电影，另外的人生

《Das Boot[从海底出发]》独狼出击
by @xinl.ve 110802

Movie Rating：9。
1918年的10月，已经担任德国海军UB-68潜艇舰长的卡尔·邓尼茨，因协同潜艇未能如约而至，独自开展了对英国护航运输队的攻击。第一次攻击得手并逃脱护航驱逐舰的攻击，邓尼茨继续尾随船队试图发动第二次偷袭。由于机械故障，潜艇失去控制而下潜至60、70米的深度——达到了当时潜艇的极限——邓尼茨不得不排空潜艇的压载水柜，使得潜艇曝露在护航运输队眼皮底下。性命得保的后果是潜艇UB-68被英国海军击沉，德国未来的海军元帅，第三帝国的末代总统成为英军俘虏。第一次世界大战结束后，被关押了10个月后的邓尼茨回到了德国。

作为潜艇成员，邓尼茨的经历不是孤例，《Das Boot[从海底出发]》的U-96潜艇舰长因为受到攻击，差点使得潜艇和全部艇员永远沉入海底。开场片头，平静的字幕提供了第二次世界大战中的一段冰冷数据：40000名德国潜艇部队成员，30000人再也没有回来。

由德国导演Wolfgang Petersen[沃尔夫冈·彼德森]拍一部有关德国潜水艇官兵的影片，政治不正确的风险极大。由胜利者所写的历史可以接受诸如《U-571[猎杀U-571]》的波澜壮阔跌宕起伏，但属于非正义的纳粹发动的战争，已经被钉在了耻辱柱上，差别不过是希特勒在顶上，戈培尔、希姆莱、戈林，还有邓尼茨在杆子中间被示众。一名战功显赫的老舰长在本片开端之时对上层的官僚大放阙词，既表示了当时德国身处战争一线的官兵的心境，又可以看做是导演预先给观众做的一点声明、铺垫：表现德国潜艇军人的勇气与智慧，与对纳粹表示同情或认同无关，不过表现着他们也是军人——“我”的同胞，你们的敌人。

无法用胜利的勋章为自己的英勇智慧和坚韧增加光辉，换个角度的《Das Boot》用纪实的方式，表现着时刻承受生与死压力的UB-86德国的官兵。潜艇有个别名，叫做铁棺材[Iron Coffin]。狭长的密闭空间里，被敌方声纳扫过时的声响，一点点地在割人头皮，不知道什么时候会一下子割断脖子要了性命。旨在打草惊蛇的深水炸弹虽然直接摧毁不了潜艇，但由其产生的巨大冲击，往往会给潜艇带来致命的机械损伤。潜艇不住下沉，密封件开始四崩五裂，水涌入舱室，索命的方式一种接一种。相较之下，潜艇上的士兵大概宁愿接受一下将潜艇击毁击沉的雷霆手段，也不愿挨钝刀子割肉。处于沉寂之中舰上诸人个个大汗淋漓，“一声惊雷”之后，舰舱之中马上混乱起来，剧烈变化的场景好似把弦崩断的前后。

剧烈变化的状况还出现在电影的配乐。当潜艇在海面上乘风破浪时，奔赴远方的豪情油然而生，而当潜艇下潜之时，海水吞噬了潜艇的同时，好像也把所有的生机也都吞没。

电影创造了情绪，也回顾了部分史实。海军元帅邓尼茨的画像挂在每一艘德国潜艇内部。潜艇海战的狼群战术和无限制潜艇战同是邓尼茨的标签。前者可以媲美德国的闪电战理论，后者则把军事天才送上了道德审判庭接受拷打。电影选取了战争的末期，从一开始乳臭未干的娃娃兵登上潜艇，到最后只有U-96一艘潜艇又重复年轻时邓尼茨的经历，狼群凋零至只有孤狼出击。见死不救的恶名声在本片中也有体现，不过舰长不就落水英国船员的原因——印象中曾在某处看到是救人会造成潜艇遭受攻击——没有被提及，更突出了战争的残酷。

完成一次不可能完成的任务之后，按照好莱坞大片的安排，凯旋而归的潜艇要接受鲜花和掌声。不过，战役的胜利未能影响战略，也没有改变战争最后的结局。情绪终究湮灭于冷眼旁观的克制叙述，电影结束之时再无正义邪恶之争，不过有那么一群人曾经经历了某一切，直到现在才为我们了解的惊心动魄。

Das.Boot.1981.720p.BluRay.x264-HD4U

《The Lost Honor of Katharina Blum[丧失荣誉的卡特琳娜]》我们在恐惧什么
by @xinl.ve 101210

Movie Rating：7。
让一部分人先富起来，然后再把没有富裕起来的人消灭，从而实现共同富裕。楼上楼下电灯电话的共产主义早已实现，共同富裕的大国崛起之梦，大概也只能靠消灭贫穷得以实现。德国导演施隆多夫的《The Lost Honor of Katharina Blum[丧失荣誉的卡特琳娜]》，按某些剧情的介绍，“围绕一个无辜无助的弱女子被社会和媒体诬陷的故事，向社会的不公和丑恶进行讽刺，同时还对新闻自由的滥用大加抨击···”

除了少数诸如英语、韩语或者亚麻爹等，其它听不懂的语言一概归结为外语。需要字幕才能观看的《The Lost Honor of Katharina Blum》，结合它的内容与影片的发行时间(1975)，德国电影的猜测得到了印证。一部记录当时德国社会现实的电影，必然会有绕不过去的评判对象。“社会的不公和丑恶，以及新闻自由的滥用”无非是人眼所能看到的表象，让电影中正反人物都感到不安的根源是集权及集权所代表的政治形式。

Why, if Joe McCarthy were working for the Communists, he couldn’t be doing them more good!”
东德、苏联、共产主义，这些让自由世界谈虎色变的关键词，正是McCarthy若干人等借以攻击他人的标靶。定义卡特琳娜影响国家安全，所以警察与媒体从业人员可以肆无忌惮地跨越过一道道界线。防“红”的人行使专制、独裁和无限侵犯个人权力的自由，恐惧红色的国度让自由的人民恐惧，Katharina的冲动之举获得观众的谅解也在情理之中。

以上的论调纯属太过敏感。从电影内容看出德国制造倒是不假，牵强至“红色恐惧”实在是有点过分解读。新闻从业者和警察等拥有权力的人越界的主题，在这样一部电影内显得比较小，勾不起太多话题，就如每天世界打仗、饥饿和自然灾害死了多少人，邻居家的谁和政府扯皮的小事仿佛不值得一提，纵论世界大局的心不会去扫一间小小的房屋——多少人得成为那个不说话的神父！

The.Lost.Honor.Of.Katharina.Blum.1975.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE

《Paris, Texas[德州巴黎]》暖暖让心疼
by @xinl.ve 100914

Movie Rating：Bravo。
电影煽情的路数有《The Blind Side[盲点]》那样很简单很粗暴，有《火垂るの墓[萤火虫之墓]》让人鼻酸牙疼恨不得问某人“操，你娘可好”，还有《天水围的日与夜[The Way We Are]》的从容平淡让人无处安置“盈盈滥情”，象《Paris, Texas[德州巴黎]》的温暖地让人心疼，实在令人纠结。

电影故事的叙述方面，《Paris》通篇只布置了一个悬疑，Travis怎么了。以他在德克萨斯沙漠的昏倒，开始电影，后续情节的展开，基本采用线性叙事的手法。众人在家看录影带，勉强算是一次闪回。毕竟，录影带的影像，是以画中画而非场景切换回过去的方式得以呈现。其余的林林总总，全然通过人物的交谈，慢慢得以还原了Travis购买荒地、放逐自己的原因——回答电影唯一的悬疑。

拒绝电影的复杂叙事技巧，尽量维系情节发展的简朴，让台词成为电影的关键所在（见下图），导演Wim Wenders以违反好莱坞电影规则的方式，用《Paris》叩开美国电影圈的大门。上世纪七十年代末，受弗朗西斯·科波拉之邀前往美国拍片，经过不算成功的《Hammett[哈默特]》和《Lightning Over Water[尼克的电影--水上的闪电]》，接着就是《Der Stand der Dinge[事物的状态]》和本片，分别获得1982年的金狮和1984年的金棕榈。虽然《Paris》的电影语言还是文德斯式的，但创造的情感世界是共通，德国与美国的差别好比Paris与Texas。

电影太温暖，Hunter和Travis接续已经断了父子亲情，Anne面对出现危机的母子关系，生活中复杂难懂的事情，Hunter在Houston和LA的指示牌中轻松的二选一，就有了解决的办法。电影中的成人，特别看重小孩Hunter的情感倾向，希望得到Hunter认同的方式不是把对方驱逐出领地。Walt夫妇把Travis当做亲人，带Hunter离开的Travis不敢自己打电话回家，人之常情，因为有了背景铺垫，显得不同寻常。

电影中的吉他声和Hunter玩玩具时发出的声音，在电影的开始与结尾分别出现，荒芜的沙漠变成斑斓的童话世界，还是那些人，情变了。

《Paris》，是Wim Wenders用诗意恢复了美国电影工业已经荒漠的温暖与亲情世界。德州的沙漠是贫瘠荒凉的伤心人苦行之地，他种下了《德州巴黎》的一丛绿。A place for dreams. A place for heartbreak. A place to pick up the pieces。进入温暖舒适的环境，突然让人悲从中来，顾镜自怜的哀伤，让蓄满泪的眼眶再也控制不住，《Paris, Texas》观感。

Paris.Texas.1984.720p.BluRay.x264-HANGOVER

《M[凶手M]》表现主义
by @xinl.ve 100406

杰作，推荐一看，但不能理解为什么能位列Top 250: #56。

在艺术的表现力和电影理应具有的戏剧性与趣味性来看，《M[凶手M]》臻至极致。数十年后，Guy Ritchie的极具风格化的摄影、叙事等技法，本片导演Fritz Lang[弗里茨·朗]和拍摄《Sunrise：A Song Of Two Humans[日出：二人之歌]》的茂瑙早已为之，特别是Fritz Lang拍摄的本片，“没有”过分玄乎的宏大主题，《M》单凭表现主义的风格登上了荣誉之巅。 Read the rest of this entry »

《Das weiße Band[白丝带]》谜一样的真实
by @xinl.ve 100313

未被揭露的真相，会留给后世无尽的言说。从一名乡村教师一口展开的《Das weiße Band[白丝带]》故事，因为他自己也感到疑惑。闲人分析本片的剧情，推断着电影已经给明了的态度，也是因为好像历史的真相可够继续发掘。没有人为死亡负责，也没有人为惨剧、离奇承担后果，静立在那的真实依然是一个谜，一个谜一样的真实。言有尽，意无穷，压抑冰冷的本片，让我想起了温暖明亮的《太阳照常升起[The Sun Also Rises]》，激流涌动在看不见的地方。 Read the rest of this entry »

《Knockin’on Heaven’s Door[敲开天堂的门]》只恨时光太短
by @xinl.ve 100226

推荐本片。

《Knockin’ on Heaven’s Door[敲开天堂的门]》是蒂尔·施威格[Til Schweiger]的旧片，亦导亦演的他在《Inglourious Basterds》里饰演Hugo Stiglitz，一个说德语的坏小子——正是蒂尔一贯的形象。《Knockin’ on Heaven’s Door》里的蒂尔帅帅得使着一脸坏笑，带领着同是末路人的Rudi胡天胡地。

“敲开天堂的门”，以为是一件温暖幸福的事情，殊不知此人已死，有事只能烧纸。地狱和天堂真的存在，那离开肉体的灵魂不想要继续受苦的话，前者应该是一个不错的选择，是死后的不得已的选择。人生是苦、短，想要时间经历更多的时候，死亡变得非常可怕，天堂的门没有太多的诱惑。用死后下地狱来再换10年，大概也行（人啊，总是只顾眼前）。补充一句，要10年的能想能动的光阴，不要颤颤巍巍离不开床、出不了门的时间。

普通人寿命不到，Martin和Rudi两个黑发人就要去敲天堂的门，观众于是纵容了两小子临终前的胡作非为。被这二人祸害的又是黑帮的笨贼和来路不明的钱财，黑色喜剧正式上演。看多了Guy Ritchie等人的类型电影，马上就能在《Knockin》里面寻找熟悉的音乐节奏（片头的音乐不正是许久未曾听见的Disco舞曲）、剪辑方式和笑料。

一群兔女郎在舞台上卖力跳舞，一个男人叫停后，嚷嚷着“This is a brothel，not a chrus line. You don’t have to make the people think. You have to make them fuck”。不要艺术，只要Fuck，荒诞滑稽的故事，编导Thomas Jahn的小伎俩熟悉，却还是能让我暗暗发笑。

少了Guy Ritchie那样对他创造的角色的绝情，Thomas Jahn对Martin与Rudi倾入了不少的情感。不然也不会让获得一笔意外之财的二人，为面朝大海等待春暖花开的目的地不停努力，也不会让Martin实现送母亲一辆凯迪拉克的“遗愿清单”，一如《The Bucket List》和《Dasvidaniya[最好的再见]》。

处理那些必然要交织在一起的角色和线索，Thomas Jahn的异想天开实在令人称奇。被车撞的小孩以五体投地的方式铺在前盖上，非常明显的剪辑，却还是非常动画。笨贼和笨警察，每次与Martin二人“打交道”的方式也各不一样，特别是Martin的疾病，成了从救护车上脱身的关键，实在真假莫辩。

80分钟的电影，只恨时光太短，不能让情节变得更加夸张。

Knockin.On.Heavens.Door.1997.720p.BluRay.x264-FLHD

《Bagdad Cafe[巴格达咖啡屋]》另类悬疑
by @xinl.ve 091027

《Bagdad Cafe》是近期观影记录里难得的佳作。

因为设置了悬疑，使得读者/观众在好奇心的驱使下追逐事情的真相，而对作品产生了兴趣，侦探小说或“Mystery[神秘]”电影最终成为了一个独立类别。或事情起因，或幕后黑手，看客总是希望成为整部作品的全知，感受最后那一刻恍然大悟的惊奇。

巴格达咖啡屋出现在拉斯维加斯附近的荒漠，胖胖的德国白人女性和泼辣好强的美国黑人女性在此遭遇。电影开场不久，两个人就早早地赶走各自的丈夫，后续情节会是如何？莫名的店名、莫名的人物注定了莫名的故事走向。除了另外的译名—-甜蜜咖啡馆剧透了喜剧的调调以外，电影的音乐、德国女性Jasmin Münchgstettner体态装束和始终摆脱不掉的黄色暖瓶已经可以让人在心里暗笑了。

会像《我要成名》一样，《Bagdad Cafe[巴格达咖啡屋]》一路基调上扬么？单向发展的情节少了曲折与起伏，也就少了打开心门的钥匙。CCH Pounder，这位黑皮肤的梅艳芳，曾在《The No 1 Ladies Detective Agency[第一女子侦探社]》中露过一脸，本片中饰演了生意萧条的巴格达咖啡屋的老板娘Brenda，决定把观众的情绪降到谷底。贫贱夫妻百事哀，咖啡馆生意清淡，闲得慌的Brenda选择把旺盛的精力发泄在周边人身上。丈夫和子女都不争气，也都不听她的摆布，劳心又劳力，以为只有她自己在为家庭打拼的女人，抱着一堆甁甁罐罐在垃圾桶前哭泣。看到这里，没有人会相信《Bagdad Cafe》会是喜剧。失去了对情节的准确预期，观众迷失在电影之中，情绪要寻找方向。

再回到电影开头，注意本片的剪辑，德国导演Percy Adlon的刀子频率明显超过一般电影。场景切换相当之快，参见如下连续的四个镜头：
镜头1 Jasmin生老公的气的时候，她老公想要自己开车离开

镜头2 Jasmin老公打开车门整理好暖瓶

镜头3 Jasmin把地上的空易拉罐捡起

镜头4 Jasmin又坐上了车，把捡起的易拉罐放到后座 

 四个镜头就交代了“两人从发生了争执，但又很快找到了台阶，彼此和好”的变化过程，没有交代原因，快速的剪辑留下了人物关系变化的悬疑（后面还有多处采用同样的快速剪辑手法）。

细节原因不知，未来大体情节也猜不到，《Bagdad Cafe》布下了另类悬疑让观众期待接下来的故事发展。

观众通过疑心重重的Brenda的调查及她与Jasmin的冲突，慢慢了解了Jasmin的身份，也隐约猜到Jasmin与丈夫不停产生矛盾的原因—-jasmin没有小孩。Jasmin和Brenda的子女、邻居建立了良好的关系；离家的Brenda的丈夫就在不远处瞭望；学习了魔术的Jasmin为咖啡馆带来的客流等等浪漫式的情节处理，既把观众的情绪从悲情中拯救至谐趣，又解答了剧情的悬疑，《Bagdad Cafe》因而趣味横生。而且，Brenda对Jasmin的态度变化，表现了女人的善良和温情，满足了观众的道德需求，为电影增加了动人的力量。

Bagdad.Cafe.1987.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE

《拉贝日记[John Rabe]》生硬的真诚
by @xinl.ve 090612

若说《南京！南京！[City of Life and Death]》是由片段拼成的商业电影，那《拉贝日记[John Rabe]》四平八稳地表现出来的拉贝形象，朴素真诚的可以让人感动。这种感动并非来自于电影的艺术感染力，仅仅是因为存在着这样一个人物，饱含悲悯和爱地拯救了无数与他并无关联的人。被他封存的善举，直至他静静离去多年以后才被人忆起。为善而不欲人知，是为大善。若说上帝是最为公正的存在，但没有给拉贝一个美好的晚年，没有被他救助的人敬奉享之不尽的尊荣，世事炎凉让人感叹。

可能的可能，被视为十恶不赦的党卫军成员，德国人拉贝是特例么？有了东史郎在前，日本军队里存在一个角川似的人物也不一定是艺术的创作。真实的拉贝，真实存在的国际难民营的救助，是感动人心的力量。因为对这样一个伟大的人物的无知，感到羞愧，称他为东方的辛德勒，而非称辛德勒是拉贝似的人物，也是因为受益人国度的艺术作品缺乏话语权和影响力。未见流传于街头巷尾的图书、影像或其它纪念，拉贝被人遗忘。《拉贝日记[John Rabe]》在一片关于南京1937的历史的争吵中，把拉贝形象和功绩传播至妇孺与里巷，推介之功不容抹杀。

仅也仅有推介之意了，《John Rabe》本打算用夹叙拉贝日记的节选于影像故事之中的方式，拍一部人物传记似的电影，最后变成了一次矫情的感恩、致谢。便如在拉贝先生的诞辰或者忌日的纪念仪式上，一个蹩脚的代表在宣读一份空洞干瘪的祭文，以感谢死者曾经做出的牺牲。听者因为事迹感动，对毫无文采和感情的吊念无法带来更大的震撼，而对那个代表暗暗使用“敬语”。

什么时候中国人变得如此情感奔放？我们难道不是始终对恩人抱有滴水之恩涌泉相报的含蓄。这种方式避免了投机名利的“善行”出现，也不至于使恩人因为得到回报而感到不安。拥挤的人群静静为拉贝先生分开一条道路，用注视和满脸感恩的虔诚将拉贝先生送上离去的轮船，未知处出现第一声掌声，然后掌声越来越急、越来越密，让包括拉贝在内的所有人都不能自已，但始终不应该出现把“谢谢”宣之于口的浅薄与无力。于无声处听惊雷，力量和情绪也不一定要用言语来表达。电影的张力，可以来自场面调度时的细节记录和情节铺垫，而非本片中勉强保命的人民的欢呼。

同样，在日军打算最后一举清除难民营之际，再勇敢和无私的中国人民会用自己的身躯矗起人墙，但绝不会把自己的子女也夹在之中。如此刻意和做作强调自救的事迹，因此不再具有更多的说服力。为了情节而生硬设置情节，本片之中比比皆是。往小而言，是电影的缺陷，往大而言，做作的情节更会让人质疑影像里的拉贝事迹是否真实。

张静初的存在，再能硬拗，也无能为力去解释其角色存在的必要性和话题性。蛮勇至近乎愚蠢的人物！

狗屎一样的配音，谢谢你们又恶心了我一次，也再次证明选择原音的明智！

John.Rabe.2009.CN.DVDRip.XviD-PMCG

《The Tin Drum_铁皮鼓》鼓点声里一个城市的风流韵史
－－风流的不是女人，是这个城市，担泽，德国和波兰交接的一个小城市
by @xinl.ve 061027

奥斯卡的奶奶宽大裙底藏着他的爷爷；
他的妈妈和他表舅有不伦情欲；
他和他父亲同时爱上风骚的小保姆。

前言：电影来自君特·格拉斯的同名小说，他最近有点麻烦，因为自传体的书《剥洋葱》让他陷入了困境，因为他加入过党卫军。这一举动是格拉斯一直激烈批判的，但是他过去一直没有正视和坦白这一点，现在让他焦头烂额。

没有看过小说原著，但是电影应该基本忠于原著，因为意象如此多，涵盖的内容太丰富，一个城市浩大的历史在铁皮鼓点声里响两个小时，电影给人的感觉纷乱复杂，这些只有导演重复小说原著时才会发生。太多的细节和隐喻，让你时时刻刻要想这是指代着什么，欧洲文艺片和欧洲三大奖的电影使命沉重。

看看电影里各个人物的指代，有了这个意象，可能看电影时才能明白种种表征和比喻：
奥斯卡的外祖母            －－担泽的过去和文化积淀
奥斯卡的外祖父_库尔雅泽克 －－二战时的美国
奥斯卡的母亲_艾格尼丝     －－二站时期德国和波兰夹缝中生存的担泽（自主、文化和意识）
奥斯卡的父亲_马特泽拉斯   －－外表强悍实质脆弱“无能”的亲德国的担泽人
奥斯卡的表舅_布朗斯基     －－亲波兰的担泽人
奥斯卡                    －－担泽之子，担泽文化的形象
奥斯卡小保姆              －－重生的担泽
奥斯卡的弟弟              －－文化的“混血儿”
杂货店的老板_马库斯       －－商业文明和英国的代言人

电影的脉络以奥斯卡的成长为线索。他是个喜欢打鼓的小男孩，因为看见了母亲背着父亲和自己表舅的偷情，在3岁那年选择拒绝长高，外形只有3岁而心理年龄还在继续成长。历程一直到奥斯卡19岁时，在墓地葬送了父亲。担泽，也在这个时间历程里，潮起云落世事变迁。

用意象和比喻来分析电影，（）里的文字为我的推断。
1)奥斯卡的外祖母的裙底（担泽城市文化的积淀，是一种保护）
2）奥斯卡的爷爷，跳到水里逃脱追捕，而被认为可能是跑到美国，卖起了火柴，成了有钱人（这个身份很可能代表美国，两次战争的受利者，火柴是否可以理解成军火？）
3）目睹了母亲和表舅偷情的欢愉（担泽和波兰的男女私情与亲情）；
4）奥斯卡的不长大，外形上看不出到底是谁的儿子（担泽到底是德国还是波兰的亲生？）
5）杂货店老板对母亲的殷勤，因为有钱吸引着奥斯卡母亲私奔到伦敦（自身难保的犹太人，也是自身难保的英国的勾引）；
6）奥斯卡利用了鼓点捣乱了德国人接受担泽的仪式（担泽的自主意识对德国的拒绝，鼓点声是担泽自有的文化），门德尔松德婚礼进行曲和大雨让仪式成了闹剧；
7）鳗鱼在日本一直是性器的暗示，在这里这样理解的话，就可以轻松明白为什么奥斯卡的父亲要捉鳗鱼，并强逼着艾格尼丝要吃（这个意象就太明确了）。
8）自己母亲寻找出路不得的自杀（担泽没有出路的绝望，求死而生，以至后面有漂亮的小保姆）
9）神父给奥斯卡的耳光（信仰和宗教不仅抛弃了担泽这个城市，也放弃了它的文明）
10）奥斯卡的父亲马特泽拉斯，一直想要另一个孩子（亲德国的人要自己的后继）
11）奥斯卡的表舅_布朗斯基拿着的红心D（hatte提示我是诺曼第登陆的D日）
12）小保姆的出现（前面已经说过，她和父子的感情，标识着新担泽的选择）
13）马戏团的小丑（其他类似担泽城市的选择），给奥斯卡指出方向（也是担泽文化的出路）
14）因为对外形一样的女人的情欲而加入德军文艺宣传队（担泽文化的本能，不再计较是非，而是欲望）
15）父亲的死亡（太简单，就不用多说了）
16）奥斯卡弟弟对奥斯卡的攻击（铁蹄下的杂种文化对本源文化的攻击）
17）举止疯癫的守墓人，一直活着（永恒的只有死亡）

电影里这些指向太多太多，若是更熟悉这段历史和这个城市可以说出更多。个人看的也还有其他意象，这里没有举出。一部伟大的作品和一部伟大的影片，内容不可能全在我这个简单的影评中包括。

其中一个镜头非常妙，奥斯卡的母亲拒绝吃鳗鱼而躲到房间里时，镜头的左侧是一面镜子，镜子里是奥斯卡父亲的身影。奥斯卡的母亲穿着一身红（情欲，太盛的情欲），趴在床上，伤心的哭泣。奥斯卡的表舅，慢慢的把手伸向女人的裙底，女人哭泣声低了下来，镜子里父亲的身影慢慢从镜子中离去。

这部电影实在是发疯了，小说也是，格拉斯也是。

《Die Welle[浪潮]》独裁的反思与实践
by @xinl.ve  090206

凌厉的结局，没有使电影流于表象，变成血淋淋现实的教学实践/社会实践，让人思考席卷了欧洲大地幽灵是否会再次降临。一个希特勒是否就可以建起整个第三帝国？对犹太人实施的大屠杀是一个人的暴行还是一个民族的暴行？反思着成因的德国人走到了哪一步？

德国电影《Die Welle[浪潮]》的课堂上，当老师Rainer Wenger要求学生举独裁的例子时，某人说出了第三帝国。注意学生的各自反应，这是那段历史之于德国青年一代的意义。有人的表情在喊2old，觉得非常俗套，有人辩解自己是土耳其人或东德人，有人依然认为这个主题严肃而且有意义，是历史责任。大多数没有发言，等待Wenger提出“独裁是否会在当今德国可能再次出现”的疑问？

1945年距离今天，已经过去六十多年，几乎是一个人的一生。年轻一代觉得话题无新意，不关心、觉得与己无关太正常。而有一人觉得主题有意义，那便已经证明了反思的存在。《永远的白玫瑰——纪念德国反法西斯英雄舒和兄妹》表示更早的反思存在：

“民法庭于1943年2月22日以阴谋颠覆国家罪与通敌罪判处24岁的汉斯·舒和、22岁的索菲亚·舒和 (均来自慕尼黑)和23岁的克里斯蒂安·普罗普斯特(来自茵斯布鲁克的阿尔德安斯)死刑并剥夺公民权。本判决已于当日执行。这些不肯悔改的反动案犯在房屋上刷写反国家的口号并散发阴谋颠覆国家的传单，不知羞耻地对德国武装力量和德国人民的抵抗精神犯下了滔天大罪。与德国人民的英勇抗敌相比，这样邪恶的行为只配立即处以名誉扫地的死刑。”
典型的“沉默的胁从犯”，Pastor Martin Niemöller， 也在上世纪的50年代开始自我忏悔。

本片中，学生回答“独裁出现的原因”时的答案：高失业率、社会不公正、高通胀、国家/民族主义，也都表示虽然历史陈旧，不屑为之，但他们潜意识里都有深刻理解。

基于以上都可以说明，德国人在反思在二战带来的民族灾难和世界厄运上的深度，已经远远超出《Schindler’s list》、《The Pianist》和《The Reader》几部外国电影的银幕故事。因此，在电影《The Reader》中并不是Hanna只要身兼普通德国人和SS的身份，就可以认为电影《The Reader》表现普通德国人如何沦为刽子手，便可以随便让一部电影来拷打德国人的良心。

回到《Die Welle》,学生经过课堂学习和带动，在一周之内自发形成了以老师Rainer Wenger为领袖的“浪潮”团体。这个自发的团体，以白衬衫作为制服，海浪为社团Logo，右手在胸前的波浪动作作为手势，利用网络、手机和朋友作为传播平台，迅速在小镇掀起风浪。有形象无主张，有口号无纲领，能共抵外侮不能容纳异己，能摒弃嫌隙不能共同向善。电影若结束于此，便只是青春骚动片，没有任何深度。

剧中人在课堂进行的一次实践活动，被学生逐渐演变成群体活动，表示着年轻的热情对纪律和集体的呼唤，没有抵抗力。和极度近似党卫军的组织形式尊崇希特勒一样，Wenger的一个电话，数百人集聚礼堂，无心插柳下独裁的实践宣布成功。

独裁能否重来？导演给出了这个命题，也给出了答案。现实情况又会是如何？不仅仅是在德国，其它任何一个地区，未来能否同样滋生Dictatorship？《Die Welle》这样在现实中掀起第二波的浪潮，第二次的实践。

The.Wave.2008.DVDRip.XviD-NODLABS