身处地去和他一样的感受煎熬。三个名字说出口是多么容易的事情，而且已经有人以模糊地方式指认之后，还在坚守什么。义气？正统教育会鄙夷地用匪气代替，暗示着学生身上不应该具有的江湖习性。Charlie和公子哥本不是一路，谈不上哥们义气。保持缄默是他的权力，不因为胁迫和诱惑而换取什么，是光荣的教师把正直的门变窄，让想要通过的Chailie要出卖坚守的道德。

刚开始普及所谓的有线电视的时候，电视台白天就不停重播香港电影，还是个叫录像的年代。电视里不停重播的录像中就有一部《纵横四海[Once A Thief]》，钟楚红和轮椅上的周润发时隔多年后跳了一只聚光全场的交谊舞。全然不知探戈为何物，但确记住了那段旋律，探戈舞曲《Por Una Cabeza[一步之遥]》。后来在《Schindler’s List[辛德勒的名单]》中应该再次遇见，不想再复习《Schindler’s List》从感触间溜的遗憾，也就保留至今。《Scent》勾起了《Por Una Cabeza》的记忆，愚钝如牛的我惊艳于她的美丽，搜索一番才得知，《Por Una Cabeza》是这般，这就是《Por Una Cabeza》。

音乐能调动和助推人的情绪。Charlie要迈出新鲜生活的一步时依然还在犹豫迟疑，跟着上校来到纽约的他依然心神不宁，放不下心过感恩节。《Por Una Cabeza》的小提琴慵懒高傲的段落，正是未来美好生活斜睨着Charlie，看他是否有勇气去迎接面对。强劲有力的黑白琴键发出了自己的意愿，男性舞伴转入二人世界的主导地位，舞曲给观众和观看上校与Donna跳舞的Charlie以同样的感受，舞曲帮助Charlie下定决心。Al Pacino饰演失明的上校，他的方式是用失神的眼睛牢牢盯着空洞的某处。由于实际的年龄和失明，跳舞时候的上校不免有些蹒跚，不过该表现出力量来的时候，上校也毫不含糊，比起不会舞蹈的Donna来说，已经存有人生尽欢之心的上校显得潇洒利落。《Por Una Cabeza》不只是好的舞曲，在《Scent》的那个时刻正好是恰如其分。

规划好自己的死亡，哦，是规划好死亡来临之前的时光，不是选择以怎样的方式去死，《The Bucket List[遗愿清单]》和《Dasvidaniya[最好的再见]》，不同国家的电影人，在规划最后的时光都会列一些待完成的事宜。开始误认臭脾气的上校因为逃离了女儿的看管去寻欢作乐，嘻嘻哈哈的乐事到要给自己一枪的凛然一惊，上校要成为离群的老象。将Charlie留下，让他感受生活可能的美好，以行动告诉之，未来的路和空间都很大，不要被一件“小”事困住了脚步。对那件必然要解决的“小”事，旅途之中，上校以“闻香识女人”的经验告诉Charlie可能遭遇到人的阴暗面。

礼堂上的一番话，上校教育的不再是Charlie，因为旅行快结束时宁愿和上校一起死也不让上校自杀的Charlie已经完成成长教育，礼堂里的学生和部分的教师需要上校醍醐灌顶一次。

礼堂上的一行字，THE PLACE WHERE PEOPLE MEET TO SEEK THE HIGHEST IS HOLY GROUND.百度和Wiki一下背景：
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http://zhidao.baidu.com/question/158494098.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Ethical_movement：
While Ethical Culture does not regard its founder’s views as necessarily the final word, Adler identified focal ideas that remain important within Ethical Culture. These ideas include:

1）Human Worth and Uniqueness – All people are taken to have inherent worth, not dependent on the value of what they do. They are deserving of respect and dignity, and their unique gifts are to be encouraged and celebrated.

2）Eliciting the Best – “Always act so as to Elicit the best in others, and thereby yourself” is as close as Ethical Culture comes to having a Golden Rule.

3）Interrelatedness – Adler used the term The Ethical Manifold to refer to his conception of the universe as made up of myriad unique and indispensable moral agents (individual human beings), each of whom has an inestimable influence on all the others. In other words, we are all interrelated, with each person playing a role in the whole and the whole affecting each person. Our interrelatedness is at the heart of ethics.
Many Ethical Societies prominently display a sign that says “The Place Where People Meet to Seek the Highest is Holy Ground”.
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Charlie继续沉默的价值所在，上校的成长教育核心所在。

Al Pacino：I’m in the dark.为他带来一个小金人，唯一的一个。

Scent.Of.A.Woman.1992.720p.BluRay.x264-AVCHD

《Inside Job[监守自盗]》把裤子拽紧
by @xinl.ve 110420

Movie Rating：8。
4月18日标准普尔将美国政府债务长期前景评级“预期”从“稳定”调低至“负面”，但仍然维持AAA的评级。消息一出，金融市场哀嚎一片，不只老美，稍微知名点的金融指数都跌了一些。美国政府还特地就预期下调安排发言人进行解释，否认存在风险。“Triple A”的发音，评级的标准普尔是不是都很耳熟？的确，《Inside Job[监守自盗]》中给两房集团维持AAA评级的公司就有普尔。被本片看做是将手伸进纳税人腰包的利益集团之一的评级机构，普尔三居其一。

电影制作议论文论据的好处是可以利用多种媒体。数据、图表等传统的纸质材料可以在屏幕上展示，由之生成的柱状图、趋势线经过动画播放，震撼效果得到了加强。当事人的言语不再是呆滞的印刷体，说话时的口气与神态也可以作为呈堂证供，再加上Matt Damon的旁白，充满事实的《Inside Man》说服力不可谓不惊人。经此一役后，事情究竟有没有起变化？

骗子普尔的话依然还有非常强的影响力，是不是很滑稽？《Inside Job》夺得最佳纪录片的荣誉，被电影圈认可的流着肮脏血液的行径，未曾伤及金融巨头根毛。区区电影圈有何影响力，从2008年到现在，舆论一直口诛笔伐着它们，依然还不影响华尔街的公司从危机或繁荣里攫取利益，华尔街政府的金钱政治果然名不虚传。难得一次，天朝政治课本表述美国式的竞选是金钱游戏的论调获得印证。

“Too Big To Fall”的逻辑有点像我们常说的欠钱的是大爷，特别是欠的巨额贷款的那种。于是出现了我们投资4万亿拉动国内市场，美帝投入4千亿刀给金融机构。救助机构的钱继续被华尔街当工资奖金继续发掉，对赌的金融衍生品还在发售，最具改革想法，被寄予向华尔街开炮的黑人总统，依然从华尔街里挑人担任美国金融机构的操盘手，屁民能做点什么保证不为帝国打工？

看完电影，依然不影响对金融从业者的向往，梦想成为华尔街的一员，贪欲的现状就是如此。

历史轮回的上演，可以选择不购买股票债券等金融产品，但无法逃避诸如储蓄取现等金融活动，屁民能做的看好自己的本金，把裤子拽紧，确认不要被退落的潮水冲走。

Inside.Job.LiMiTED.720p.BluRay.x264-TWiZTED

《Salt[特工绍特]》闲扯淡
by @xinl.ve 110419

Movie Rating:6-
杜琪峰接受内地媒体采访时被问到，《黑社会[Election]》的结局有香港版、韩国版和内地版，他自己认可哪个版本？杜琪峰回答，我实际上只有一个版本，就是我的导演版。不起眼，也不涉及挑战观众之于结局预期的《Salt[特工绍特]》，分别出了DC[导演剪辑]、Extended[加长]和Theatrical[剧场]三个版本，这种事情到底是因为什么？猜测一下，导演拍了两个结局，自己拍了脑瓜，确定一个。制片和发行觉得不能浪费，然后把另一个也剪吧剪吧的弄了碟片发行。

我看的Wiki这个版本是个国产拼接货。在一个结局版本的电影结束后，把另一个的结局部分拼接上去，国内发布组做的事情。

两个版本最大差别在于Angelina Jolie在丈夫被杀后是否立刻着手报复，和美国总统是否被杀。有没有立刻动手，决定于AJ角色的情绪铺垫和机会是否足够。AJ表演出了痛苦和冷静，在她和Orlov二人共庆未来的时候，以霹雳手段动手干掉Orlov和同伙是情理之中的事情。相反，延后AJ的复仇，变得情绪严重脱节，在旧船舱的一段剧情不尴不尬的。总统是否被干掉，在本片中，第一个作用是判定Salt究竟是站在了哪条阵线；另一个作用是抛了个炸弹出来，接任总统一职的人非常可能也是俄罗斯潜伏的间谍。

毕竟，康格上校可以驾驶原子弹空降摧毁世界，希特勒也可以在电影院里被犹太人干掉，本片之中连原子弹都没有发射出去呢，一个美国总统挂掉并无不可。总统挂掉，接任的副总统曾在俄罗斯生活过，父母均因车祸身亡，与Salt完全相同的经历，暗示着新总统也可能是俄罗斯的间谍。

多干多错，少干少错，不干不错。帝国主义的确接受天朝文化熏陶不够，没注意版本越多，问题越多。

电影的灵感与俄罗斯潜伏于美国的10名间谍于2010年6月曝光的事件正好吻合。10名俄罗斯间谍，有4对夫妇和28岁的单身女孩安娜·查普曼，均以普通人的身份生活在美国。媒体评论，“俄罗斯启动这样一个计划，是把一批身份经过了加工和改造之后的人，安排到美国去进行定居。通过以这种定居、投资、就业，甚至是进入他们技术阶层这样一个身份再来进活动”。总统都有可能是俄罗斯的间谍，无疑是强化了外部力量对美国的渗透，加强了保守派观众的恐惧——虽然这种恐惧基本等于无稽之谈。

《Salt》强化了潜伏的戏码，严格训练小孩的心智、技能和信仰，然后接受变脸手术，获得另一种身份进入美国生活，成为俄罗斯最有效的间谍。电影加工现实，到底会不会发生与我们又有何相干。可能到时候计划成功，已经没有国的称呼，统一代号，塔图因[Tatooine]。

Salt.2010.2in1.720p.BluRay.x264.DTS-WiKi

《Alice in Wonderland[爱丽丝梦游仙境]》Off With Tim Burton’s Head
by @xinl.ve 110411

Movie Rating:6-
无论是3D还是Johnny Depp都不能拯救本片。Tim Burton太忠实于原著，以至于忘了他可以给《Alice in Wonderland[爱丽丝梦游仙境]》再添加点黑暗情节。

就电影的主题而言，Alice在她的梦想世界里经历和恐惧的内容，也就是她在人生成长的路上所面临的危险与困难。面对着责任，勇敢向前去承担，往往是要经过思虑和评判。当心智水平还无法做到可以判别责任的艰难和不容逃避时，畏难、恐惧的心理控制了行为。通常而言地如何长大、成熟等等优良的品质，都需要女孩跨过这道槛。

人类世界，Alice面临选择是否接受婚姻的选择。是和否的两个结局，看起来都不那么美好。有没有第三条路，创造自己的童话国度，Alice获得了一些喘息之机。你自然是你自己的世界的主宰，没有必要把干掉大Boss的英勇事迹谦让给他人。仙境里的小玩意们虽然不是妖魔鬼怪那样拿刀逼在你的脖子上，让你干掉他们。但，那些看似站在同一条阵线的精灵们，不过也是耍着威逼利诱的伎俩。还没有长大的女孩，与生俱来的善良、单纯被利用，被数万被荼毒的生灵逼迫着穿上盔甲拿起宝剑，走向了成熟的艰难之路。

《Alice》的中心思想和《The Wizard of Oz[绿野仙踪]》有何不同？实在不想对比两部电影，而本片单纯的剧情几乎让人没有别的可说。《The Wizard of Oz》里的狮子、稻草人、铁皮、女巫、博士和城市等，是Dorothy Gale依据现实世界的创造，是有肖像可言。而《Alice》只想讲完女孩经历神话世界后成长的剧情，要传递战胜恐惧的象征意义，神话和人类世界存在着脱离现象。连前面被“正义”力量裹挟的论调，也不过是我抱着以最坏的心理揣度人心所想出来的理由。习惯于表述黑暗的Tim Burton都没有给一些Kuso的内容，我也就是过过张嘴就来的瘾。

Alice历险的旅程太简略。几乎没有波折，她便乘风起航，开始成为主宰。孤单单的英雄拯救世界的故事，没有其它支线可以帮她撑撑场面。电影急急忙忙地让Alice经历些什么，然后在成人世界作出“对”的选择。

让Red Queen对Tim Burton喊出，Off-with-your-head!，大概Tim会拿出些真本事。为了结局的电影，不喜。

Alice.in.Wonderland.720p.Bluray.x264-CBGB

《Restrepo[雷斯特雷波]》Tim Hetherington从Korengal山谷发回的报道
by @xinl.ve 110414

Movie Rating：8。
《Jarhead[锅盖头]》是Sam Mendes[山姆·门德斯]拍摄的一部有关美国大兵在海湾战争的影片。赞成或反对战争的主题已经变得虚化，只有《Jarhead》没有的一次战争场面的特征一致留存。与之具有异曲同工之妙的《Restrepo[雷斯特雷波]》，在大兵们恨不得把将全国的军火弹药填满阿富汗的Korengal山谷，但未曾与一个塔利班遭遇。阿富汗Korengal山谷， 美国大兵遭遇的最危险的区域之一，损失了一架直升飞机，50名士兵丧命。Juan Restrepo是其中一名，Restrepo后来被用来命名为本片中的一个险要据点。 Read the rest of this entry »