电影，另外的人生

《Lawrence of Arabia[阿拉伯的劳伦斯]》史诗剧里的英雄
by @xinl.ve 111108

Movie Rating：9。
前几天抽空把Jeremy Wilson的《Lawrence of Arabia》原文精简版扫完，果然词汇量小适合英文初学者。因为是精简版，每章内容基本都相等。在要兼顾到Lawrence一生的历程时，不免降低他在Arabia世界的传奇色彩。《Lawrence of Arabia[阿拉伯的劳伦斯]》直接跳过Lawrence的童年和青年时代。第一次在镜头前出现的时候，Lawrence拿着一支笔在描地图，身着军装。在地图上勾绘，已经表示他从叙利亚的卡尔基米什考古和西奈半岛的军事测量活动中掌握了地图制作的本领。身着军装，则表示那时已经是1914年12月之后的事情，他已经加入了开罗军事情报局阿拉伯机构。电影描述《阿拉伯的劳伦斯》传奇的结束——序幕中出现的车祸——是直接从Lawrence离开大马士革接了上去，也忽略了他撰写和出版《Swven Pillars of Wisdom[智慧的七根柱子]》的煎熬，以及化名再进入英国军队服役的经历。

《Lawrence of Arabia[阿拉伯的劳伦斯]》浓墨重彩地集中于一个拿破仑身高式的人物（真实的Lawrence不到1米7，Peter O’Toole[彼得·奥图尔 ]实际1米8多），从一名普通英国文职军官转变成创造世界历史的人物。情节的戏剧性和浪漫色彩给观众的感受，一点不亚于当时Lawrence的照片给苦闷的英国民众带去惊奇。当时的欧洲正陷入第一次世界大战无法结束的堑壕战，劳伦斯的故事给了英国人逃避的可能。选择性的挑选Lawrence的经历，更符合电影的名字，“阿拉伯”的劳伦斯，Jeremy Wilson的传记则更像是“劳伦斯的一生”。

不过，由于这种意图性极强的选择，对不熟悉劳伦斯经历的观众来说，也只有一带而过地忽略电影之中的细节，特别是电影别有深意的开场。

He was the most extraordinary man I ever knew.
Did he really deserve a place in here?
先说这段。“a place in here”是指劳伦斯的半身像就位于圣保罗大教堂一事。电影在老头说完上面这句话后，马上跟着的画面正是圣保罗大教堂的外景（见下图）。圣保罗教堂是个什么地方？列举一个情况就能说明问题。查尔斯王储和戴安娜王妃的世纪婚礼的举办地，正是圣保罗大教堂。说第一句话的年轻人是与劳伦斯在阿拉伯革命中相处时间最长的英国军官Colonel Brighton。从后来他与劳伦斯的共事来看，他一直对劳伦斯的创举表示欣赏，只是在阿拉伯建立独立王国存有不同意见。从二人对话的情况仿佛可以得出以下结论：劳伦斯的事迹还未征服所有的英国民众，只有熟悉他的人才知晓他的事迹。

事情的真相正是那样的么？再看第二幕（下图），记者采访Lord Allenby。

Lord Allenby, could you give a few words about Lawrence?
What, more words?
The revolt in the desert played a decisive part in the Middle Eastern campaign.
Yes, sir, but about Colonel Lawrence himself.
No, no. I didn’t know him well, you know.
Lord Allenby不是别人，是后来Lawrence的上级General Allenby，当时英国埃及远征军的最高统帅，接任General Murray一职的人物（在第四幕中要提到的人物）。真实的史料记载，他在整个阿拉伯起义活动中一直给劳伦斯以强有力的支持——这点从电影之中也能看出来——因为他从劳伦斯的建议中敏锐地感觉到阿拉伯武装的觉醒，能带给英国远征军极大的战略优势，扭转英法勉力对抗土耳其帝国的局面。这样一个劳伦斯的上级，怎么会只强调阿拉伯起义的重要性而避而不谈劳伦斯的功绩，甚至说自己并不熟稔劳伦斯。

为什么会这样？电影并没有直接给答案，而是以一种奇特的方式插入了采访Mr. Bentley的第三幕（见下图）。

Mr. Bentley, you know as much about Lawrence as anybody.
Yes, it was my privilege to know him.
And to make him known to the world.
he was a poet, a scholar and a mighty warrior.
He was also the most shameless exhibitionist since Barnum & Bailey.
历史上并无Bentley这一人物，在阿拉伯革命中采访劳伦斯的美国记者真名叫Lowell Thomas。电影里Bentley的戏份，大部分取材于Lowell Thomas。而真实世界里的Lowell Thomas在英国播放劳伦斯的照片，这才引起了世界对劳伦斯经历的关注。对于一个曾经宣传过劳伦斯事迹的人来说，至于用“自Barnum & Bailey[现在的世界的四大马戏团之一，当时因展示奇异丑陋的动物和人类而名声不佳]以来最无耻的爱现者”来定义劳伦斯么？从相关的史料来看，劳伦斯后来的确与Lowell Thomas交恶，不过电影之中没有交代这个情节，因此不能断言此时的Lowell Thomas/Bentley因为怨恨劳伦斯而要说出这番话。

不过电影之外的一点8g可能有助于解释这个情节。本片最初的剧本准备采用Lowell Thomas关于劳伦斯的有关资料，但本片的编剧Robert Bolt大量删减了Lowell Thomas的戏份，然后把后者变成了Jackson Bentley，以一种轻蔑并怀有敌意的空气看待劳伦斯的宵小。片头的人物性格其实也并不符合其后Bentley与劳伦斯相处时表现的个性。唯一能解释这个矛盾之处的就是编剧Robert Bolt与Lowell Thomas交恶了，与劳伦斯关系不大。

最后再看一出看似让人摸不着头脑的戏码（见下图）。

Knew him? I never knew him.
He had some minor function on my staff in cairo.
说这话的人是General Murray，电影之初是劳伦斯的大Boss，纠结于劳伦斯去贝都因多久的人就是他。他在真实的世界里也是劳伦斯的有力支持者，只不过相对于General Allenby，他的转变需经过劳伦斯的大量说服工作。这样的人也表示不熟悉劳伦斯，而且将劳伦斯的工作看的无足轻重，难道不是件非常奇怪的事情？

作为史诗剧的电影没有交代的内容还有很多。给阿拉伯人带去独立的劳伦斯，严重触动了法国的利益，并由于政治交易而被曾经的盟友们出卖，以致电影以劳伦斯陷入深思离开他所攻占的大马士革作为结束。他的存在和出现并不为更重视英法盟友关系的英国当局所喜，战后的欧洲人视他为烫手的山芋。而又因为劳伦斯的个性与举止（迷恋军队生活——有人分析他可以从军队的“同志”那获得温暖），英国军政两届都要确保他的平安，要避免劳伦斯嚷嚷过的自杀事件成为现实。因此，即便是在劳伦斯的铜像就位于圣保罗教堂的仪式之时，曾与劳伦斯打过交道的人，习惯将他个人的传奇湮灭于历史大的车轮之中。而同时，为了《Lawrence of Arabia》的恢弘和戏剧性，仅在电影的开头以一种自我否定的方式贬低英雄劳伦斯，从而塑造一个有点壮志未酬的悲剧英雄。

而关于电影所呈现的劳伦斯，其实还要与本片的导演David Lean有很大关系，他是一个没有幽默感，没有生活情趣的人，因而他的劳伦斯也不免有些“薄情”的烙印。

受制于篇幅，关于David Lean的情况，等以后再说。

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《Kind Hearts and Coronets[仁心与冠冕]》像英国绅士那样行凶
by @xinl.ve 111013

Movie Rating：Bravo！
以下严重剧透。
电影结束后的Cast，又一次让自己因为英语不够好而羞愧。Alec Guinness一人饰演the D’Ascoynes家族的八个角色没有看出来。电影化妆、服装设计等在行业中拥有一席之地的从业人员，估计对我这种忽略细节的人物已经不屑一顾。连个演员都认不清，哪能顾及的到人物造型和服饰设计。英语若足够好，那就可以把眼睛丢在画面，为了跟上情节，不得不把精力放在画面靠下的字幕上，电影的艺术被降到了次一个层次的需求中。

抓住《Kind Hearts and Coronets[仁心与冠冕]》开头两名龙套人员的台词，“Your Grace”和“the calmest you’ve ever known”，人就被带入了电影之中。英国历史上少有的公爵被执行死刑，又是出乎常理的平静，在这个节点电影出现闪回，把一个故事娓娓道来，想不继续看下去好像也不行。

如何把谋杀，甚至一系列的谋杀变得具有值得同情的道义与公正性，那便是把主角的行动变得具有合理的动机，譬如本片那样：原本公爵家族的女性因为追求真爱就被扫地出门，而又在困顿之中寻求帮助时被冷漠对待，该成员的后代谋求本应属于自己的一份，为母亲遭受的委屈而施行报复有何不可！而又如何把主角杀害本与事件无关路人的行径变得得以接受，那是否可以把罪恶藏到视线之外，让行凶杀人也西装革履文质彬彬如一口纯真的英式英语，只让人接受后续戏剧化的发展就好。《Kind Hearts and Coronets》就是这个路数，或者说这个规律就是从本片中总结而来。

Louis母亲的遭遇的确不公，第一个倒霉的the D’Ascoynes家族的倒霉蛋也的确讨厌（在Louis工作的场所摆谱），连看上去和Louis青梅竹马的Sibella，她嫁给的那个Lionel也是那样目光短浅自作自受。他们的死不值得观众挂一点心。Louis虏获观众的心，也逐渐离“王座”越来越近。Henry D’Ascoyne的死考验了观众的情感，但那个时候的Louis已经变成了一个具有一定地位的英国绅士，他的举动连Henry的妻子Edith都骗了过去，观众接不接受，电影也要继续。与电影开头的呼应，Louis要面临死刑——居然是因为与Louis关系不大的Lionel的死亡），而非the D’Ascoynes家族成员的暴毙——古旧版的肖申克，那自然需要洗刷“不白之冤”，观众的好恶就是这么自然。

电影情节的预期与超预期，以及在其中因价值判断而投入的情感，使得本片成为了杰作。即便是放在现在，不会因为时代变化而稍显逊色。

想像本片里的Louis Mazzini一样行凶（而获得名利），是否做好了像他那样等待死刑的从容？假如没有，那就不要做一个坏人。假如可以做到像他那样静待命运，则完全可以把心智用在其它方面取得成就，不值得冒归零的风险。当然，电影本来没有一丝这样训导的意思（Louis的从容不迫是因为他还有某个痴心女带给他的翻身机会），不过为了表示阳光向上，起着耸人标题的本文还是要给人一些警示，如同被Louis遗忘在狱中的那本自传，随时有可能把“于连”的老底揭穿。

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《Kes[凯斯]》开一扇窗，关起希望的门
by @xinl.ve 110618

Movie Rating：9。
要是早看过《Kes[凯斯]》，就不会奇怪于《The Wind That Shakes The Barley[风吹麦浪]》里的冷静与克制，Ken Loach[肯·罗奇]对自己电影的主角一贯态度就是如此。从《Kes》，被誉为划分英国新旧电影时代的界碑，到获得第59届戛纳金棕榈的《The Wind》，为导演带来更为广泛的国际声誉的杰作，Ken Loach冷静地用镜头表现情感，而由陷入其中的观众自己把情感和希望强加于他的电影人物。

电视中时常见到一个广告：一个小孩在课堂展示他的暑假作业，先是一张毛毛虫的绘画，同学看见了掩嘴大笑，以为十分简陋粗糙。当小孩把他的绘画变成一只毛毛虫逐渐蜕变为美丽蝴蝶的翻书动画，小孩们则由笑变成了赞叹。广告到底推介了什么商品忘记了，在看到Billy Casper在课堂上给他的同学讲Kes第一次离手训鹰时的情节时，会不由自主的想起广告的情节。同是不起眼，甚至一贯是被欺负嘲笑的Casper，在他有机会获得认可的时候，我会把他获得认可的未来放到十倍、百倍巨大。甚至希望这个被粗野的足球教练当沙包丢来丢去的小孩，一跃成为牛津剑桥的预备生，未来的优雅高贵的英国绅士，一个救赎自己成功立业以后的冉阿让——具有布施善意帮助改变他人命运的圣徒。

很容易被看成为虚伪滥情的状况怎么出现？除了观众的惯性思维，期望在电影之中获得人生的跌宕起伏和情感的波折之外，是因为Casper在他驯鹰前后的精气神的巨大对比。足球场训练的一段，训练服、洗浴用品等因家庭经济状况不能被Casper拥有的物品，成为他被教练嫌弃同学嘲笑的理由。物质的匮乏并非他之过，因年幼瘦小在家庭和学校被哥哥、同学和老师欺凌，是他无法改变的现状。

除了Casper偷喝牛奶、取一本驯鹰的书的劣迹之外，境遇不佳的Casper因为无辜，获得观众的同情。与一般的小孩状况不一样的是Casper并没有因为欺侮和不公平待遇而发展成自卑敏感孤僻的问题小孩。毫无心机，或者说没心没肺，免于Casper产生心理问题。但当他开始驯鹰之后，从蔫不拉几变为神采奕奕（电影始终的冷色调也同时变成绿色草地上的青翠，《The Wind》也存在明显的色彩变化），转变同时给了主人公和观众希望，希望Casper能藉此摆脱之前的不幸、不公，拥有一个正常的生活学习环境。

家庭社会，在Ken Loach的早期电影中被要求具有为人提供工作、居所的责任，学校则应关注孩子的教育，让他们具有足够的智慧走向成人世界。《Keth》从多个角度仿佛强调的鹰的第一次离手飞翔，从象征意义来看，等于Gasper人生之中的第一次飞跃，需要有人送助力使之乘风。提供机会让Gasper讲驯鹰的老师Mr. Farthing，在Gasper被大孩子欺负出头，又以好奇而平等的方式提出想要观看Gasper驯鹰。他履行着导演要求的责任，对他有更多的期望也就不为过。

You know, there’s something weird about it when it’s flying.Gasper回答Mr. Farthing有关驯鹰的提问就事论事，老师的台本不能忽略的有所指。两位角色不自知，闻者有心。

纪实的镜头之中出现3~4秒的镜头，表达一位看见Gasper吊在挂衣架上的体操教师，绝非是现实主义场景中不可控的事物，再结合足球场上讲横梁当做体操单杠操练的Gasper，瘦小灵巧有无限精力的Gasper是否具有另一方面的潜能？

放任电影一路按观众强迫的希望将Gasper在人生道路上提升，以违背原著小说的方式成就镜花水月的虚幻，自然会使得电影显得只具有浅薄的煽情。已经用驯鹰开启了Gasper人生的一扇窗，让他看到他的人生可能，而又冷静地把所谓的美好在他第一次飞翔的时候掐死，从而关闭希望的门——因为这就是现实，没有人能第一次就成功——不甘的观众情绪会被扰动，还有力量一铲一铲挖土的Gasper，仿佛成为将石头一次次推向山顶的西绪福斯，悲剧有让人动容的力量。

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右上角的油画是谁的作品？

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《Trainspotting[猜火车]》丹尼·博伊尔理智尚存
by @xinl.ve 090812

从《Shallow Grave[浅坟]》到《Trainspotting[猜火车]》，邪恶的Danny Boyle[丹尼·博伊尔]没有掩饰他在光影世界里无恶不作的本质，与《Slumdog Nillionaire[贫民窟的百万富翁]》里展现对儿童希望和人生美好的乐观的丹尼·博伊尔，完全不是同一个人。“撕下你的假面具！”，让我们一睹你的真面孔。看到底《Trainspotting》是Danny“邪恶”的本性，还是《Slumdog》才是内心向善的追逐，如Coen兄弟的《No country For Old Men[老无所依]》间或着一贯的《Burn After Readning[阅后即焚]》。

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《An Education[成长教育]》春梦
by @xinl.ve 100109

“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发”，任一大把好时光要交与青灯和经卷。歌曲《痒》里面唱的“快活啊，爱情啊，流浪啊，造作啊”等等从此再无从谈起，小尼姑与凡尘隔绝，《An Education[成长教育]》里的小妮子Jenny好似也要与年轻的快活时光无缘。

看见Jenny和她的同龄人顶着一本书行走，让人想起《画魂》中巩俐饰演的潘玉良顶碗。十个美人九个脖子长，为了仪态，顶碗顶书殊途同归。不过，顶着书本的意义好像更深一点。都是需要考虑平衡，碗只是重物，没有带来“衣食之意”的饭碗的意思，而“书”在电影之中，应该就是课堂、教育和知识等等。尤其是对中国人而言，更是如此。一本书重不过一斤，但却又有牛津剑桥之梦，一晃而过的场景隐隐暗示着结局。

“20多岁是男人一生最暗淡的时光！要什么没什么。20几岁的女人是青春的，美丽的。如果这个时候有一个爱你的女孩，你千万别放她走，因为她用一生最美好的时光陪你度过一生中最黯淡的时光。”

现在找一个被吻之后会脸红的女孩子都很困难，要找一个“陪你度过最黯淡的时光”的女孩更近乎天方夜谭。所以，海藻也罢，Jenny也罢，一个不能提供“精彩”人生的毛头小伙，的确不是值得托付终身的对象。对Jenny而言，要能对应她的年龄的精彩生活是时装、宴会和旅行，对海藻而言是房子、票子和面子。人生之中存在“可能的捷径”，不尝试一下终南之路，谁知道是头破血流还是一夜成名。

人生不是电视、也不是电影，只有直播没有彩排。被物质生活引诱的角色，还可以被导演编剧给予希望，于是Jenny能回头读书，进入大学。她与David的交织经历，是成长教育也好，一场教训也罢，再回首看看，那不过是怀春少女梦见了白马王子，过上了蒙昧以求的幸福生活。还能从梦中醒来，还有后悔药可吃，角色的命运还能拯救。不过现实的世界呢？梦醒了，不过是眼角多了皱纹，风尘铺在脸上，心再坚硬一点，也依然能继续前行。

听一首歌：
她是悠悠一抹斜阳
多想多想有谁懂得欣赏
他有蓝蓝一片云窗
只等只等有人与之共享
她是绵绵一段乐章
多想有谁懂得吟唱
他有满满一目柔光
只等只等有人为之绽放
来啊快活啊反正有大把时光
来啊爱情啊反正有大把愚妄
来啊流浪啊反正有大把方向
来啊造作啊反正有大把风光
啊痒
大大方方爱上爱的表象
迂迂回回迷上梦的孟浪
越慌越想越慌越想越慌越想
——黄龄，《痒》

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《Withnail And I[我与长指甲]》损友
by @xinl.ve 091212

人生有贵人，有良师，有益友，但不是每个人都能一直受到上帝的另眼相待，同样也会遭遇小人、有损友相伴。趋利避害，谈何容易。要是都能火眼金睛分辨谁是真正的朋友，谁是饱含祸心的小人，那还犯得着坐在电脑面前看贴看文了么，早就凭借相面的奇异能力，找一个“奇货可居”的人物攀附上去，成为世间的Winner就行。更何况，“三人行，必有我师”，就算是一群狐朋狗友，应该还是有可取之人与可取之处。

Withnail应该就是“I”的损友了。基本上看不出他对“I”有任何有益的帮助。“A Friend in Need，A Friend In Deed”，酒吧里碰到体型魁梧的男人的挑衅，Withnail就把i推出去；牛要发狂的时候，是Withnail先跳到了围墙的一边，悠闲地抽起了香烟；占了老基佬的便宜，要付出代价的时候，又祸害“I”是一个“Toiltrader”。友谊是否牢固或真假的试金石，不止一次地给出了结果，自负癫狂的Withnail于“I”何益。

年轻，某些时候就等于幼稚和不成熟，允许放错也就允许结交损友。经历如此多的事情，被Withnail坑的不轻的“I”要离开损友Withnail，现实的生活就是如此。“I”要去干点正经事，要有一个前途，这符合着社会和我自己的要求。Withnail呢？没有“I”的照顾，他就一直在公园的铁栅栏后发疯发狂么？

电影终于结束，我也得到了解脱。我肯定算是功利之人，总是期望凡事要有其意义，远达不到接受事情只要美就好，不要什么“意义”的地步。被英国青年喜欢的荒诞不羁和漫无目的的生活折磨了一个半小时，觉得够了，二人都是搞的无伤大雅的玩意，没有搞出什么伤天害理的坏事，不用我担心其命运。但，人生是不是一定要有意义，我其实也是存疑，Withnail and I要能就这样荒诞下去，有错么？

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《The Long Good Friday[漫长美好的星期五]》伦敦教父
by @xinl.ve 091121

年轻的Pierce Brosnan，嫩得可以掐出水来，端庄尊贵的Helen Mirren女王，30年前还是一名明艳不可方物的少妇，《The Long Good Friday[漫长美好的星期五]》重温了最好的时光。老头Bob Hoskins不熟，但本片无疑就是他的影片，矮个子的大气魄。

Bob Hoskins饰演的Harold Shand在游艇上发表了英国将要领导欧洲大陆，作为掌控了伦敦黑白两道的他则要成为伦敦及欧洲的领袖，拿破仑的再现。此番独白的内容其实乏善可陈，不过气场（Bob Hoskins的表演和镜头的角度），表示着身为伦敦黑帮老大的Shand似乎有实现雄心壮志的可能。

遍布伦敦的赌场，收购的私房餐厅，豪华汽车及油轮，Shand向他的潜在合伙人展示自己财富的同时，也在向观众显示实力。除了富可敌国，还有为Shand效力的市议员、警察探长，使得他指挥警察部队就如同指挥自己的手下。外在条件Shand并不缺了，他的个人能力是否符合黑帮教父的要求？首先是心狠手辣雷厉风行，然后才是有情有义，Shand依然一点不缺。从军队和战争的第一线退伍回来开始闯荡，Shand擅于使用暴力，并且一点也不心慈手软：逼供时，让手下“剃刀”在对方皮肤上哗啦着一道道口子；发现挑战他地位的黑帮后，不是妥协而是采用灭绝战术。注重和曾经战友的情谊，为提供信息的老者死亡感到不安，并在情绪失控时也躲在女人的怀抱中寻求温暖，Shand是有血有肉的人，不是简单奉行暴力的蛮勇之徒。

美好的时光一定是短暂的，漫长的日子肯定不那么妙。Shand的实力、能力，看似都能促成他和美国资本结合，变成伦敦绝对的黑帮教父。运气和时机决定了一切，Bob Hoskins不是Marlon Brando，Harold Shand最后也就没变成Don Vito Corleone，当时伦敦的地下世界实际还有一股远比Shand强大得多的力量，Shand惹上了他们（电影一直追寻的悬疑答案，乐趣）。

阅片太多，故事人物情节等电影剧情与故事的主要元素，总会存在熟悉感，因而《The Long Good Friday》对我而言，也就一部技艺非常传统的黑帮电影，期待2011版的同名片。

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《Dead Man’s Shoes[死人的鞋子]》
by @xinl.ve 091023

没有最后的十分钟，《Dead Man’s Shoes[死人的鞋子]》只是一个非常简单的复仇故事。没有最后二十分钟，《Dead Man’s Shoes》干脆就是一个烂片了。不过电影本来也才80分钟多一点，再砍掉部分，还能不能被视为一部正常的电影就不好说了。自然，这些又是自己在胡说八道了，一部完整的电影怎么能想割就割，不管观众看得懂看不懂。

以上的牢骚，主要是因为电影的前半部分太过平淡，太让人摸不着头脑。真实的记录又不像，定为血腥暴力的恐怖片又不够，大部分时间就是一群英国混混们在浪费青春、搞七搞八，然后被一个莫名的路人挨个地干掉。《Dead Man’s Shoes》的走红莫名其妙，可能的解释是英国佬的青春荒唐的不得了，所以对剧中人的生活产生了同感，从而认可电影。成长背景的差异导致无法理解电影的大部分场景，是没有办法的事情。

倒数二十分钟时，基本完整交代了路人杀人的原因：兄弟情深的哥哥，在退伍后，找到了那些侮辱、并害死他弟弟的混混们，实施了复仇。最后十分钟，则用一个较为反常的安排，完成了哥哥Richard的全部复仇—-他让自己死在了最后一个混混手中，地点是弟弟被害死的教堂一隅。杀人偿命，Richard已经杀了四人，他肯定也难逃一死。既然不得不死，那让他死于流氓之手，从而让流氓去接受法律的惩罚，也算完成了复仇。

悲剧的结束和教堂的所在，让“God will forgive them”变成了一句无言。镜头下的英国小镇在绿色的原野中，非常宁静、清新，电影的插曲也很悠然，一切都对比着冷漠的杀戮和仇恨。

记下一笔：
饰演Richard的Paddy Considine也是本片的编剧，本片In memory of Martin Joseph Considine。

Dead.Mans.Shoes.2004.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE

《The Boat That Rocked[海盗电台]》怀旧恋曲
by @xinl.ve 090823

看看自己听的音乐和十年前有什么不一样么？除了存储音乐的的方式，从远古的磁带和稍晚些出现的CD变成了如今的Mp3，歌手还是那些老人，Beyond、罗大佑、张学友、王菲、MJ、ABBA和The Eagle等等。几个老家伙组成的纵贯线可以到处巡回，场场爆满，都表示人是容易怀旧的动物。要是仍然还不相信自己已经“OUT”，应该“屁儿插爽”一下，那不妨问问自己新的专辑和新人，又知晓多少呢？

英国电影《The Boat That Rocked》勾起人们的是对地下摇滚及摇滚盛行时代的追忆。“怀旧恋曲”中的恋曲自然就是指的是“穿过你的黑发的我的手”的年少时光。在一点点忆旧的情怀中，摇滚迷欣赏“The Boat”提供给他们的怀旧金曲，影迷同时也感受轻微的夸张和超现实的快乐。

BBC电台受制于传统和保守思想的限制，只能播放半个小时的摇滚乐，海盗电台“The Boat”正好以其不间断的播放，赢得RocknRolla的市场份额。批了一件非法的外衣，然后又是具有叛逆性的摇滚乐，电影不具有一定的风格都不可能。在电影的和场面调度和剪辑上，使用了不同身份的普通人，从老到少，从普通的护士到休闲的中产，从原本的男女有别各自为乐到后面的夫妻、情侣和异性友人的相容，用多画面并行的剪辑表现了海盗电台的摇滚风靡了英伦岛。并且，不只是音乐引起了听众的关注，海盗电台的主持们的情感生活也成为听众的焦点。听众随Simon、Young Carl等人的感情故事而澎湃激动或哀婉叹息，电台的听众和电影的观众不自然的陷入情感故事。

毒品与性的沉溺中，没有吸食毒品的迷幻，只在性的方面用了轻微夸张的手法，从侧面烘托了电台的风靡程度，也为电影的风格做了一个注脚。Young Carl的Sex Drive之旅是为本片的一个主要剧情，从一出荒诞的李代桃僵的滑稽剧到后来两个小年轻一起度过甜蜜一夜，摇滚海盗船完成了年轻人的性启蒙。而的性的泛滥是卫道者的不喜，另一个主要情节—-Simon的爱情正好表示了摇滚音乐人也坚持爱情的理想与烂漫。政府对海盗电台的围剿和海盗电台遭遇的触礁给了电影一个结局，一个把电影的写实风格变为超现实主义的喜剧的契机。“摇滚的船”沉入了大海，但电台主持人们被各自狂热的粉丝所拯救，摇滚的音乐和精神于是传承于现在。

《RocknRolla[摇滚黑帮]》中定义的悬疑是英伦电影的冷峻风格之一，Young Carl寻找生父的情节与电影主线关系不大，但也添足了这个元素。The Great DJ, Gavin Kavanagh和The Count比赛攀爬桅杆的一幕既是喜剧也是风格的体现。英国DJ走到桅杆的挑臂后，“冷不丁”地就跳入大海，美国的主持从一个凡事都喜欢嚷嚷到最后不得不要逞英雄一把，可以看出英国佬光做不说颇为低调冷酷，而美国人要说要做，喜欢热闹喧嚣（英式电影对比好莱坞电影）。

本片的电影原声音乐[OST]值得一试。

The.Boat.That.Rocked.DVDRip.XviD-DiAMOND

《Shallow Grave[浅坟]》由结局反射的癫狂
by @xinl.ve 090623

两套寓所、六个男男女女，可以拍出二十季数百集的OMTV《Friends[老友记]》，两男一女三个人一套公寓，可以拍出一部怎样的作品？在这种高考命题作文的框架里，Danny Boyle[丹尼·博伊尔]创造了一部让评卷人面面相觑瞠目结舌的作品。如何给分，如何下评语？电影该有的道德判断，教化作用，或者是意识形态决定的宣传意义，如此种种，《Shallow Grave[浅坟]》都放哪去了？

无意识的迷幻色彩，不只是疯人院的放风时间会出现，也不只有磕了药的小青年才干的出来，通常意义下的知识分子导演偶尔给自己注射点什么液体，便有了妙笔天成的况味。从疯狂的青春片转变到惊悚恐怖的杀人事件，电影的剧情和音乐交代了如此走向，而“善恶不分，价值观传递不明，鼓励纵容坏人坏事”的结局才是整个电影无意识迷幻的点睛之笔。三个浑球青年没有得到各自的惩罚，没有给观众快意恩仇，也未曾按照观众的预期行进， Read the rest of this entry »