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《母亲[Mother]》痴儿愚母
《母亲[Mother]》痴儿愚母
by @xinl.ve 091206
2009年第30届韩国青龙奖的最佳影片，一个无尽意味的结局助力不少。导演不给电影的唯一意义，而观众自见其心，孤独者寻找温暖，悲天悯人者看见善良，也有人看见了三场，实际应该是两场的母亲的“悠然”舞蹈。《母亲[Mother]》结束时，母亲拿出针灸用的细针扎在大腿上，然后跳舞，不知道她是为了麻木还是更好的感受生命的真实—-真实的痛苦。
痴儿愚母，儿子痴痴傻傻直到他最后确定回忆起事实的真相—-他想让更多人看到女孩在流血，于是把女孩拖到房顶—-表示着他其实真得并不懂基本的生活常识，也不懂什么人情世故。他之前总是记不起太多事情可能不是他的记忆力很差，而是他根本没有把很多事情往心里去，没心没肝的。而他十分敏感外界喊他傻子，也只是稍微说明了他可能精神上有一点问题，但还没有到完全不通人事的境地（与母亲一起睡觉时，手无所谓地搭在对方胸口，隐约有了一点痴儿的迹象）。
古有愚孝，现在有金惠子饰演的愚母，这让我想起了那个小偷的母亲，被她儿子在刑场上咬掉耳朵的故事，因为那个母亲一直纵容，甚至鼓励孩子的偷窃。面对泰宇（元彬 饰）这样的痴儿，母亲平心静气地教导其做人做事的道理应该是不太可能了，最后沦落至把眼睛盯在这个长不大的儿子身上（影片序幕的场景），一味地包容他看似成了唯一的选择。早在小孩5岁时，母亲就动了两人一起离世的念头，已经可见孤儿寡母二人生活的艰难，已经走到小孩即将“成人”的一步，母亲不得不继续坚韧。
无知的儿子杀了人，被关进了监狱，母亲探寻真相，又杀了人遮掩了真相，是非对错、善恶道德在二人的艰难生活里模糊难辨。痴儿愚母本不是什么好词，我也想批评母亲“子不教，父之过，教不严，‘母’之惰”，但痴儿无父，愚母无路，让这二人继续生活下去的方式好似只有这一途。但谁能管那个被抓错顶包痴儿的胖子呢？虽然胖子用食物骗女孩的身体，但并不是他杀害了女孩。收垃圾的老头为老不尊，罪不至死，谁给他一个公道？
出卖身体只为换取大米的女孩雅中，因为流血被痴儿拖到楼顶后，面朝村落，在痴儿心里是想让更多人看见女孩需要帮助，但却拷问了整个村落的人情冷暖和人性人心。女孩生活无着，谁来帮助？痴儿愚母生活艰难，援手何处？
关于母亲的电影太难拍，抗拒那种一味想要煽情骗人眼泪的作品，希望有一部能充分表达情感的影片，等来这样复杂主题的《母亲》，也算不错。
Mother.DVDRip.XviD-BiFOS
存档：2009年第62届戛纳国际电影节
存档：2009年第62届戛纳国际电影节
by @xinl.ve 090619
匆忙一时，终于得空能整理有关戛纳的记忆。5月份就已经结束的电影节，对我而言，是一个月的延误，但真正要看到电影，那至少是一年后的事情。以2008年出品的得奖影片为例，第61届戛纳的电影，现在依然还有一半左右的电影未有Oday出品。对比OSCAR季时的观影版本[scr版本]泄露和正品DVD出品，中国大陆与戛纳时差不是七小时，是一年。
DivxRip出的无比慢，用于评委观影的scr版本也无，法国Rip党们，加油好么。
2009第62届戛纳国际电影节
【主竞赛单元评审阵容】
主席：伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert – 法国女演员
阿萨·阿吉托 Asia Argento – 意大利女演员/导演/编剧
努瑞·比格-科兰 Nuri Bilge Ceylan – 土耳其导演/编剧/演员
李沧东 Lee Chang-dong – 韩国导演
詹姆斯·卡瑞 James Gray – 美国导演
汉弗·科瑞什 Hanif Kureishi – 英国作家/编剧.
舒淇Shu Qi – 中国台湾女演员
罗宾·莱特·宾 Robin Wright Penn – 美国女演员
【短片评审阵容】
主席：约翰·波曼 John Boorman – 英国导演
波塔德·波尼罗 Bertrand Bonello – 法国导演
费瑞德·波舍德 Ferid Boughedir – 突尼斯导演
利昂·希尔维亚 Leonor Silveira – 葡萄牙女演员
【主竞赛单元获奖名单】
金棕榈大奖 《Das weiße Band/A White Ribbon[白丝带]》(德国)
评委会大奖 《Un prophète/A Prophet[预言者]》(法国)
评审团特别奖 《Fish Tank[鱼缸]》(英国/荷兰) 《Thirst[蝙蝠]》(韩国)
特别荣誉奖 Alain Resnais[阿伦·雷乃] (《Les Herbes Folles[野草]》) (法国/意大利)
最佳导演奖 Brillante Mendoza[布里兰特·曼多萨] (《Kinaray[基纳瑞]》，菲律宾)
最佳男演员奖 克里斯托弗·瓦尔兹 (《Inglourious Basterds[无耻混蛋]》) (美国)
最佳女演员奖 夏洛特·甘斯布 (《Antichrist[反基督者]》，丹/瑞/法)
最佳编剧奖 《春风沉醉的晚上[Spring Fever]》(中国)
金摄影机最佳影片奖 《Samon and Deliah[参孙和大利拉]》(澳大利亚)
金摄影机特别奖 《[阿加米]》(德国/以色列)
最佳短片金棕榈奖 《Arena[竞技场]》(葡萄牙)
金棕榈短片特别奖 《[六块五美金玩偶]》(新西兰)
【一种关注单元获奖名单】
最佳影片 《Kynodontas/Dogtooth[犬牙]》(希腊)
评委会奖 《Politist, Adjectiv[警察，形容词]》
单元特别奖《[无人懂得波斯猫]》(伊朗) 《Père de mes enfants, Le[孩子的父亲]》(法国)
2008第61届戛纳国际电影节
【主竞赛单元获奖名单】
金棕榈奖 《ENTRE LES MURS/THE CLASS[墙壁之间]》 法国
评委会大奖 《Gomorra[格莫拉]》 意大利
评委会特别奖 凯瑟琳·德纳芙 克林特·伊斯特伍德
评审团奖 《Divo, Il[明星总理]》 意大利
最佳导演奖 尼瑞·贝利奇·柯兰 《Three Monkeys[三只猴子]》 土耳其
最佳男演员奖 本尼西奥·德尔·托罗 《Che[切·格瓦拉]》 西班牙
最佳女演员奖 温妮塞斯·德·奥利维拉 《[越线]》 巴西
最佳编剧奖 达内兄弟 《[罗纳的沉默]》 比利时
金摄影机最佳影片奖 《Hunger[饥饿]》 英国
金摄影机特别奖 《ils mourronttous sauf moi[除了我他们都死了]》 俄罗斯
最佳短片金棕榈奖 《megatron[盘封管]》 罗马尼亚
【一种关注单元获奖名单】
最佳影片 《Tulpan[图尔潘]》 导演：sergey dvortsevoy 哈萨克斯坦
评委会奖 《东京奏鸣曲[Tokyo Sonata]》 日本
评委倾情奖 《[九朵云]》 德国
k.o(恐慌)奖 《[泰森]》 美国
希望奖 《[疯狗约翰]》 法国
《The Duchess[公爵夫人]》华丽的空洞
《The Duchess[公爵夫人]》华丽的空洞
by @xinl.ve 090531
“头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”—-《红楼梦》“林黛玉进贾府”，王熙凤登场。
中学语文课本作如此评论：既俗且艳，是地位，也是性格、是权势，也是心灵。一个八面玲珑的圆滑之人，一个通晓人情世故但有无甚气质的市井人物。外在的繁华是她的衣饰，内心的世俗属她的本质。
将人物的服饰分析密切联系至其性格，甚至最终的命运，写就书的曹雪芹也无法避免这种“过分的牵强”。《The Duchess[公爵夫人]》获得了第81届奥斯卡最佳服装设计，于是《The Duchess》属于了奥斯卡季电影中的一员。是看一部电影，还是看一场大不列颠时代的宫廷服饰秀，抑或是欣赏Paramount恢复着米高梅时期的华丽宫廷布景。虽荆布麻衣挡不住国色天香，人的期望是在煤炭堆里发现乌金，顽石里面藏着璞玉，而非绣花枕头里都是稻草。一出18世纪的宫闱情史，担不得奥斯卡季杰出电影的名头，因为服装设计是依附在电影作品上的装饰。再华丽、耀眼的服饰，都只是空洞电影情节的点缀，在《The Duchess》里发现不了好电影的因素。
三角或多角的情感，Georgiana在被当做育种的工具嫁入豪门大院时就已注定。当公爵开始有意拈花时，公爵夫人还会将潜在的小三请回自己的家中，原因实难想象。Georgiana当小三为闺蜜，公爵没有理由拒绝送到嘴边的肉。当三人各怀心事，铸成事实后，无法生育男孩的公爵夫人一时之间比偷情的公爵更理直气壮，更有道德优势。你有小蜜，我寻面首，感情的坚持在欲望面前变成了讨价还价的夫妻协议，是电影在嘲讽着权势与声名背后的空虚？寡言少语的公爵其实比被“爱情”烧昏了头的公爵夫人要洞悉世事，冷酷的男性主导的人际关系法则才表示电影有一点脚踏实地。
要说电影的趣味何在，Mrs. Bess夫人，这个公爵夫妻关系里的小三复杂但不狠毒，公爵夫人面貌轮廓刚毅，五官突出，延续着Kate Winslet的路数。
The.Duchess.DVDRip.XviD-DiAMOND
赏《Best Short Film, Animated[第81届奥斯卡动画短片]》
赏《Best Short Film, Animated[第81届奥斯卡动画短片]》
by @xinl.ve 090311
来不及的言语，短片动画的故事和《To Each His Cinema[一人一部电影]》一样，在数分钟之内需要扣住人心。电影声音中的对白、音乐和音效三项中只保留了后两者，仿佛对白已经不能在极短时间里传达情感，电影回到默片时代。的确，爱你、恨你、狂喜与悲伤、恐惧与仿徨，都需要大段的语言才能传递感受，不如动画画面更便捷，更有意会的乐趣。
漫画的笔触，可以随心所欲，呈现各种想要的场景。不用去计较真人电影制作时担心可行与否，更加夸张和离奇的场景层出不穷，《This way up》和《Presto[魔法师和兔子]》表现的那样。
《Oktapodi[章鱼]》
http://www.tudou.com/programs/view/oZgsQlFmseY/
《Ubornaya istoriya – lyubovnaya istoriya[公厕爱情故事]》
http://www.tudou.com/programs/view/8w4d7d3b07c/
《La Maison en Petits Cubes[积木之家]》
http://www.tudou.com/programs/view/lESSbVwsGs0/
《This way up》
http://www.tudou.com/programs/view/3OzGSpXmvkQ/
《Presto[魔法师和兔子]》
http://www.tudou.com/programs/view/GSslfAvJaZY/
《Oktapodi[章鱼]》，快结束的时候嫌弃剧情的起伏不够。当影片最后一只海鸟抓走伴侣的镜头出现时，不禁哑然失笑。导演仿佛就知道在那一刻要挠你痒一下，然后电影结束。
《Ubornaya istoriya – lyubovnaya istoriya[公厕爱情故事]》，伏笔在开始就安排好了，镜头从公厕正面推进到男厕的时候，女厕那边的门不以为意的存在。看守并负责清理男厕的女性，同样怀抱爱情的渴望，突然用来收费的罐子里出现了仰慕者送上的鲜花。仰慕者来自何处？悬疑、探索和揭晓，电影的整个剧情。
五部电影，风格迥异，本片里的黑白线条画，好似纸面的漫画人物立体起来。唯一的彩色是花朵，可以的推测是社会和他人生活的冷漠，所以他物的表现方式是黑白，代表情感的花朵是温暖，所以具有独特的颜色。《Happy Woman》的报纸，一个道具，发展了剧情，也传递了一次慌乱的情绪。
《La Maison en Petits Cubes[积木之家]》
文艺复兴时期的油画色彩，和宫崎峻的电影一样让人感觉温暖和熟悉。平缓的剧情，在电影中段时主角不停打开盖子时都会产生厌烦之感。不以剧情，以隐喻和味道取胜。
海水慢慢上升—-可以暗指全球变暖的灾难，也可以是生活的欲望（虚拟情感的实体化表现）—-慢慢淹没了曾经的家园和一层层堆高房子的底层。生活的空间越来越小，伴侣、子女都离自己远去，再继续生存下去的重要工作是再把房子加高，无论风雨。
一个家，为ta工作一辈子，至死方休。一个家族，未来的生活是不停叠在前人的身上，才得以延续。就是这样的。
《This way up》
压抑的戏虐，没有办法不去联系到高帽、礼服和雨伞的英国人。假如赵本山在《叶落归根》里用死人去哄骗路边的车辆停下，以便捎带自己一程，那《叶》肯定会被骂翻了。但这是动画，这是英国的幽默，摇摇头的苦笑。
地狱一幕的场景及音乐，让人想起蒂姆·波顿《Corpse Bride[骷髅新娘]》，阴森、黑暗但不恐怖。
《Presto[魔法师和兔子]》
迪斯尼的喧闹喜剧，魔术师离奇的帽子是整个剧情的关键，兔子和魔术师之间的作弄，提供你无尽的乐趣。
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开始本文时还忘记了最后获奖的是那部？但看完全部入围短片后，《La Maison en Petits Cubes[积木之家]》没有理由不是。奥斯卡的评委们关注内容，远大于关注形式。
《Man On Wire[走钢丝的人]》不能再现的舞蹈
《Man On Wire[走钢丝的人]》不能再现的舞蹈
by @xinl.ve 090305
时间：1974年8月7日清晨
地点：纽约世贸双塔顶部（450m高空）
人物：Philippe Petit
事件：双塔之间的钢丝上走来走去8个来回，持续近一个小时
背景：儿时的梦想；曾经在巴黎圣母院屋顶、悉尼海湾大桥桥塔上干过同样的事情。
电影乐趣：
恐高者的梦魇，无安全措施的非法行为。30多年前的事件，亲历者回忆时依然激动不已。梦想实现宣告人生告一段落，友情、爱情因为句点发生转折。Philippe Petit及其伙伴的执行力。本片三岁看到老的时间演进模式。即便目标非常明确，慢慢靠近的过程。 Read the rest of this entry »
《Revanche[复仇]》悲伤，无处安放
《Revanche[复仇]》悲伤，无处安放
by @xinl.ve 090302
奥地利的年度最佳影片，2009第81届OSCAR最后入围的五部外语片之一，“文不对题”的一部电影。
“复仇”至少会有一些血腥，一些暴力，没有，什么黑暗的情绪都不存在。《Revanche[复仇]》中的人物，把情感和关系的纠结呈现在观众面前，不再去做任何的是非、道德判断，一如导演的拍摄风格。完全现实主义的风格，加上形式主义的人物关系，构成了本片的框架，无助和无奈的情感内部的脉络。陷入编织成的这一张网，寻找可以理解导演用意的出口，并不存在。 Read the rest of this entry »
《Rachel Getting Married[爱与痛的嫁期]》不安的人
《Rachel Getting Married[爱与痛的嫁期]》不安的人
by @xinl.ve 090217
看到英文电影名时，以为《Friends[老友记]》里被奉为女性偶像的Rachel要结婚了。电影借熟悉的荧幕形象，演变出新的女性故事。可以颠覆，成为探索性的悲剧电影，也可以顺势，上演一出婚姻的浪漫喜剧。《Rachel Getting Married[爱与痛的嫁期]》全然与《Friends》的人物无关，“爱与痛的嫁期”是电影的真谛，本片的全部。
不安的人，可能是自己本身的不安，也可能会使周遭的人感到不安。婚礼上出现了一个让大家感到惴惴不安的人，其实很可怕。可能的经验：你结婚时，未曾好聚好散的初恋面无表情地送上礼金，然后融入喧闹的人群中。不知道这颗炸弹什么时候会突然砰的一声宣告它存在，婚礼的现场会混乱到如何程度，更不敢去思量这种状况的结局会是怎样。椭圆长桌的人依次给新人送上祝福时，“有意得到”话筒的Kym（Anne Hathaway）就让宴会上的人都把心提到嗓子眼，好似潘多拉要打开箱子放出魔鬼。
被当作对照物的姐妹，导演和编剧非常残忍，把她人当作牵线的玩偶一样操弄。即便是虚幻的影像、亲姐姐的幸福，都是在无法走出阴暗世界的Kym心上，划拉着一道又一道伤口。最后略显温暖的结局，和《Good Time Max》一样，终于没有让我问候编导的亲属。我却依然听到锋利的手术刀划破心瓣上的薄膜时的刺啦声，看到汹涌的血液淹没了整个银幕空间，一个小小的孩童在无穷黑暗的角落瑟瑟发抖。
用她人婚礼的喜悦对比自己内心的孤独和寒冷，本片的意图所在。过分乐趣和温情的筹备过程，几乎都可以构建成完整的喜剧片，依然还显不够肃杀的情绪切换，没有给影片增加黑暗的色彩—-影评人所喜爱的特质。
曾经的过错，变成无法卸下的包袱，压垮了Kym，甚至可能改变了父母的婚姻和家庭未来的生活。吸毒、文身和谎言，叛逆的表象以为是一个坏小孩的出现，实际是被黑暗泥沼吞噬的心灵，既然无法拯救，那就堕落吧。姐姐的婚礼，妹妹注定不能成为焦点，但敏感的情绪希望得到更多的关注。聚光灯下的人生，可以带来荣耀，也可以带来信心，重新开始的希望。不安、脆弱、孤独，渴望救赎，旁人的小心翼翼更多的是疏远，小孩需要的是关注和温暖，谁能把她带出幽闭，谁能让她心安。
跟随拍摄模式的镜头，不停的晃动，和Documentary一样的手法，纠结在虚拟的电影剧情和真实故事中。过于零碎的叙事，对于主题没有太多的帮助。Kym与新娘rachel见面的时候的热闹，变成自己单独一个人的面无表情，情绪的转换有一丁点的味道。人物Kym比Anne Hathaway的演技更容易得到关注，奥斯卡的小金人赞赏Anne进入了这个人物。
Rachel.Getting.Married.LIMITED.DVDRip.XViD-PUKKA
《The Reader[朗读者]》Kate Winslet
Photograph by Steven Meisel from www.Vanityfair.com
《The Reader[朗读者]》Kate Winslet
by @xinl.ve 090202
因为如此的感受，觉得《The Reader》成为黑马，没有什么问题。虽然《The Reader》里Kate Winslet的结局和她在《Revolutionary Road》里一样都是死亡，但被呈现的故事、剧情和情感，前者远超过后者。如上段所言，《The Reader》里面，观众不再是旁观者，都已不自觉间把情感放在单纯热切的Hanna Schmitz身上。爱着这个女人，便痛恨着寡情、只为“赎罪”的自私的Michael Berg。
讨厌Michael Berg这个角色，但还是要承认Ralph Fiennes—-迷人的英国绅士—-除了发线越来越高，有秃顶之势外，还是和《In Bruges》里的杀手头目Harry Waters一样帅气。
Kate Winslet，女神？她裸露身体的次数和部位都实在太多了。《Titanic》、《Little Children》，直到本片里又一次三点全露。没有那么圣洁，因为她的私密好像不只对你一个人而开放。也没有那么情欲，是在电影里表演，而不是日本的“动作片”里卖肉。可以理解《The Reader》里少年Michael和Hanna的肉欲戏如此之多。越是描写贪欢的少年，也越能说明此事在后来感到羞耻的少年心中的分量。其实也有不用裸露身体的办法，去解决想要言语之意的问题。更多的画面和更灵巧的剪辑，如下图中和《The Visitor》一样的空间禁锢感：
33岁，6次提名，除了神迹一样存在的Meryl Streep，其它例如Audrey Hepburn[奥黛丽·赫本], Elizabeth Taylor[伊丽莎白·泰勒], Susan Sarandon[苏珊·萨兰登], Glenn Close[格伦·克洛斯], and Cate Blanchett[凯特·布兰切特]都只有获得5次提名。即便是Meryl Streep，同样33岁的时候，Kate有了6次提名，Meryl只有4次（两次美梦成真）。当学院评委拒绝接受Kate以《Revolutionary Road》报女主角，《The Reader》报女配角，而把《Revolutioanary》踢出去，扶正《The Reader》的女主角时，最佳女主角的小金人应该是在向Kate挥手。
Time：
She can do almost anything, be almost anyone, as long as the code word is danger. A ticket to a Kate Winslet movie pays for a trip into uncharted lands and toxic emotions. She doesn’t play weak; she’s not in it for the fun. She looks over the edge, leaps in and takes you down with her.
Hanna Schmitz,跨越四十年的一个角色，也是可以掌控异性的角色（年轻时的Michael Berg），非常适合Kate。她的银幕形象，通常具有缠绕着无休止的热情与渴望，希望从现状中跳出。眼前远不够，让我们改变一下，改变一下—-直至人鬼殊途。《The Reader》里Hanna便是如此，她的悲苦、“无知”和身体的诱惑，通过Kate的精确的表演与绝望的情绪，打动人心。
“Do I want it? You bet your fucking ass I do! I think that people assume that I don’t care or don’t want it or don’t need it or something. It’s hard to be there five times, and I’m only human, you know? But I don’t go home and cry, because we’re all grown-ups here.”和茂伯“我的心不是铁打的，也是会伤心哩”一样的发言。小小提醒下Kate Winslet，Meryl Streep距离上次得奖已经有10次提名了。
The.Reader.DVDSCR.XviD-ALLiANCE
《Changeling[亲子迷雾]》Angelina Jolie和Clint Eastwood
《Changeling[亲子迷雾]》Angelina Jolie和Clint Eastwood
by @xinl.ve 090204
还是愚钝了，太迟开窍明白，神作基本上都是在宏大历史背景下，刻划小人物的人生起伏。《Changeling[亲子迷雾]》要是没有揭露洛杉矶警察的腐败窝案，不打出争取人权的口号，只把电影故事专注在失去孩子的母亲，所产生的影响肯定没有现在如此之大。(从来没有假设如果，因此这个就是蠢话)
已经形销骨立，几乎换了模样的Angelina Jolie，饰演电影中的母亲Christine Collins。Jolie所表现出来的情感与智慧，好像并没有达到入围最佳女主角竞争的光彩。失去孩子后的母亲只有眼泪和无助，工作时的旱冰鞋更让人轻飘飘，没有悲伤时的沉重。拒绝吃药和拒绝签署文件，精神病院里硬碰硬的对抗，除了坚韧没有智慧，最后的出院，完全是依赖外界的救助。
前去监狱与神经质杀手见面的一幕，是母亲这个角色在电影中有且仅有的一场情感表演，完整并丰富。也只有这一幕，才能讨论Angelina Jolie所谓的表演和演技。悲伤不能只有眼泪，激动不能都整的和马景涛似的，情绪需要过程才不会显得突兀。
铺垫：母亲失去小孩已经三年左右的时间，伤痛、仇恨还有一丝希望都沉淀在Jolie心中，所以在会见室见到凶手时，能尽量平和。积蓄：仍是一幅不在意的模样对比煎熬的母亲，岩浆开始沸腾。调动：凶手最后又再次拒绝回答小孩的去向，点燃了引信。爆发：瘦弱的母亲可以提起一个成年人，将其抵在墙壁并且不停撞击，愤怒的力量依然惊人。崩溃：警卫分开二人，带走杀手，最后一丝希望湮灭，内心世界崩溃而无法站立，被铁栅栏隔住的女人。整个过程中，情感有平台期、触发点、高潮和回落，并且还有行刑时的复杂心理（恢复平静后的Angelina Jolie的手部特写）。只有在这样的过程中，才能感受情感的张力和表演的张弛有度。
不知导演是Clint Eastwood的情况下，第一次从议会大厅切到法庭的过程，是让人耳语Christine Collins，穿过街道到达对面的法庭。哪有这样生硬的做法，只为下一个场景的画面，就把人物带离场，然后就不再交待前一个场景—-议会大厅—-发生了什么，其中的过程全无意义。这对比最后宣判时，法庭和议会之间的间断剪辑来说，也差太多了。议会和法庭的画面都是“一帧一帧”交替，同时叙事，并让两处的人心大快踏在同一个节奏，理解不费力，电影也趣味的多了。
32天拍完《Gran Torino》，同一年又野心勃勃地制作本片，Tough Guy的老爷子，要悠着点，不然我只能慢慢看老片了。
Changeling.DVDRip.XViD-PUKKA
《Doubt[疑云]》的问与答
《Doubt[疑云]》的问与答
@xinl.ve 090203
Radeon：
我也说几点
首先，大环境是1964年，总统遇刺，人民找不到安全感，相互之间面临信任危机，社会信仰缺失。特别的，有色人种的关系与白人的关系在这段时期也特别敏感，但是在这个片子里面只是手段不是目的；
其次，关于作者的观点，我觉得显然他的本意不在褒贬互见，而是通过用简单的记录历史的手法，客观的呈现历史条件、人物性格背景下一个或者几个纠缠不清，剪不断理还乱的故事，结局以及真相不重要，重要的是铭记和思考。即使是放在今天，也有不少相通之处。从这一点上说，它具备了一定程度的“悲天悯人”气质换句话说就是奥斯卡气质。
再次，关于情节，观众往往容易纠结于霍夫曼演的那个神父是善是恶。。。其实片子里面给了无数多的暗示，这人绝对就是一个王八蛋，还是衣冠禽兽的那种。。。
★★★★
以上是Radeon在某处对电影《Doubt》的一些看法，我这里全文借过来。因为他提出了关于《Doubt》电影的主旨的问题，而这个主旨的确是电影中涉及到的问题，也是可以把《Doubt》提升一个层次的东西。这对于理解本片而言，应该是非常有用的，因此不惜以下文再次说明。
090130 @xinl.ve:
假如只是因为1964年总统遇刺，即马上得出失去安全感和信任危机，这点显然比较牵强。因此《Doubt》在描述这个怀疑的世界并不充分，假如它能把前戏做的更足，那本片就可以不讨论演技，而讨论时代特征和杰作与否了。
我没有特别明显的感觉到安全感和信任，所以我只在doubt的简单层面理解。你提到的大环境，的确可以拔高电影的主题，更加深入，也能更好的对应到最后一幕streep的崩溃中去。有色人种与白人之间的紧张关系，电影应该没有太多交待。可能应该文化和历史的阻碍，不然可以根据1964年就可以得到更多的信息。
关于它入围奥斯卡，其实我觉得是涉及到很“细小”的东西。人的判断是否来自于情感与坚持。这种深挖内心的东西，可以浓墨重彩，Streep的神迹存在，也是影响入围的原因。
更容易的判断是，本片没有在剧情，剧本等涉及故事主题的奖项入围，只在表演入围，也是说明本片只是“演技”，没有更高的主题。
神父的善恶，是可以深究的话题，很有趣，我的判断也是忽左忽右，没有确定。比较浅的观众是会在这个上面争论不休，但确实不是doubt的重点，不然本片就不用去作道德判断，只需事实即可。