电影，另外的人生

《The Dark Knight[蝙蝠侠：黑暗骑士]》太多了!太多了!
by @xinl.ve 090123

一部商业电影，需要涵盖如此多的内容：特技、CG、爆炸场面、惊悚、犯罪，还有宏大的人性。即便《The Dark Knight》能都容纳进去，却可曾考虑观众是否能接受，在这样一部节奏和悬念快速到来不及体会细节，提心吊胆坚持过150分钟，最终还要看到心中的英雄崩毁，蝙蝠侠受伤后艰难地逃离，只能期望有一颗坚强的心灵，去抵抗一次次重击与心潮澎湃。

相较于上一部有如此多元素的电影（或称之为系列电影），《Pirates of the Caribbean[加勒比海盗]》，TDK就显更为复杂和离奇的多。当已经认定了黑珍珠号是海市蜃楼里的传奇时，多么诡异的发展都已经在人可以接受预料之中，再多的奇思妙想和别出心裁都可以理解为梦境里的虚幻，观影的过程里没有心灵的负担，特别是Gay海盗Jonny Depp[强尼·戴普]的恣意妄为，对既有秩序的无尽挑衅，都是电影里轻松愉快的调剂。（Jonny Depp在专业人士中的地位，被认为是优秀演员，远远大于在一般观众中的偶像模样，请参考《Understanding Movies》）

人性最深层次的东西，善与恶的一念，也是TDK不尽挖掘，并希借之提升主题的东西。已经足够成功，有典型个体（Aaron Eckhart饰演的检察官），有群像（电影里的警察，bad or good），有芸芸众生（两艘渡船上的普通人和罪犯），除了The Joker外，所有的、所有的人都纠缠于心结，在善恶的天平两端来回走动，为了一己之私，让周围的人都来窥探自己的小。站在道德制高点的观众，审视着TDK里的罪犯、黑帮分子和“坏”警察的洋洋自得，逐渐被逼迫到追溯自己的内心，把心灵角落见不得光的黑暗，与视线所及的银幕情节一一印照。

如果是你，被The Joker逼到了人生困境该怎么办？TDK的成功与失败均在这里。用渐趋渐强的气氛，用点到线到面的扩散，用原本虚妄的光影魔术投射到观影人心中，它“逼”着你审视内心，把你逼进人生的绝望峡谷，让你像《The Green Mile[绿里]》里的“上帝的礼物”一样作出决断。一部电影，好累，好累的旅途，生活的懵懂无知比了解真相更值得拥有。一部商业电影，一部科幻制作，有超级机械，有燃烧爆炸后崩塌的建筑，有虚幻的偶像和超级英雄，需要再更加复杂么？

检察官Harvey Dent一点都不快乐，一点也不轻松，一幅Fallen Angel[堕天使]的模样，身具力量、荣誉和教条，但却没有The Joker那样纯粹。

评委喜欢Heath Ledger扮演的The Joker这样极致的人物，《No Country For Old Men[老无所依]》里Javier Bardem饰演的冰冷杀手Anton Chigurh。The Joker， “鬼”话连篇，让人无法分辨真假，最大的快感是品尝痛苦和鲜血，无论是源自自己还是他人。生活的乐趣在于寻找相当的对手的挑战，癫狂的世界里没有任何的约束，内心情感极其丰富，一个特征被放大无数倍的神经质的天才。一个重建秩序，挑战生活所有的可能，甚至挑战你的欲望和恐惧、道德和灵魂底线的人物，推开人生无数可能的窗户的人物，你能不喜欢？

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The Joker的最佳男配角。

TDK需要多看几遍。

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《海角七号[Cape No 7]》思念爱的温暖，在这个冰冷的节日
by @xinl.ve 090122

第45届金马奖颁奖典礼上，李安说：（魏德圣）比我还厉害，我第一部电影憋了6年，魏德圣导演憋了15年。前半句是已经功成名就的李安导演，对于魏导的赞扬和期许，后半句描述了拍摄第一部电影的艰难，剧本和素材之外，还需要寻找投资者。

魏德聖說，台灣電影不景氣讓投資者不願嘗試。為了證明小人物的故事也可以拍得很好看，魏德聖寫出「海角七號」，但找投資者時，不少人卻嫌該片沒有明星不會賣，可是魏德聖認為很多影片有明星一樣不賣，堅持要拍，不惜負債累累，也要拍出每個感動的畫面。他坦承，雖然「海」片賣座有運氣的成分，但認真拍攝、細密規劃，都讓影片票房在後來迅速發酵。

电影《1895》里正面展现的守土爱乡的情怀，在这个描写寻常巷弄、海边小镇的《海角七号》到处流淌。坚持要本土乐团暖场，小镇恒春的在地人推崇本土意识，诞生了整个电影的情节和戏剧性，也扎下了厚重的乡土文化的深根。这种乡土文化，在电影里是小镇恒春之于台北，在往上看是台湾之于大陆，之于留下五十年记忆的日本。不能只是因为台湾到处的眷村，只是承认华人要过年回家亲人聚会，延续游子对于老家族传统的认可和怀念，而否定与恋人永远分开，不知离土还是回家的日本人的爱情。马英九隔岸喊话：“对于我们这个被日本统治了50年的小岛，请大家包容发生在这里的爱情”。

恒春镇上的用来通知选秀的大喇叭广播，并不是孤例，《囧男孩》也有，它们居然还在宝岛的生活中发挥作用。这种喇叭广播，勾起我对于小学做操时的记忆，还有家乡年节时用来宣传草台帮子的演出或推销返销产品的汽车上音响声。巨大的轰轰向外传递的空旷感和偶尔吱吱的电流噪音，都是俗世生活的喧闹，节日里不由的欢庆气氛。恒春选秀会场的热闹喧哗，和大陆农村看一场投影幕上的电影何其相似，幼儿的哭闹，大孩子故意作弄比她小一些的孩子的淘气，人群中永远不能停息的叽喳声。

乐团成员也要走选秀的形式，王伟忠和赖声川的话剧《宝岛一村》里强调了这样一个细节：作为乡或村的代表参加选秀节目，如果表现不好，回到家乡是要被嘲笑，一辈子抬不起头。台湾的选秀热情，从五灯奖到现在的超级星光大道，再到了《海角七号》，变成由民意代表挑选乐团成员。老警察失去机会后的恨恨，茂伯的不依不饶，鼓手水蛙染红发做形象的严阵以待，众人“心要让你听见，爱要让你看见”的渴望，着实容易在观众心如古井水的伪冷静里激起涟漪。

婚姻的酒席，喝茫了的青年人去抢卡拉OK的话筒，到处敬酒的人们，或许有或许没有的艳舞表演，恒春小镇离我那么近，那么亲切，只要跟父亲回去他的老家就能看见这些场景。

一个人、一个故事的心事重重，客家小米酒后改变着能被改变的关系，在日出的海边，在阳光明媚的房间。
人在做天在看，拼命卖酒推销的马拉桑，可以赢得代表的欣赏，也能不经意地感动前台的女生；
乐团的键盘手，大大，她的单身母亲抽烟消愁，也一直不敢回去看望自己的祖母，因为伤了老人的心；
因为工作，永远不能与深爱妻子在一起的交警，不是酒醉后，谁知道他的伤痛多深；
喜欢老板娘的水蛙，拙劣的掩饰这份倾慕，又忍不住要离对方更近，他的理由滑稽却点中问题实质；
民意代表主席人前的风光，为了亲近阿嘉，也要屈尊开着豪华汽车代送信件；
臭脾气，又硬硬的茂伯，为了演出机会不得不低声下气请教他人，还有接受无足轻重的铃鼓手的安排，“干！我是国宝哩，连考虑都没有就直接把我换掉，我的心不是铁打的，也是会伤心哩！”；

上了贼船，不得不做公关，在异国他乡艰难生活工作，日本女孩友子，坚硬而孤单，也会发酒疯，也会纵情；
阿嘉，“我操你妈妈的台北!”，不是所有的南部小孩都能赢得在台北的天，总有人要做分母，重点是一蹶不振的状态会否继续。

一切的不圆满，都需要补全。暖场的演出变得如此重要，“我们不是坏小孩，都一样希望被爱恋的你们欣赏”。看到这个七零八落乐团的演唱，以及台下观众，也是他们的亲人，他们的街坊邻居，更能理解《Rock On》里的众人。

希望把恒春一把火给烧了，然后重新再建设，这样我们在地的少年就不用在外头找头路，有机会回家打拼。
是啊，谁愿意离家远，谁愿意在冰冷的房间一个人度过新年？老人需要承欢膝下，长大的成人依然也还是父母亲的孩子，都需要爱的温暖。

回家的意义那么轻那么重：
我会假装我忘了你，假装我将你我的过往，像候鸟一般从记忆中迁徙，假装物品已走过寒冬迎接春天，我会假装一直到自以为一切都是真的！然后，祝你一生永远幸福！

1945年年末即应该寄出的情书，离岛的日本教师和本土女儿的爱情故事，伤感并喜悦着，叹有情人不能携手白头，乐心意最后你终知。

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2月14日是个好日子，这天《海角七号》在大陆电影上映。
有什么不能看懂，有什么不能了解，若不能欣赏《海角七号》的美，只是因为你生活在空中楼阁，距离生长的脚下的土地太远，距离普世的情感太远，繁华都市的高楼大厦滋生的不是脚踏实地。不屑和嗤之以鼻中更应该是你精神和灵魂的空虚，你这个已经和阿堵物做了交易的空皮囊。

综艺乱评(21)王伟忠的望乡
by @xinl.ve 071021

台湾的综艺天王是宪哥还是乃哥？最近因为宪哥节目少了不少，帽子已经转移到徐乃麟那边了。乃哥几个节目呢？五个。手里有五个节目就是综艺天王，担任了十多个节目制作人的王伟忠是什么？我猜、康熙来了、闷锅等的节目，现在这些节目是看台湾综艺的人不可能避开的。但谁知道，是谁把挖了蔡康永、捧红大小s、给范范和黑人单独的节目？

王伟忠是个老人了，不在第一线，节目的执行不需要亲历亲为。超级星光大道给了詹仁雄舞台，全民大闷锅的现场给了孙乐欣等人。借《伟忠妈妈的眷村》，他在做着自己心底一直想做的事情，讲述在泛政治化下的亲情割裂。眷村的故事，和我小时候在家乡的生活一样，生活物质的匮乏，父母被工作压的喘不过气无暇教育着小孩，小孩只能自己在眷村里寻找童年的乐趣。酸梅汁、炒冰，走街串巷的货郎的箩筐，朋友手里的烟盒“别别”，带有卡通形象的卡片，彩色的弹珠；放学路上这个阿姨那个妈妈的问候伴着回家的路，那个时代的生活何其地相似。

“三年准备，五年反攻”，五十年过去了。那些风华少年已经两鬓斑白，原本要相濡以沫走过一辈子的老人们，晚年的时失去了伴侣，还即将从装满了无数乡愁的旧居里搬走。“您恨共产党吗？想不想回大陆看看？”镜头里的老人点点头又摇了摇头，在被问到“您不想回到大陆看看兄弟姐妹吗？”老人眼眶刹那积满了泪，坐在眷村的胡同里满怀着思念。离开大陆在一个小岛的生活，幸运和不幸的普通士兵能在眷村慢慢安顿下来，能有伴侣一起从大陆而来的夫妻比孤身一人的士兵要更好一些，婚姻的解决是一大笔的开销。九孔的父亲花钱买了他的母亲，于是没有把眷村房屋扩大的可能，也失去了做小本生意的本钱，生活从一开始就注定的穷困。

眷村小孩的父亲在军队做职业军人，领着微薄的薪资，要养活整个家庭，母亲做点零活，凭着在遥远家乡记忆里的手艺，做点吃的用的贴补家用。眷村小孩的家庭教育要么宽到无人管，要么“严”到醉酒后的毒打，象王伟忠、邰智源那样能在和睦家庭长大的少之又少。生活的艰难若能熬的过去，最后还能在现在收获，怕的是到头成为鳏夫，顶着荣民伯伯的帽子，靠着政府似有却无的津贴生活。对海峡对岸亲人和故乡的思念移植在眷村的生活，却都在城市化的拆迁中消弥。《伟忠妈妈的眷村》里伟忠爸爸能靠着旧门牌找到新家么？而为着中华民国献出青春的荣民还有回到故乡，落叶归根的冀望么？

在眷村的故事里看到台湾艺人和我们相似的童年生活，也看到了不同的成长道路。王伟忠鲤鱼跃龙门考上大学；徐乃麟基本囊空如洗的从南部眷村闯荡到台北；邰智源和九孔都服兵役，前者后来出国，后者做了士官。眷村里留下台湾新生一代太多的记忆，他们对童年、青少年，包括大陆的记忆都是来自于眷村的生活。

同文同种的生活，成长了擅长政治讽刺和人情喜剧的王伟忠，也成长了眷村的点点滴滴。

综艺节目：
《伟忠妈妈的眷村》
康熙来了040824-王伟忠 叱吒电视三十年
康熙来了040825-王伟忠 叱吒电视三十年
康熙来了070530-明星眷村传奇
康熙来了070510-我亲爱的眷村生活

Cape.No.7.2008.DVDRip.XviD-CoWRY

《1895[1895 In Formosa]》台湾客家人的抗日战争
by @xinl.ve 090120

在台湾电影2008年的风潮里，惟一的战争类型《1895[1895 In Formosa]》，吸引了马英九的站台。若以这样的期望来观看这部电影，马英九的推介效率，就远没有江core在1997年做出“全国人民都应该看《Titanic》”的重要指示厉害，前者的票房没有起来，也没有得到太多的荣誉，后者得到票房，也拿到小金人。

被认为是台湾的主旋律电影，因为其记录的那个特定的1895年：马关条约后，登陆接受被清廷割让的台湾岛的日本军队，遇到了以客家人为主体的本土人民的抗争。注定失败的命运，远非势均力敌的抗争，守望着儿子或丈夫从战场平安归来的妇人，一切的一切都应该是集中在家国意识、抗击外侮，但导演不认为这是主旋律的电影：

《Rock On[摇滚起来]》两次踏进同一条河流
by @xinl.ve 090119

此时的河流与彼时的河流，已经不一样了，更何况是10年过去。

曾经乐团的四人，因为勉强签约发行专辑，最后不得不分崩离析。10年后，四个普通人的生活变得天差地别，摇滚的事业也都被搁置。电影让他们在10年后重聚，解决导致乐团解散的心结问题，并重新找回青春，甚至给了改变不幸命运的机会。

电影反正就这样的味道，让人有做梦的权利。摇滚乐队里的吉他、主唱、keyboard和架子鼓，锦衣玉食的物质生活对应是故意泯灭的记忆；下里巴人的生活却依然怀揣着梦想；人前无忧无虑光彩耀人却在父亲面前唯唯诺诺；为稻粱谋的时刻一直不愿放弃十年前的机会；四人十年后的各自境况。若把电影的结局放进去，除了因病不幸离去的Keyboard手，乐团的人又仿佛再续了10年前的人生，重新走进了同一条河流，多么圆满。

没有了深刻的主题，电影精美的色彩、部分精彩的剪辑和叙述方式都服务于电影的商业元素：年轻、梦想、音乐和聚光灯下的生活。导演把10年前的故事穿插在各个不同的场景中，过去的记忆和现在的场景的切换，踏准着观众情绪节拍，而慢慢归到最后分离那次人的签约录像中，这种设置下的悬疑感十分有利于剧情的展开。与这个精彩剪辑相对应的就是整部电影的片长过长，2.5小时若能剪到1.5小时，例如，在现有片长里，都没有太多发挥的主唱前女友直接拿掉，使得电影节奏更快，让人在人生的沉浮起落中喘不过气，电影会精彩很多。

最后提一下，本片又是一部印度电影，在《Dasvidaniya[最好的再见]》和《A Wednesday》后，印度新的商业电影。四人群像的形象特色明显，导演利用简单场景即把人物交待很清楚。印度语演唱的流行歌曲，非常不错。

小白鼠的推荐是能有更好的选择，可以不看本片。

Rock.On.2008.REAL.PROPER.READ-NFO.DVDRip.XviD-BrG

《Bolt[闪电狗]》三角色的旅途
by @xinl.ve 090118

要以笑声和看片感受来评判电影的好坏，《Bolt》是一部成功的电影。90分钟很快，一直以很放松的状态看待电影，在Rhino的两幕中不禁笑了出来。三人行的故事，总会有这样一个活宝，《Shrek》里的Donkey；《Happy feet》里的一群随行的小企鹅。甚爱把自己装在塑料球里的Rhino，在已经迷雾的球里画出笑脸：

再一幕：以狂热殉道士方式冲向危险，“It’s a good day to die！”，看着Rhino的塑料球在重压下开裂，实在乐不可支。

但苛责到要以剧情片的标准来评判属于动画片的Bolt。一方面是要求过分了，水至清则无鱼。另一方面是既然已经明确定位是动画片，考虑到大多数的观众，小孩子和保持童心的观众，本不需要过分复杂和离奇的剧情、人性探求或者社会批判。《Bolt》里对于饲养宠物的自私人性的小小讥讽，已经足够了。

以制作动画片为目标的电影，《Bolt》历险旅途的三角色套路，各自定位值得一提。我的旧文《<The Lookout[监守自盗]>三个半主角的A片》，曾经分析为：男性、女性、老人/精神导师和“主角颠沛的命运”，因为“命运”没有具体的形象，所以称之为半个。《Bolt》的编剧之一，Dan Fogelman ，也是《Cars[汽车总动员]》的编剧，延续这套路，并进行了小小的推陈出新。

《Bolt》的安排：男性主角Bolt，具有英雄或者偶像的特质或潜能，一时落魄，需遍历人生风波，偶遇一个可能会仰慕之的异性Mitten，然后再加上一个可能是指出皇帝新衣的小孩，或者是惹是生非笑料百出的淘气包（本片里是后一种）。没有了《Cars》里的老警车，或者《Surfs up[冲浪企鹅]》里的老企鹅，甚至是《头文字D》里黄秋生扮演的父亲，这钟可以让主角醍醐灌顶的导师人物。《Bolt》里把这个宣扬人生某种道义的形象和女性特质的Mitten合为一个，甚至有时候还让Mitten成为那个说真话的小孩，揭开主角难以言语的伤疤，如《Revolutionary Road[革命之路]》里Michael Shannon饰演的角色。

依然是三个人物形象，继续各自的使命。Bolt的作用是完成整个故事，Mitten除了平衡角色之外，起艺术传递理念的作用，Rhino的“毫无责任感”迎合了需要轻松的人心，让电影充满生机和乐趣。“三”的设置，以事后诸葛亮的方法解释，是一个稳定平衡牢固的安排，戏份分配容易。用宗教意义的解释，本我、自我、超我，三个角色的各自归属容易确定。

某人照片里的小狗，怎么一幅梁朝伟式的忧郁，远不如Bolt的开心呢？

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《The Curious Case of Benjamin Button[本杰明·巴顿奇事]》
by @xinl.ve 090116

不喜欢的电影，但是也不能否认《The Curious Case of Benjamin Button》，是一部魔幻色彩的小说改编成同名电影的杰作。

因为不喜欢不能“同船渡、共枕眠”的完美，被电影里已经汇合的河流又再分开的命运打破。当别人都在慢慢老去，你确逐渐变得幼小，更为过分的是失去人生的记忆—-生命末期最美好的安慰，原本同路的人不能再相濡以沫，刹那的交点的人生。

因为“厌恶”，所以不得不承认David Fincher[大卫·芬奇]干了漂亮事，挠到了人的痒处。濒临死亡的Daisy（Cate Blanchett[凯特·布兰切特]）在女儿朗读日记中慢慢回忆Benjamin Button的一生（与《Forrest Gump[阿甘正传]》同样的叙述方式，因为同一个编剧Eric Roth），打开了关于衰老和死亡的储物盒，储藏着恐惧失去爱人、某些机会、恐惧老去和死亡的悲伤。却用一个返老还童的形象，把这个恐惧处理成解脱，人生净化的过程，让人为某些事心存希望，也会为某些事哀伤。

长枪短炮，摄影记者的干活，长镜头多剪辑，导演的干活。黑色布景里Daisy在湖边亭子的高台中独舞（见海报一幕），完整的长镜头。叙述改变Daisy命运的车祸时的剪辑和画外音，连续复杂清晰明了，如《The Butterfly Effect[蝴蝶效应]》扰动起的人生巨浪，简洁快速让人喘不过气来。

Brad Pitt饰演后半段的Benjamin Button，大部分的时间是以声音出现，低沉到近乎沙哑，不看他那该死的容颜时，有了Tom Hanks声音里的温暖。Pitt的这种画外音，与《Vicky Cristina Barcelona[情遇巴塞罗那]》又有不同，更多是情绪的叙述，推动剧情方面并不明确，因为本片的方向其实也并不明确。至于表演和角色，远没有《Burn After Reading[阅后即焚]》那样鲜明，第81届奥斯卡的赢家不会是他。

女王“Elizabeth”,一袭红裙的Cate Blanchett仪态万方,马上就要40岁的女人能像她一样,在电影和舞蹈的舞台穿行。在本片里，她就是仍然骄傲，却还依然有小女人模样，延续着《Elizabeth: The Golden Age》的形象。

诡异的盲人钟表大师，神奇的逆转的大钟；未讲述完的七次被闪电击中的故事；Benjamin在海上看见的蜂鸟，是否是Daisy病房窗外的那一只？
相关介绍：
Brad Pitt和David Fincher的第三次合作，前两部《Se7en[七宗罪]》和《Fight Club[搏击俱乐部]》；Pitt和Cate Blanchett在《Babel[巴比塔]》中有过合作。

片尾，海水淹没了大钟，发生在新奥尔良，卡特里娜飓风肆虐的城市。

F.Scott Fitzgerald，《了不起的盖茨比》的作者，美国迷失的一代的重要作家。

本片同名小说原文：这里

Benjamin的出生年份从小说中的1860年改到了1918年，因此他经历的是第二次世界大战，而不是西班牙-美国战争。

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《The Wrestler[摔跤王]》这就是命运
by @xinl.ve 090114

为Mickey Rourke[米基·洛克]量身定做的《The Wrestler[摔跤王]》，导演Darren Aronofsky[达伦·阿罗诺夫斯基]让这个上世纪80年代的硬汉以王者姿态回归银幕。脾气烂和根本不在于自己的事业闻名的老Mickey，不得不老老实实进行身体锻炼，以符合剧中人Randy ‘The Ram’ Robinson[大锤]的形象。温柔、破碎而坚韧的灵魂的再次奋起（不在乎是否是最后一次），Micky一贯的银幕形象也再次回归，从《Sin City》、《Angel Heart》、《Rumble Fish》之后，他以摔跤王归来。

20年后再一次的约会，曾经的荣耀（报纸头条、招贴画记录的历史），现在的落魄，仿佛是英雄历劫故事的再现。但不是什么传奇摔跤手的荣耀再现，是命运注定，“This is the density”。《The Wrestler[摔跤王]》让我明白这一点时，悲伤不已。蚍蜉撼树、螳螂当车的悲哀，历史的巨轮下，一切都只是蝼蚁或齑粉。

抛家弃女的Randy，用带着心脏病的身躯，在寂寞的人生暮年寻求救赎。在摔跤台上依靠鲜血和痛苦，才能赢得观众喜爱，拿到微薄的薪水，支撑庞大身躯的，除了由于生存的逼迫而使用的兴奋剂，还需要一些情感的慰籍—-迷恋的女郎Cassidy（Marisa Tomei[玛丽莎·托梅])和女儿Stephanie。原本已经得到谅解的父亲，再一次由于骄傲、暴虐和放纵错过与女儿的约定后，不得不走向人生最后一战的舞台去赢得尊严。

人生巨大的惯性：当一切都开始后，你就很难改变轨迹。父女之间的温情，同样落魄的Cassidy与Randy的鳏寡互依，老人的赤子之心，可以赢得观众的唏嘘，但不能赢得命运之神的再次垂青，无助而落寞：

当以奥斯卡最佳男主角的成败论英雄时，《The Wrestler》是52岁的Mickey Rourke的最后一战，失败即是大锤命运的现实版，未来无论是《Sin City 2》或者《Iron Man 2》，都不会有这样唱主角的机会。

相较于《Milk[米尔克]》里的Sean Penn[肖恩·潘]，《The Wrestler》有着这样的优势：世界霸主、老大帝国的美国率先在经济危机的海啸中倒下，失落和迷茫的时代，《The Wrestler》隐喻着再次站立起来的希望。这样的历史环境，不以剧情取胜的《The Wrestler》甚至有揽得最佳影片的可能。

除了多人场景对话时必须的剪辑外，连续的跟随镜头，晃动的不仅是摄像机，还有镜头里的大锤。

大锤掀开塑料门帘走进卖熟食的工作间一幕时的音效，含义很深，虽然目的明显，但依然值得细细揣摩。

片尾曲：
The Wrestler By Bruce Springsteen

1,2,3,go…
Have you ever seen a one trick pony in the field so happy and free?
If you’ve ever seen a one trick pony then you’ve seen me
Have you ever seen a one-legged dog making its way down the street?
If you’ve ever seen a one-legged dog then you’ve seen me
Then you’ve seen me, I come and stand at every door
Then you’ve seen me, I always leave with less than I had before
Then you’ve seen me, bet I can make you smile when the blood, it hits the floor
Tell me, friend, can you ask for anything more?
Tell me can you ask for anything more?

Have you ever seen a scarecrow filled with nothing but dust and weeds?
If you’ve ever seen that scarecrow then you’ve seen me
Have you ever seen a one-armed man punching at nothing but the breeze?
If you’ve ever seen a one-armed man then you’ve seen me
Then you’ve seen me, I come and stand at every door
Then you’ve seen me, I always leave with less than I had before
Then you’ve seen me, bet I can make you smile when the blood, it hits the floor
Tell me, friend, can you ask for anything more?
Tell me can you ask for anything more?
These things that have comforted me, I drive away
This place that is my home I cannot stay
My only faith’s in the broken bones and bruises I display
Have you ever seen a one-legged man trying to dance his way free?
If you’ve ever seen a one-legged man then you’ve seen me

The.Wrestler.DVDSCR.XviD-ORC

《Vicky Cristina Barcelona[情遇巴塞罗那]》爱情的拉丁变奏
by @xinl.ve 090112

本片从形式和艺术的严格意义上来说，更接近于话剧，不像一部电影。

为了影片的简洁和直奔主题，用画外音交待了两个美国女孩Vicky和Cristina的性格特点，从此一发不可收拾地利用这种方式去推动剧情，不让观众对于电影中任何一幕产生误解。

Vicky和Cristina两个人对于爱情的不同理解，如果不用旁白交待，那必须在片名出来之前，利用1～2个场景或事件，让观众大致猜测到二人性格的不同。注意，是猜测，而不是确定，依赖于影像的叙事肯定会造成理解各异，远不如用台词将角色性格限制好。

这种做法，在电影中另一幕较为复杂的场景中再扮演了重要角色。当Cristina和Juan Antonio两人确定在一起，Vicky与未婚夫Doug完成婚礼后，四人出游聚在一张桌子时，Juan用脚去逗Cristina时却碰到了Vicky，从而让自认为余情未了的Vicky产生误解。这一幕，若没有旁白的交待，会让观众觉得Juan放荡而没有任何立场，使得电影偏离主题。观众在看到这个“错误”的碰脚挑逗时，无法判断Juan的目的，即使马上有Vicky和Juan的对话时Juan的辩解，因为好钻牛角的观众会认为Juan是在狡辩，不肯承认放不下Vicky的情感。若要只通过场面调度和剪辑来完成说明Juan的碰脚是意外，工作量和挑战巨大，且并不见得观众很容易清楚明白。

没有不确定和犹疑，电影可以直接奔向主题。Vicky和Cristina的“世界/爱情观”的颠覆与重建，穿插着反面典型，看似放浪形骸的Juan，在欲望和情感之间界限定义却相当清楚。Vicky坚守的婚约，没能抵达不设防的心灵，以为一次肉体的沉沦便可以让两人之间有了必然的联系。Cristina原本追求的一夜欢愉，到头变成无法言说的三角双性的恋爱，当她退出这种状态后，才真正明白自己的爱恋所在。Juan既坚守伦理道德，也认为情感至上，所以可以一次诱惑着两个女孩，也可以拒绝婚后Vicky的暧昧和主动拯救婚姻困境中的Vicky。

《Vicky Cristina Barcelona[情遇巴塞罗那]》世界里的人物，关于爱情和情感的看法，变化的节奏一如电影使用的音乐，巴塞罗那的风情。

没有画外音的时候，电影依赖着人物对白，而这两者都没有的时候，低声吟唱的歌曲“这就是巴塞罗那”，如“夜上海，夜上海…”的靡靡之音，让人沉沦。轻佻而催情的音乐，让本片赢得第66届金球奖最佳音乐/喜剧片[Best motion picture musical or comedy]，3拍节奏有着Drum的力量。

画外音、人物对白和音乐已经足够完成本片的构建，至于需要的是摄像机，还是一个舞台，一个不是巴塞罗那的舞台，区别在于你需要的是一部电影还是一出话剧，人艺小剧场上演关于爱情的话剧，不过没有那么强烈的生与死，得到与毁灭，热切的渴望与绝望的失望。

Javier Bardem 饰演的Juan Antonio的冷峻与魅力，延续着《No Country for Old Men[老无所依]》的风格，当他很诚挚地邀起Vicky和Cristina一起双飞，和他拿着高压气枪在你头上轻轻触碰一下的感觉一样。

Vicky.Cristina.Barcelona.DVDRip.XviD-BeStDivX

《The No 1 Ladies Detective Agency[第一女子侦探社]》水果沙拉
by @xinl.ve 090112

非洲、女性、贩卖活体器官的罪恶和轻微的笑料，本片的构成元素，当你不知道这是Anthony Minghella[安东尼·明格拉]的新作和同名畅销小说改编的电影的时候。

神秘的博茨瓦纳沙漠，奇异的宗教文化和风土人情都是电影选择非洲的原因。女性、非洲女性、丰腴的非洲女性、丰腴且敏锐的非洲女性侦探，又一个极具颠覆意义的侦探故事。绑架小孩，用于活体移植的罪恶，及这个罪恶背后的庞大利益集团。把这三个都集中起来的时候，你突然发现电影怎么那么短？除了侦探的外形和过分正经的秘书以外，电影就结束了。哦，或许还有女主人公的白色汽车，像柯蓝的变身，丁丁的小狗，福尔摩斯的助手华生等的类型特点。

去吃自助餐，观察了下菜色，煎、煮、炸、烹，西餐、本土、料理、泡菜，花色种类齐全。按照所谓的科学养生之道，先端了盘水果沙拉，再准备大鱼大肉的“扶墙进、扶墙出”。吃完水果沙拉，发现店方说：时间到，都撤摊。

100分钟的《The No 1 Ladies Detective Agency》毫无疑问就是这样的感觉，真挚而温暖的情感很清新，与大餐前的水果沙拉口味相宜。而故事发生的时空背景和所能引起观看下去的欲望，如这之后的正餐，Adventure，Thrill，Crime,Family,Love and Drama，特别是容易让人想起，《Windtalkers[风语者]》的部落文化传承的场景：老父亲让幼时的女儿蒙眼猜各个特色的物品。又或许是非常聪慧的小姑娘，解决小牛归属问题的方法，少年包青天/狄仁杰/金田一等神奇探案的可能。但，水果沙拉就只是你所能得到的全部，这些可能的剧情和场景，被当作了沙拉里的辣椒、洋葱和柠檬汁，一部温情电影的配料。

我是撞上了这部电影，的确很有点懊恼。但有人若是因为《The England Patient[英国病人]》来看这部电影，注定是更加失望。之于我，更有趣的一点是《Cold Mountain[冷山]》是我最近一次进电影院观看的电影。

The.No.1.Ladies.Detective.Agency.2008.DVDRip.XviD-DOMiNO

《Mamma Mia![妈妈咪呀!]》假期旅行
by @xinl.ve 090109

人老了，干不动的时候再考虑人生梦想，是不死太迟了？把做梦的时间提前点，离梦想可能更近点。假如只给人一个梦想，那可能千奇百怪，但若可以列出10个的时候，到某个异国远方去旅行应该是必选之一了。远离喧嚣责任，无休止的电话和永远做不完的工作，未知的奇异旅程会否是《Big Fish[大鱼]》里那个父亲的丛林经历？

早点规划，不然以下几人的命运在等你：
Meryl Streep[梅丽尔·斯特里普]，时尚杂志恶魔主编退休了，到希腊的Aphrodite小岛经营一个小旅馆，荆布麻衣为钱所困的妇人。
Pierce Brosnan[皮尔斯·布鲁斯南]，下岗后的007，只能在影片中卖唱为生。
Stellan Skarsg?rd[斯特兰·斯卡斯加德]，加勒比海盗里重要头目，男主角Will Turner的父亲Bill Turner，在海岛上被空旷多年的怨妇狂追。

好吧，这些只是出现在电影中的人物，与剧情并没有什么关系。

一部已经上映多年，非常成熟的歌舞剧被翻拍成电影，其实剧情已经并不重要，正如《哈姆雷特》的故事一样，在意的是原本熟悉形象的新意。向The Beatles致敬的《Across the Universe[纵横宇宙]》和借由ABBA乐队的本片，故事情节的单薄与影片中的歌曲的共鸣性相比，无甚可谈。

小主角Sophie及她的婚礼邀约穿针引线整个电影，鳏夫寡妇们的爱情/疯狂来临时的“老房子着火”才是最有趣味。色彩过分绚丽的海岛风光，全部疯狂的岛民，在这样一部High翻了电影中，不需要保持冷静，在心里不经意的和着歌曲是正途。观看此片的要点：把自己丢给电影，等于着一次假期旅行。

已经被预计到出现的一幕，开始以为是导演会出来露脸，最后确定是ABBA的成员Benny Andersson弹钢琴。

60岁容颜的斯特里普，还保持那般美艳。再没有比他更适合白色西装裤的布鲁斯南。“I now pronounce you man and wife”里居然不是husband。Aphrodite的岛名，取自希腊神话里阿佛洛狄特，司爱与美之女神。电影所有的歌曲都由演员演唱，录音室的杰作。

电影中歌舞的风格，不以繁杂的动作取胜，主要强调着四肢的动作，延续着伦敦8分钟，我其实很喜欢。

ABBA的介绍：这里

Mamma.Mia.2008.DVDRiP.XViD-HLS