《母亲[Mother]》痴儿愚母
by @xinl.ve 091206

2009年第30届韩国青龙奖的最佳影片，一个无尽意味的结局助力不少。导演不给电影的唯一意义，而观众自见其心，孤独者寻找温暖，悲天悯人者看见善良，也有人看见了三场，实际应该是两场的母亲的“悠然”舞蹈。《母亲[Mother]》结束时，母亲拿出针灸用的细针扎在大腿上，然后跳舞，不知道她是为了麻木还是更好的感受生命的真实—-真实的痛苦。

痴儿愚母，儿子痴痴傻傻直到他最后确定回忆起事实的真相—-他想让更多人看到女孩在流血，于是把女孩拖到房顶—-表示着他其实真得并不懂基本的生活常识，也不懂什么人情世故。他之前总是记不起太多事情可能不是他的记忆力很差，而是他根本没有把很多事情往心里去，没心没肝的。而他十分敏感外界喊他傻子，也只是稍微说明了他可能精神上有一点问题，但还没有到完全不通人事的境地（与母亲一起睡觉时，手无所谓地搭在对方胸口，隐约有了一点痴儿的迹象）。

古有愚孝，现在有金惠子饰演的愚母，这让我想起了那个小偷的母亲，被她儿子在刑场上咬掉耳朵的故事，因为那个母亲一直纵容，甚至鼓励孩子的偷窃。面对泰宇（元彬 饰）这样的痴儿，母亲平心静气地教导其做人做事的道理应该是不太可能了，最后沦落至把眼睛盯在这个长不大的儿子身上（影片序幕的场景），一味地包容他看似成了唯一的选择。早在小孩5岁时，母亲就动了两人一起离世的念头，已经可见孤儿寡母二人生活的艰难，已经走到小孩即将“成人”的一步，母亲不得不继续坚韧。

无知的儿子杀了人，被关进了监狱，母亲探寻真相，又杀了人遮掩了真相，是非对错、善恶道德在二人的艰难生活里模糊难辨。痴儿愚母本不是什么好词，我也想批评母亲“子不教，父之过，教不严，‘母’之惰”，但痴儿无父，愚母无路，让这二人继续生活下去的方式好似只有这一途。但谁能管那个被抓错顶包痴儿的胖子呢？虽然胖子用食物骗女孩的身体，但并不是他杀害了女孩。收垃圾的老头为老不尊，罪不至死，谁给他一个公道？

出卖身体只为换取大米的女孩雅中，因为流血被痴儿拖到楼顶后，面朝村落，在痴儿心里是想让更多人看见女孩需要帮助，但却拷问了整个村落的人情冷暖和人性人心。女孩生活无着，谁来帮助？痴儿愚母生活艰难，援手何处？

关于母亲的电影太难拍，抗拒那种一味想要煽情骗人眼泪的作品，希望有一部能充分表达情感的影片，等来这样复杂主题的《母亲》，也算不错。

Mother.DVDRip.XviD-BiFOS

存档：2009年第62届戛纳国际电影节
by @xinl.ve 090619

匆忙一时，终于得空能整理有关戛纳的记忆。5月份就已经结束的电影节，对我而言，是一个月的延误，但真正要看到电影，那至少是一年后的事情。以2008年出品的得奖影片为例，第61届戛纳的电影，现在依然还有一半左右的电影未有Oday出品。对比OSCAR季时的观影版本[scr版本]泄露和正品DVD出品，中国大陆与戛纳时差不是七小时，是一年。

DivxRip出的无比慢，用于评委观影的scr版本也无，法国Rip党们，加油好么。

2009第62届戛纳国际电影节
【主竞赛单元评审阵容】
　　主席：伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert – 法国女演员
　　阿萨·阿吉托 Asia Argento – 意大利女演员/导演/编剧
　　努瑞·比格-科兰 Nuri Bilge Ceylan – 土耳其导演/编剧/演员
　　李沧东 Lee Chang-dong – 韩国导演
　　詹姆斯·卡瑞 James Gray – 美国导演
　　汉弗·科瑞什 Hanif Kureishi – 英国作家/编剧.
　　舒淇Shu Qi – 中国台湾女演员
　　罗宾·莱特·宾 Robin Wright Penn – 美国女演员
【短片评审阵容】
　　主席：约翰·波曼 John Boorman – 英国导演
　　波塔德·波尼罗 Bertrand Bonello – 法国导演
　　费瑞德·波舍德 Ferid Boughedir – 突尼斯导演
　　利昂·希尔维亚 Leonor Silveira – 葡萄牙女演员
【主竞赛单元获奖名单】
　　金棕榈大奖 《Das weiße Band/A White Ribbon[白丝带]》(德国)
　　评委会大奖 《Un prophète/A Prophet[预言者]》(法国)
　　评审团特别奖 《Fish Tank[鱼缸]》(英国/荷兰)  《Thirst[蝙蝠]》(韩国)
　　特别荣誉奖 Alain Resnais[阿伦·雷乃] (《Les Herbes Folles[野草]》)  (法国/意大利)

　　最佳导演奖 Brillante Mendoza[布里兰特·曼多萨] (《Kinaray[基纳瑞]》，菲律宾)
　　最佳男演员奖 克里斯托弗·瓦尔兹 (《Inglourious Basterds[无耻混蛋]》) (美国)
　　最佳女演员奖 夏洛特·甘斯布 (《Antichrist[反基督者]》，丹/瑞/法)
　　最佳编剧奖 《春风沉醉的晚上[Spring Fever]》(中国)

　　金摄影机最佳影片奖 《Samon and Deliah[参孙和大利拉]》(澳大利亚)
　　金摄影机特别奖 《[阿加米]》(德国/以色列)
　　最佳短片金棕榈奖 《Arena[竞技场]》(葡萄牙)
　　金棕榈短片特别奖 《[六块五美金玩偶]》(新西兰)

【一种关注单元获奖名单】
　　最佳影片 《Kynodontas/Dogtooth[犬牙]》(希腊)
　　评委会奖 《Politist, Adjectiv[警察，形容词]》
　　单元特别奖《[无人懂得波斯猫]》(伊朗) 《Père de mes enfants, Le[孩子的父亲]》(法国)

2008第61届戛纳国际电影节
【主竞赛单元获奖名单】
　　金棕榈奖 《ENTRE LES MURS/THE CLASS[墙壁之间]》  法国
　　评委会大奖 《Gomorra[格莫拉]》 意大利
　　评委会特别奖 凯瑟琳·德纳芙 克林特·伊斯特伍德 
　　评审团奖 《Divo, Il[明星总理]》  意大利
 
　　最佳导演奖 尼瑞·贝利奇·柯兰 《Three Monkeys[三只猴子]》  土耳其
　　最佳男演员奖 本尼西奥·德尔·托罗 《Che[切·格瓦拉]》 西班牙
　　最佳女演员奖 温妮塞斯·德·奥利维拉 《[越线]》 巴西
　　最佳编剧奖 达内兄弟 《[罗纳的沉默]》 比利时

　　金摄影机最佳影片奖 《Hunger[饥饿]》 英国
　　金摄影机特别奖 《ils mourronttous sauf moi[除了我他们都死了]》  俄罗斯
　　最佳短片金棕榈奖 《megatron[盘封管]》 罗马尼亚

【一种关注单元获奖名单】
　　最佳影片 《Tulpan[图尔潘]》 导演：sergey dvortsevoy  哈萨克斯坦 
　　评委会奖 《东京奏鸣曲[Tokyo Sonata]》 日本
　　评委倾情奖 《[九朵云]》 德国
　　k.o(恐慌)奖 《[泰森]》  美国
　　希望奖 《[疯狗约翰]》  法国

“头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”—-《红楼梦》“林黛玉进贾府”，王熙凤登场。

中学语文课本作如此评论：既俗且艳，是地位，也是性格、是权势，也是心灵。一个八面玲珑的圆滑之人，一个通晓人情世故但有无甚气质的市井人物。外在的繁华是她的衣饰，内心的世俗属她的本质。

将人物的服饰分析密切联系至其性格，甚至最终的命运，写就书的曹雪芹也无法避免这种“过分的牵强”。《The Duchess[公爵夫人]》获得了第81届奥斯卡最佳服装设计，于是《The Duchess》属于了奥斯卡季电影中的一员。是看一部电影，还是看一场大不列颠时代的宫廷服饰秀，抑或是欣赏Paramount恢复着米高梅时期的华丽宫廷布景。虽荆布麻衣挡不住国色天香，人的期望是在煤炭堆里发现乌金，顽石里面藏着璞玉，而非绣花枕头里都是稻草。一出18世纪的宫闱情史，担不得奥斯卡季杰出电影的名头，因为服装设计是依附在电影作品上的装饰。再华丽、耀眼的服饰，都只是空洞电影情节的点缀，在《The Duchess》里发现不了好电影的因素。

三角或多角的情感，Georgiana在被当做育种的工具嫁入豪门大院时就已注定。当公爵开始有意拈花时，公爵夫人还会将潜在的小三请回自己的家中，原因实难想象。Georgiana当小三为闺蜜，公爵没有理由拒绝送到嘴边的肉。当三人各怀心事，铸成事实后，无法生育男孩的公爵夫人一时之间比偷情的公爵更理直气壮，更有道德优势。你有小蜜，我寻面首，感情的坚持在欲望面前变成了讨价还价的夫妻协议，是电影在嘲讽着权势与声名背后的空虚？寡言少语的公爵其实比被“爱情”烧昏了头的公爵夫人要洞悉世事，冷酷的男性主导的人际关系法则才表示电影有一点脚踏实地。

要说电影的趣味何在，Mrs. Bess夫人，这个公爵夫妻关系里的小三复杂但不狠毒，公爵夫人面貌轮廓刚毅，五官突出，延续着Kate Winslet的路数。

The.Duchess.DVDRip.XviD-DiAMOND

赏《Best Short Film, Animated[第81届奥斯卡动画短片]》
by @xinl.ve 090311

来不及的言语，短片动画的故事和《To Each His Cinema[一人一部电影]》一样，在数分钟之内需要扣住人心。电影声音中的对白、音乐和音效三项中只保留了后两者，仿佛对白已经不能在极短时间里传达情感，电影回到默片时代。的确，爱你、恨你、狂喜与悲伤、恐惧与仿徨，都需要大段的语言才能传递感受，不如动画画面更便捷，更有意会的乐趣。

漫画的笔触，可以随心所欲，呈现各种想要的场景。不用去计较真人电影制作时担心可行与否，更加夸张和离奇的场景层出不穷，《This way up》和《Presto[魔法师和兔子]》表现的那样。

《Oktapodi[章鱼]》
http://www.tudou.com/programs/view/oZgsQlFmseY/

《Ubornaya istoriya – lyubovnaya istoriya[公厕爱情故事]》
http://www.tudou.com/programs/view/8w4d7d3b07c/

《La Maison en Petits Cubes[积木之家]》
http://www.tudou.com/programs/view/lESSbVwsGs0/

《This way up》
http://www.tudou.com/programs/view/3OzGSpXmvkQ/

《Presto[魔法师和兔子]》
http://www.tudou.com/programs/view/GSslfAvJaZY/
《Oktapodi[章鱼]》，快结束的时候嫌弃剧情的起伏不够。当影片最后一只海鸟抓走伴侣的镜头出现时，不禁哑然失笑。导演仿佛就知道在那一刻要挠你痒一下，然后电影结束。

《Ubornaya istoriya – lyubovnaya istoriya[公厕爱情故事]》，伏笔在开始就安排好了，镜头从公厕正面推进到男厕的时候，女厕那边的门不以为意的存在。看守并负责清理男厕的女性，同样怀抱爱情的渴望，突然用来收费的罐子里出现了仰慕者送上的鲜花。仰慕者来自何处？悬疑、探索和揭晓，电影的整个剧情。

五部电影，风格迥异，本片里的黑白线条画，好似纸面的漫画人物立体起来。唯一的彩色是花朵，可以的推测是社会和他人生活的冷漠，所以他物的表现方式是黑白，代表情感的花朵是温暖，所以具有独特的颜色。《Happy Woman》的报纸，一个道具，发展了剧情，也传递了一次慌乱的情绪。

《La Maison en Petits Cubes[积木之家]》
文艺复兴时期的油画色彩，和宫崎峻的电影一样让人感觉温暖和熟悉。平缓的剧情，在电影中段时主角不停打开盖子时都会产生厌烦之感。不以剧情，以隐喻和味道取胜。

海水慢慢上升—-可以暗指全球变暖的灾难，也可以是生活的欲望（虚拟情感的实体化表现）—-慢慢淹没了曾经的家园和一层层堆高房子的底层。生活的空间越来越小，伴侣、子女都离自己远去，再继续生存下去的重要工作是再把房子加高，无论风雨。

一个家，为ta工作一辈子，至死方休。一个家族，未来的生活是不停叠在前人的身上，才得以延续。就是这样的。

《This way up》
压抑的戏虐，没有办法不去联系到高帽、礼服和雨伞的英国人。假如赵本山在《叶落归根》里用死人去哄骗路边的车辆停下，以便捎带自己一程，那《叶》肯定会被骂翻了。但这是动画，这是英国的幽默，摇摇头的苦笑。

地狱一幕的场景及音乐，让人想起蒂姆·波顿《Corpse Bride[骷髅新娘]》，阴森、黑暗但不恐怖。

《Presto[魔法师和兔子]》
迪斯尼的喧闹喜剧，魔术师离奇的帽子是整个剧情的关键，兔子和魔术师之间的作弄，提供你无尽的乐趣。

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开始本文时还忘记了最后获奖的是那部？但看完全部入围短片后，《La Maison en Petits Cubes[积木之家]》没有理由不是。奥斯卡的评委们关注内容，远大于关注形式。

《Man On Wire[走钢丝的人]》不能再现的舞蹈
by @xinl.ve 090305

时间：1974年8月7日清晨
地点：纽约世贸双塔顶部（450m高空）
人物：Philippe Petit
事件：双塔之间的钢丝上走来走去8个来回，持续近一个小时
背景：儿时的梦想；曾经在巴黎圣母院屋顶、悉尼海湾大桥桥塔上干过同样的事情。

电影乐趣：
恐高者的梦魇，无安全措施的非法行为。30多年前的事件，亲历者回忆时依然激动不已。梦想实现宣告人生告一段落，友情、爱情因为句点发生转折。Philippe Petit及其伙伴的执行力。本片三岁看到老的时间演进模式。即便目标非常明确，慢慢靠近的过程。

图片，来源TIME.com：
（1）坐在双塔之间的钢丝上

Using a bow and arrow, fishing line and rope, Petit and some friends passed a 450-pound steel cable across the 140 foot gap between the two towers.

（2）同上，拒绝警察逮捕时的笑容

After crossing the wire eight times in one hour, Petit dismounted and was arrested by police officers.

（3）The Cathedral Church of St.John the Divine[纽约圣约翰大教堂]

Eight years after his walk between the Twin Towers, Petit opened the dedication of St. John The Divine Cathedral in New York City.

（4）尼加拉瓜大瀑布

Horseshoe Falls and a "Maid of the Mist" tour boat frame Petit during a walk 45 feet over the Niagara River.

（5）巴黎圣母院

In 1971, at the age of 21, Petit walks a rope 225 feet above street level strung between the two towers of Notre Dame Cathedral in Paris.

（6）德国法兰克福

Petit performs amidst the buildings in Frankfurt, Germany.

 

Petit performs at the Lincoln Center in New York as part of a France Salutes New York celebration.

钢丝上的行走被赞誉为舞蹈，双塔已经倒塌，60岁的Philippe Petit有心有力再也无法上演。

在连岳的那里看到他看了本片，居然被他比我先发现这部电影，实在丢人。找到下载，囤积。奥斯卡季结束，最佳记录片给了《Man On Wire[走钢丝的人]》，再次羞愧，居然没有来得及看。

发现电影过程的乐趣全然没有，被人推荐一部好电影，和自己在雷区扫荡发现珍宝的感觉完全不一样。不小心撞上《天水围的日与夜[The Way We Are]》和《多桑[A Borrowed Life]》，被看作是自己的珍宝，不愿在其中找寻他人推荐的优点，更原意在田野弄脏小手发现彩色弹珠、binglingling碎片或反光的玻璃。

Man.On.Wire.2008.BDRip.X264-TLF

奥地利的年度最佳影片，2009第81届OSCAR最后入围的五部外语片之一，“文不对题”的一部电影。

“复仇”至少会有一些血腥，一些暴力，没有，什么黑暗的情绪都不存在。《Revanche[复仇]》中的人物，把情感和关系的纠结呈现在观众面前，不再去做任何的是非、道德判断，一如导演的拍摄风格。完全现实主义的风格，加上形式主义的人物关系，构成了本片的框架，无助和无奈的情感内部的脉络。陷入编织成的这一张网，寻找可以理解导演用意的出口，并不存在。

没有办法进行极具优越感的是非、善恶判断，难道认为Alex失去心爱的人是因为他做出了抢劫银行的举动？但为何要惩罚警察Robert，让他无法生育，也让他失去警察的这份工作？导演作为操作片中人的命运之神，模糊着黑白之间的界限，把电影中的四个主要人物都放到灰色地带，让他们自己寻找未来生活的方向。好似奔流的水面上一片落叶，然后造物主安排了四只蚂蚁聚集于上，便撒手旁观之。

有人回忆文革中的旁人，会把公共场所暂时用不到的电灯灭掉，也在批斗他人时充当急先锋。节俭的美德和暴虐的人心都在一人身上，他是灰色的人。《Revanche》描述了这种灰色的人性，特别是在Alex和Susanne的身上。

意外出现后，收拾旅馆里遗留的物品的Alex，不在镜头之中，可以听到衣物等东西装进背包的悉悉索索，看不到哀伤的表情。空荡荡的镜头里，那一钟无处安放的悲伤，实在压抑。彻夜流泪，借酒消愁都是渲泄悲伤和麻木神经的一种方式，早早开始准备冬天取暖的木材也是一种方式。长长的圆木在电锯上嗤嗤的划过，然后掉在地上一截，木头短了，心又空了一些。

该诅咒命运还是诅咒导演？悲苦的生活，没有更多的希望，Revanche还具有另一层意思：重新开始。Susanne是一个不道德的女人？一直无法怀孕的问题，怎么解决？目的明确的“借种”来自于可能报复的抢劫犯，问题像亚历山大大帝面对的死结。

在这里，强调下最后的镜头：

Revanche.DVDRip.XviD-BeStDivX

看到英文电影名时，以为《Friends[老友记]》里被奉为女性偶像的Rachel要结婚了。电影借熟悉的荧幕形象，演变出新的女性故事。可以颠覆，成为探索性的悲剧电影，也可以顺势，上演一出婚姻的浪漫喜剧。《Rachel Getting Married[爱与痛的嫁期]》全然与《Friends》的人物无关，“爱与痛的嫁期”是电影的真谛，本片的全部。

不安的人，可能是自己本身的不安，也可能会使周遭的人感到不安。婚礼上出现了一个让大家感到惴惴不安的人，其实很可怕。可能的经验：你结婚时，未曾好聚好散的初恋面无表情地送上礼金，然后融入喧闹的人群中。不知道这颗炸弹什么时候会突然砰的一声宣告它存在，婚礼的现场会混乱到如何程度，更不敢去思量这种状况的结局会是怎样。椭圆长桌的人依次给新人送上祝福时，“有意得到”话筒的Kym（Anne Hathaway）就让宴会上的人都把心提到嗓子眼，好似潘多拉要打开箱子放出魔鬼。

被当作对照物的姐妹，导演和编剧非常残忍，把她人当作牵线的玩偶一样操弄。即便是虚幻的影像、亲姐姐的幸福，都是在无法走出阴暗世界的Kym心上，划拉着一道又一道伤口。最后略显温暖的结局，和《Good Time Max》一样，终于没有让我问候编导的亲属。我却依然听到锋利的手术刀划破心瓣上的薄膜时的刺啦声，看到汹涌的血液淹没了整个银幕空间，一个小小的孩童在无穷黑暗的角落瑟瑟发抖。

用她人婚礼的喜悦对比自己内心的孤独和寒冷，本片的意图所在。过分乐趣和温情的筹备过程，几乎都可以构建成完整的喜剧片，依然还显不够肃杀的情绪切换，没有给影片增加黑暗的色彩—-影评人所喜爱的特质。

曾经的过错，变成无法卸下的包袱，压垮了Kym，甚至可能改变了父母的婚姻和家庭未来的生活。吸毒、文身和谎言，叛逆的表象以为是一个坏小孩的出现，实际是被黑暗泥沼吞噬的心灵，既然无法拯救，那就堕落吧。姐姐的婚礼，妹妹注定不能成为焦点，但敏感的情绪希望得到更多的关注。聚光灯下的人生，可以带来荣耀，也可以带来信心，重新开始的希望。不安、脆弱、孤独，渴望救赎，旁人的小心翼翼更多的是疏远，小孩需要的是关注和温暖，谁能把她带出幽闭，谁能让她心安。

跟随拍摄模式的镜头，不停的晃动，和Documentary一样的手法，纠结在虚拟的电影剧情和真实故事中。过于零碎的叙事，对于主题没有太多的帮助。Kym与新娘rachel见面的时候的热闹，变成自己单独一个人的面无表情，情绪的转换有一丁点的味道。人物Kym比Anne Hathaway的演技更容易得到关注，奥斯卡的小金人赞赏Anne进入了这个人物。

Rachel.Getting.Married.LIMITED.DVDRip.XViD-PUKKA

Photograph by Steven Meisel from www.Vanityfair.com

《The Reader[朗读者]》Kate Winslet
by @xinl.ve 090202

因为如此的感受，觉得《The Reader》成为黑马，没有什么问题。虽然《The Reader》里Kate Winslet的结局和她在《Revolutionary Road》里一样都是死亡，但被呈现的故事、剧情和情感，前者远超过后者。如上段所言，《The Reader》里面，观众不再是旁观者，都已不自觉间把情感放在单纯热切的Hanna Schmitz身上。爱着这个女人，便痛恨着寡情、只为“赎罪”的自私的Michael Berg。

讨厌Michael Berg这个角色，但还是要承认Ralph Fiennes—-迷人的英国绅士—-除了发线越来越高，有秃顶之势外，还是和《In Bruges》里的杀手头目Harry Waters一样帅气。

Kate Winslet，女神？她裸露身体的次数和部位都实在太多了。《Titanic》、《Little Children》，直到本片里又一次三点全露。没有那么圣洁，因为她的私密好像不只对你一个人而开放。也没有那么情欲，是在电影里表演，而不是日本的“动作片”里卖肉。可以理解《The Reader》里少年Michael和Hanna的肉欲戏如此之多。越是描写贪欢的少年，也越能说明此事在后来感到羞耻的少年心中的分量。其实也有不用裸露身体的办法，去解决想要言语之意的问题。更多的画面和更灵巧的剪辑，如下图中和《The Visitor》一样的空间禁锢感：

33岁，6次提名，除了神迹一样存在的Meryl Streep，其它例如Audrey Hepburn[奥黛丽·赫本], Elizabeth Taylor[伊丽莎白·泰勒], Susan Sarandon[苏珊·萨兰登], Glenn Close[格伦·克洛斯], and Cate Blanchett[凯特·布兰切特]都只有获得5次提名。即便是Meryl Streep，同样33岁的时候，Kate有了6次提名，Meryl只有4次（两次美梦成真）。当学院评委拒绝接受Kate以《Revolutionary Road》报女主角，《The Reader》报女配角，而把《Revolutioanary》踢出去，扶正《The Reader》的女主角时，最佳女主角的小金人应该是在向Kate挥手。

Time：
She can do almost anything, be almost anyone, as long as the code word is danger. A ticket to a Kate Winslet movie pays for a trip into uncharted lands and toxic emotions. She doesn’t play weak; she’s not in it for the fun. She looks over the edge, leaps in and takes you down with her.

Hanna Schmitz,跨越四十年的一个角色，也是可以掌控异性的角色（年轻时的Michael Berg），非常适合Kate。她的银幕形象，通常具有缠绕着无休止的热情与渴望，希望从现状中跳出。眼前远不够，让我们改变一下，改变一下—-直至人鬼殊途。《The Reader》里Hanna便是如此，她的悲苦、“无知”和身体的诱惑，通过Kate的精确的表演与绝望的情绪，打动人心。

“Do I want it? You bet your fucking ass I do! I think that people assume that I don’t care or don’t want it or don’t need it or something. It’s hard to be there five times, and I’m only human, you know? But I don’t go home and cry, because we’re all grown-ups here.”和茂伯“我的心不是铁打的，也是会伤心哩”一样的发言。小小提醒下Kate Winslet，Meryl Streep距离上次得奖已经有10次提名了。

The.Reader.DVDSCR.XviD-ALLiANCE

还是愚钝了，太迟开窍明白，神作基本上都是在宏大历史背景下，刻划小人物的人生起伏。《Changeling[亲子迷雾]》要是没有揭露洛杉矶警察的腐败窝案，不打出争取人权的口号，只把电影故事专注在失去孩子的母亲，所产生的影响肯定没有现在如此之大。(从来没有假设如果，因此这个就是蠢话)

已经形销骨立，几乎换了模样的Angelina Jolie，饰演电影中的母亲Christine Collins。Jolie所表现出来的情感与智慧，好像并没有达到入围最佳女主角竞争的光彩。失去孩子后的母亲只有眼泪和无助，工作时的旱冰鞋更让人轻飘飘，没有悲伤时的沉重。拒绝吃药和拒绝签署文件，精神病院里硬碰硬的对抗，除了坚韧没有智慧，最后的出院，完全是依赖外界的救助。

前去监狱与神经质杀手见面的一幕，是母亲这个角色在电影中有且仅有的一场情感表演，完整并丰富。也只有这一幕，才能讨论Angelina Jolie所谓的表演和演技。悲伤不能只有眼泪，激动不能都整的和马景涛似的，情绪需要过程才不会显得突兀。

铺垫：母亲失去小孩已经三年左右的时间，伤痛、仇恨还有一丝希望都沉淀在Jolie心中，所以在会见室见到凶手时，能尽量平和。积蓄：仍是一幅不在意的模样对比煎熬的母亲，岩浆开始沸腾。调动：凶手最后又再次拒绝回答小孩的去向，点燃了引信。爆发：瘦弱的母亲可以提起一个成年人，将其抵在墙壁并且不停撞击，愤怒的力量依然惊人。崩溃：警卫分开二人，带走杀手，最后一丝希望湮灭，内心世界崩溃而无法站立，被铁栅栏隔住的女人。整个过程中，情感有平台期、触发点、高潮和回落，并且还有行刑时的复杂心理（恢复平静后的Angelina Jolie的手部特写）。只有在这样的过程中，才能感受情感的张力和表演的张弛有度。

不知导演是Clint Eastwood的情况下，第一次从议会大厅切到法庭的过程，是让人耳语Christine Collins，穿过街道到达对面的法庭。哪有这样生硬的做法，只为下一个场景的画面，就把人物带离场，然后就不再交待前一个场景—-议会大厅—-发生了什么，其中的过程全无意义。这对比最后宣判时，法庭和议会之间的间断剪辑来说，也差太多了。议会和法庭的画面都是“一帧一帧”交替，同时叙事，并让两处的人心大快踏在同一个节奏，理解不费力，电影也趣味的多了。

32天拍完《Gran Torino》，同一年又野心勃勃地制作本片，Tough Guy的老爷子，要悠着点，不然我只能慢慢看老片了。

Changeling.DVDRip.XViD-PUKKA

回应前文《Doubt[疑云]》剧情与表演。

Radeon：
我也说几点
首先，大环境是1964年，总统遇刺，人民找不到安全感，相互之间面临信任危机，社会信仰缺失。特别的，有色人种的关系与白人的关系在这段时期也特别敏感，但是在这个片子里面只是手段不是目的；

其次，关于作者的观点，我觉得显然他的本意不在褒贬互见，而是通过用简单的记录历史的手法，客观的呈现历史条件、人物性格背景下一个或者几个纠缠不清，剪不断理还乱的故事，结局以及真相不重要，重要的是铭记和思考。即使是放在今天，也有不少相通之处。从这一点上说，它具备了一定程度的“悲天悯人”气质换句话说就是奥斯卡气质。

再次，关于情节，观众往往容易纠结于霍夫曼演的那个神父是善是恶。。。其实片子里面给了无数多的暗示，这人绝对就是一个王八蛋，还是衣冠禽兽的那种。。。
★★★★

以上是Radeon在某处对电影《Doubt》的一些看法，我这里全文借过来。因为他提出了关于《Doubt》电影的主旨的问题，而这个主旨的确是电影中涉及到的问题，也是可以把《Doubt》提升一个层次的东西。这对于理解本片而言，应该是非常有用的，因此不惜以下文再次说明。

090130 @xinl.ve:

假如只是因为1964年总统遇刺，即马上得出失去安全感和信任危机，这点显然比较牵强。因此《Doubt》在描述这个怀疑的世界并不充分，假如它能把前戏做的更足，那本片就可以不讨论演技，而讨论时代特征和杰作与否了。

我没有特别明显的感觉到安全感和信任，所以我只在doubt的简单层面理解。你提到的大环境，的确可以拔高电影的主题，更加深入，也能更好的对应到最后一幕streep的崩溃中去。有色人种与白人之间的紧张关系，电影应该没有太多交待。可能应该文化和历史的阻碍，不然可以根据1964年就可以得到更多的信息。

关于它入围奥斯卡，其实我觉得是涉及到很“细小”的东西。人的判断是否来自于情感与坚持。这种深挖内心的东西，可以浓墨重彩，Streep的神迹存在，也是影响入围的原因。

更容易的判断是，本片没有在剧情，剧本等涉及故事主题的奖项入围，只在表演入围，也是说明本片只是“演技”，没有更高的主题。

神父的善恶，是可以深究的话题，很有趣，我的判断也是忽左忽右，没有确定。比较浅的观众是会在这个上面争论不休，但确实不是doubt的重点，不然本片就不用去作道德判断，只需事实即可。