电影，另外的人生

《将爱[Eternal Moment]》遥望，因为爱情
by @xinl.ve 110401

Movie Rating：9。
先求电影原声（0ST）。

2011年1月28日发表离婚声明，2011年3月21日承认新的恋情，《今生欠我一个婚礼》的感动还未消散，事件的转变如此之快，来不及调整情绪。一方因为近期的成功，被无限放大至聚光灯下，另一方是否存有小三，因为没有高的曝光度，外界也无从知晓。判断到底何谓真实，无非就是看谁先打破了佳偶良缘的神话故事，让闲人得以一评道德高下。刚出校门时的无所畏惧，让位于功成名就后的丰富，还靠什么来换得天长地久，相信爱情可以如时间般永恒久远。

某段时间为了打发被流放的无聊，竟然买了一套将爱情进行到底的连续剧，现在回想起来，想抽自己一个大嘴刮子的欲望和我想回到过去的心情一样迫切，不过好在基本已经忘记了当时他们谁和谁在一起的情节。经历了一些波折之后，连续剧留在记忆的不过是“在你我相遇的地方依然人来人往，依然人来人往”。惹起感伤的调调，总是容易一下击中要害，不经意听到《Forever Young》，也是一样的状况，让人留恋曾经最美好的一刻。

断然不会因为《将爱[Eternal Moment]》的老徐和李亚鹏来看本片，自然也不是因为回忆起看连续剧的时光，不过是想看看唱《遥望》的谢雨欣，会不会一样唱着心伤的歌曲。淡出娱乐圈的小艾，已经跟不上文艺女中年和靖哥哥的快车，也就没有被《将爱》的剧组带着玩。

第一个故事纯是装B犯，浮华空洞不知所云。树两个挂衣服的塑料模特，炫耀着成功人士的生活之于维系爱情神话有多么重要？玩着感情世界的捉迷藏游戏，夫妻之间的情趣故事，需要怎样的积累！要所有人都能达到他们二人的生活，共产主义真就实现了。若不是人人都能体验他们的生活，那示范无疑就是一剂毒药：没有奢华，没有爱情。李亚鹏说出的轻蔑之语，一个家庭主妇会有什么外遇，给女人提了个醒，依附男人的可怕。

相较之下平民化的第二段有力多。金字塔的基数远多于塔尖的一小撮，柴米油盐褪去青春，有情不够饮水饱，杨峥和文慧的眼下是大多数学生恋情的未来，普世的故事会惹起情愫。我们不要像他们一样，但我们不知不觉地滑向他们的摸样。经济基础不强大，婚姻不尽如人意，境况相似的双方再次相聚，埋下前缘再续的“圆满”——满足观众的期望，也暗示着他们能通过在一起，改头换面彼此境况的隐含意思。一袭红衣摧残售套机，迫不及待地在面包车里就想亲热起来，甚至不惜开个炮房，经历的波折给电影带了些有趣的桥段，也成功塑造老徐的熟欲女形象，再往更深处想：让分开的二人建立亲密的联系，是圆剧中人与观众的一个梦，也是让他们不堪的现在得到人生巨变的机遇。最后在能发生什么，是现实，真发生了什么，倒是电影。电影在这一段中表现对爱情的态度，因其对存有爱的人的怜悯，赢得了认同感。

第三段，两位主角之间的关系，不如旁人插入他们之间的情节有意思。何洁被给了一个好角色，特别是她在后来表示出早知道真相的说明。以她揣着明白装糊涂与徐静蕾的角色周旋，虽然电影不至于让人回头分析之前何洁怎样的细节暗示，但自以为了解真相的原配与聪明的小三斗智，是现代寓言故事。徐静蕾酒醉后唱的生日快乐歌是重磅炸弹，潜伏地很好。关键时候被丢出来，表明了徐静蕾的心境。失控的情绪下，会想起初恋男友，也会唱着于她意义最重要的歌曲。当时的我真心爱你，现在为人妻，深爱着丈夫。杜汶泽的活跃和何洁表现出的相同，走到一起，因为老徐太闷。

把两首歌记在这里，细细揣摩很伤，惹出些话要对某人说。

词曲的小柯表现才华。

遥望
望见你从门前经过似有一些悲哀
于是就轻轻唱了起来
所以你我从此被爱紧紧锁起来
却又不能一生相守
这到底是谁在安排
在你我相遇的地方依然人来人往
依然有爱情在游荡
在你我相爱的地方依然有人在唱
依然还是年少无知的感伤
啊…啊…啊…
当你小心地在我身边静静坐下来
告诉我未来多精彩
所以你我从此被爱紧紧锁起来
却只能相互眺望这支离交错的感伤
在你我相遇的地方依然人来人往
依然有爱情在游荡
在你我相爱的地方依然有人在唱
依然还是年少无知的感伤

因为爱情
给你一张过去的cd
听听那时我们的爱情
有时会突然忘了我还在爱着你
再唱不出那样的歌曲
听到都会红着脸躲避
虽然会经常忘了我依然爱着你
因为爱情不会轻易悲伤
所以一切都是幸福的模样
因为爱情简单的生长
依然随时可以为你疯狂
因为爱情怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往
再唱不出那样的歌曲
听到都会红着脸躲避
虽然会经常忘了我依然爱着你
因为爱情不会轻易悲伤
所以一切都是幸福的模样
因为爱情简单的生长
依然随时可以为你疯狂
因为爱情怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往
给你一张过去的cd
听听那时我们的爱情
有时会突然忘了我还在爱着你

Eternal.Moment.2011.CN.DVDRip.Xvid-XTM

《滚拉拉的枪[Lalas Gun]》苗族
by @xinl.ve 100317

宁敬武十多部作品就看过这一部，《滚拉拉的枪[Lalas Gun]》，其它连听都没有听过。这类独立的小制作，或许只能撞上了才算数，没有仿佛就不存在。选一个偏僻的命题，拍完送外国影展，能在国外卖一点版权算一点，然后发行DVD，再传到国内。小众电影的标签是被打上去了，没有院线会尝试做这个区别市场。贾樟柯这样轻微出了下头，《三峡好人》和《二十四城[24 City]》却又让院线经理退了回去。太依赖观众自身调度情绪的电影，很难吸引需要“娱乐”的观众，宁敬武的本片也存有同样的问题。

苗族？电影版《笑傲江湖》里的蓝凤凰介绍自己名字时的调调，为数不多的有关记忆。“它除了是一部剧情片，同时也是人类学的一部珍贵记录片。我无力改变世界，只有把握自己的梦想，写在这三千米的胶卷上，以图无愧于卑微的人生。”导演的两句话，道出本片尴尬处境，在我看来包括了影片内容和生存状况的两个方面。要是没有最后这段话，看完电影的我真不知导演所云。特别是加入了贾古旺去广州打工又因伤回到山寨后死亡的情节，好像只是为了包含苗族的全套“人生”仪式的环节，而非常生硬地加进了“死亡”。

父亲离家出走，母亲死于生滚拉拉之时，即将成年的滚拉拉，没有人送他一只昂贵的枪，完成对他非常重要的成人礼。离家，在重山中找父亲，找那把应该由父亲送给儿子的猎枪。在找寻的过程中，收获苗族少年失去的温暖和温情，但注定找不回父亲。太老套了，有关小男孩的故事怎么都是从“找父亲”的出发点开始？都2008年了，编剧宁敬武在剧本上还是没有搞出新的东西。

从苗族小孩认大树做另一个父亲，到滚拉拉学会唱起为离去的人送上的挽歌，《滚拉拉的枪》穿着“找父亲”的大外套，走着描写苗族生存状况的路，后者的点点滴滴由于编剧功力不足未能圆润自然地糅入剧情之中。被苗族仪式牵着走的导演，在推动电影情节时难免束手束脚，不够自然，和他选择普通人担任演员一样的“硬”。硬表现在剧中人和人交流时，语言、表情和肢体都失去了情感，仅有叙述的内容或动作的因果，才使人明白剧中人之间不是路人而是有情感交流的彼此。

大滚拉拉5岁的贾古旺与滚拉拉在一起时，二人说的是陌生人之间的话，不是兄弟之间的语言。责备滚拉拉用小车拉木材去卖的老人，不像苗族山寨里的一个关怀关心晚辈的长者，只是在那按导演要求说完台词。正常应该有表示关心、勉励的身体语言消失，只有台词的内容和把猎枪送给滚拉拉的结果。房屋失火的妇女接滚拉拉的送给她的袋子，也不问什么东西，给了就接了，然后继续前续的哀痛。虽然是苗族，但这样的人际交往方式，应该还是属于“不近人情”那种吧。

猜想导演如此安排，是想表示拒绝煽情，不用点而用块来调动观众情绪，让观众在“冷漠”的场景中思考着人物状况，寻觅自己内心情感的脉动——如侯孝贤的缓慢长镜头。不过，这样的安排在本片中并不成功，“私密”的情感太依赖个人，电影能感动的人就太少。

中国苗族在深山中的生活和仪式，如导演所言的人类学资料，应该是能吸引外国市场的注意，华语电影小制作始终按这个走，出路艰难。

Lalas.Gun.2008.DVDRip.XviD-CoWRY

《拉贝日记[John Rabe]》生硬的真诚
by @xinl.ve 090612

若说《南京！南京！[City of Life and Death]》是由片段拼成的商业电影，那《拉贝日记[John Rabe]》四平八稳地表现出来的拉贝形象，朴素真诚的可以让人感动。这种感动并非来自于电影的艺术感染力，仅仅是因为存在着这样一个人物，饱含悲悯和爱地拯救了无数与他并无关联的人。被他封存的善举，直至他静静离去多年以后才被人忆起。为善而不欲人知，是为大善。若说上帝是最为公正的存在，但没有给拉贝一个美好的晚年，没有被他救助的人敬奉享之不尽的尊荣，世事炎凉让人感叹。

可能的可能，被视为十恶不赦的党卫军成员，德国人拉贝是特例么？有了东史郎在前，日本军队里存在一个角川似的人物也不一定是艺术的创作。真实的拉贝，真实存在的国际难民营的救助，是感动人心的力量。因为对这样一个伟大的人物的无知，感到羞愧，称他为东方的辛德勒，而非称辛德勒是拉贝似的人物，也是因为受益人国度的艺术作品缺乏话语权和影响力。未见流传于街头巷尾的图书、影像或其它纪念，拉贝被人遗忘。《拉贝日记[John Rabe]》在一片关于南京1937的历史的争吵中，把拉贝形象和功绩传播至妇孺与里巷，推介之功不容抹杀。

仅也仅有推介之意了，《John Rabe》本打算用夹叙拉贝日记的节选于影像故事之中的方式，拍一部人物传记似的电影，最后变成了一次矫情的感恩、致谢。便如在拉贝先生的诞辰或者忌日的纪念仪式上，一个蹩脚的代表在宣读一份空洞干瘪的祭文，以感谢死者曾经做出的牺牲。听者因为事迹感动，对毫无文采和感情的吊念无法带来更大的震撼，而对那个代表暗暗使用“敬语”。

什么时候中国人变得如此情感奔放？我们难道不是始终对恩人抱有滴水之恩涌泉相报的含蓄。这种方式避免了投机名利的“善行”出现，也不至于使恩人因为得到回报而感到不安。拥挤的人群静静为拉贝先生分开一条道路，用注视和满脸感恩的虔诚将拉贝先生送上离去的轮船，未知处出现第一声掌声，然后掌声越来越急、越来越密，让包括拉贝在内的所有人都不能自已，但始终不应该出现把“谢谢”宣之于口的浅薄与无力。于无声处听惊雷，力量和情绪也不一定要用言语来表达。电影的张力，可以来自场面调度时的细节记录和情节铺垫，而非本片中勉强保命的人民的欢呼。

同样，在日军打算最后一举清除难民营之际，再勇敢和无私的中国人民会用自己的身躯矗起人墙，但绝不会把自己的子女也夹在之中。如此刻意和做作强调自救的事迹，因此不再具有更多的说服力。为了情节而生硬设置情节，本片之中比比皆是。往小而言，是电影的缺陷，往大而言，做作的情节更会让人质疑影像里的拉贝事迹是否真实。

张静初的存在，再能硬拗，也无能为力去解释其角色存在的必要性和话题性。蛮勇至近乎愚蠢的人物！

狗屎一样的配音，谢谢你们又恶心了我一次，也再次证明选择原音的明智！

John.Rabe.2009.CN.DVDRip.XviD-PMCG

《左右[In Love We Trust]》短篇小说
by @xinl.ve 090319

并没有觉得有多么好，第58届柏林电影节最佳编剧银熊奖？那只能说估计奖项一般。

借用了小孩的白血病作为《左右[In Love We Trust]》的故事起点，讲述四个成人处理问题时的精神困境，电影故事就这些。放到《小说月报》（推荐一下这本杂志，《北京人在纽约》、《天下无贼》的原著小说都在其中），撑死了也就5、6页纸的一个短篇小说，内容和情感，做不出更多东西。

2007年的故事，依然还以白血病的危机来先打动人心，殊不知这个世界灾难和不幸已经早已多得让人心麻木了。白血病、孩子、夫妻、添一个子女，2004年即有了《妞妞，一个父亲的札记》，那里的疼就是让你去儿童医院看到部分婴儿输液时的针插在他们头部的感受。而本片里，看到的更多是成人/非父母的道德困境。

想去移情，想去投入电影之中，但情节缓慢的发展，没一会就让人抽离出来。没有办法去心疼那个身体不适的小孩，因为电影把几个成人的事件翻来覆去的讲了不知道几遍。老谢去买烟，三次的情景实在看不出太多差别，可能出去的原因是各不相同。枚竹在医院得知女儿病情确证时软坐于领近椅子的中景—-有室内盆栽植物簇拥着的场景，和后来肖路去医院看望小孩时的场面调度一模一样，没有利用场景去表达什么。

没有一无是处的电影，若有，那肯定也是神作。王小帅导演的这个短篇小说并没有一下子把所有的故事都讲给你听，没有和怨妇倒苦水一样，想一下把她多年媳妇熬成婆后又被儿子赶出家门的凄楚都加在你肩膀。老谢和枚竹流掉自己的小孩，枚竹和前夫离婚的纠纷等可供揣测的情节，电影的一开始没有交待，而情节慢慢发展中带出，让纠缠于挽救生病孩子的剧情有了一点枝丫，电影有了一些小说的回味空间。

刘威葳饰演的枚竹，很柔弱，但心很硬，这个硬来自于她的台词“一个月，一年，十年……”，而不来自于她的角色或画面里的影像。因此，女性形象还是依然薄弱了些。

能理解英文片名“In Love We Trust”，四个成人通情达理以及坦诚所表现出来的温暖，复合对于“爱”的信任。

左和右很对立，但没有了对方，自己也就并不存在。

In.Love.We.Trust.2007.DVDRip.XviD-CoWRY

《银牌车手/疯狂的赛车[Silver Medalist]》扛着红旗反红旗
by @xinl.ve 090227

旗帜鲜明地成为宁浩拥趸里面的异己份子！

再一次站在广大人民的对立面，做那不得人心的一小撮，还是混迹于人民力量的洪流里，淹没我自己的声音？这样权衡之下，选择就太明确不过了。口水战无妨，本来抱着的态度即是“对于任何我挑起的事端，都做一个不负责任的人！”。已经等待了九孔，就不妨再次挑刺于《银牌车手/疯狂的赛车[Silver Medalist]》。

还能期待宁浩什么？他的下部电影不再拍“疯狂的XX”了。《石头》赢得了口碑，本片赢得了票房，两部成功的疯狂之后，现在问题来了。宁浩所能驾驭的电影主题—-资本方和观众的双重挤压下，是不是只有这种“黑色”喜剧？抛弃了《石头》的讥讽后，本片只有喜剧，并不深刻的荒诞喜剧。理解喜剧的悲哀，可以源自托尔斯泰的那句“幸福的家庭一样的，不幸的家庭各有各的不幸”。带来笑声的的电影，同样类似的主题，时光走过后，能记忆起《赛车》里面的什么？

电影的乏味，是因为一开始就已经注定了的混乱，并且这个混乱的局面最后也没有变得更大。多个别有用心的反党反社会团体，都早早就聚拢在镜头里面，预料中的人物交织无法积累惊奇的感受。没有“无辜”人群的卷入，没有雪崩时小雪球滚下山时越来越大的震憾。编剧太担心观众的理解能力的情况之下，把所有的菜色和手段都摊在桌子上，生怕“上帝”们不能体会他们的用力。还好有两个新警察在电影中段时，加入战局，满足了旋律要求，也带来稍微的惊喜。

被安排的细节，特别是打火机，可以引起优越感的嘲笑，但若只用一次，便如此大费周章，过分生硬了。和课堂上老先生口沫横飞了半天，依然解释不清楚什么是呆若木鸡，潮人吼一声“囧”便完事了的感觉一样。看本片，我也笑了，我也乐了，但是我觉得怎么觉得我怎么这么傻，这些都是编导们安排的笑声，都是他们想要的，我要的会意而笑去哪儿了？

技艺的圆熟，场景的复杂和“异人”的众多，电影的画面越来越好玩越好看。多线索的单焦点叙事风格，宁浩两部电影的收获，说书人的乔剧情本领，更多的？

继续看下去，反正不用买票的。

九孔不容易，戎祥更不容易。戎祥的胖是一直被台湾娱乐圈嘲笑的，但本片里面还是有模有样的大佬，九孔好歹也是台湾综艺届的准大Ka，什么人都可以上来擂他一顿，不轻易暴露的秃头也见光。对这些台湾艺人的安慰是，电影中悠悠的闽南语，一份洒脱和嬉皮。

致谢里面的第二个人宁黛是宁浩的姐姐还是姑姑？

Silver.Medalist.2009.CN.DVDRip.XviD-PMCG

送上《耶问》一部：

造型来源《全民最大党》：

综艺乱评8 解闷救台湾（中）_演员和tips
                   by @xinl.ve 060919

    今天看《小气大财神》的时候，看见了蚊子九孔和前的士司机（tips）洪都拉斯去被乃哥和曾国城打，随便看看最近台湾的当红熟女潘慧如。不亦乐呼!同时想起了，闷锅还没有写完呢，于是开始闷闷。《小气》准备后面再专门介绍一下，但是看到九孔和洪都拉斯在此节目现场“真刀真枪”地干上了，两人从闷锅那边传来的不和应是真的，但是中天又让他俩做主持，开了新节目。真假如何判别？或许不要辨别最好，小s语：都是为了做效果。

闷锅演员互相吐槽，又不只他们两个。只是根据辈分和资历，郭子乾和邰志源之间，九孔和洪都拉斯彼此看不起的同时，又看不起曾经演过三级片（tips）的白云，丛丛因为演阿扁和李敖知名度较高，曾在节目现场直接骂阿ken：你到现在演什么演好过（tips）。虽是玩笑，但也道出丛丛资历比较高的原因。在金钟奖颁奖典礼作为康永的分身的许杰辉，对大佬邰志源和郭不敢说三道四外，其它人都能被他教训。娱乐节目的螺丝钉阿ken和纳豆，两个是小字辈，慢慢走红中。阿ken午夜两点被人发现和某mm逛书店（tips，后面只要提到逛书店之事，阿ken扮演的角色脸上都不会“好看”），纳豆因为自己的武大郎身材，总是坐在沙发扶手上，脚够不到底被吐槽。

这几个人都应该算是主要演员了，比较常出现。偶尔出现的天灵灵地灵灵台湾要和平谢长庭－大炳以这样的slogan（每个角色的slogan各不一样，比较有特点，据后面资料言：这些可以算是真正政治人物的slogan，所以也算tips）开场；唯一的可以发言的mm寇乃馨，在主要是反串的闷锅舞台上还是比较少见，且此女本质艳丽，而不惜自毁形象上闷锅，可见演戏功底（tips：闷锅的郭子乾和制作人上过一次康熙来了，进行选秀，当时有几个mm对闷锅很感兴趣，选拔过程中表现也不错，但是郭还是放弃了，说：漂亮女生上闷锅可惜了，应该有更好的出路。)所以寇mm……
还有一个演连战夫人的，感觉现在很少出来了，不太记得名字了。

闷锅的演员介绍的差不多了，说说节目的主要环节：现场的论战。闷锅周一到周四的节目开端都是主持人、嘉宾和闷锅里的人讨论，而周五晚上播出的节目形式就发生较大变化，抄袭某个其它综艺节目形式，对艺人进行访问。比较有意思的几集：任贤齐（tips：九孔和任关系很好，两人现场互换角色演本色对方，不注意还真看不出来，推荐一看）、国光帮（三人互换三人角色，到现场最后所有人都已经晕，看过那一集的人若过了一半时间，还能知道某个人对某个人说的某句话是对某说的话，那你看到我这句话的时候，你估计已经找不到主谓宾了，oooooooooooo，那肯定也数不清有几个0）；莫文蔚（举她为例子，只是说，这个“恶俗”节目可以有这么大牌的嘉宾），还有很多其它大ka（闷锅里的语言，可能也是台湾本土语，指名角）。

插入语太多了，回到正题。一般是邰和郭做主持，基本没有看见别人，因为这两人功力深厚，现场控制和调度要靠他们。关键性的梗，包括写好的剧本或是临场妙语，不到关键性的时候打一枪，效果不到。开场主持人介绍来宾（包括做闷锅的那位），个人头衔完毕后，来宾自我介绍（tips：这个时候抢话，就可以做效果，博出境，破梗等等）算是比较有意思的环节，但不足之处在于，每个人的slogan都要说一边，尤其是李大师的就比较烦人，九孔的唱和x笑话（tips：音乐永远跟不上tempo的老师，一直被吐槽。邰说：就是因为老师一直跟不上，所以在这里，若是跟的上的话，早就去其它地方了）总是老套和“羊”死了。来宾介绍完毕，本次讨论主题出，xxxxxxxxx，你闷不闷（看到这里你闷不闷，很闷我也没有办法，写文章水平就这样了）。

讨论，不细说了。告一段落后，插入特色单元，回到节目进入电话时间，最具挑战性和不可预测性的环节，也是出料最厉害的时候，没有台本了，都只能看现场，所以…… tips：台北陈小姐，热心观众，临时撰写的段子很厉害，有一句话呛的郭无话说：闷锅制作人说开放观众现场录制，到现在已经第二年了，到底什么时候开放。

其实里面的tips很多，若某些时候能看到会心一笑的话，才能真的算看懂了，我从一个非常厌恶这个夸张的拟态节目到现在的不时看看，觉得节目还是很有功底的。此节目也是在台湾高校学生中最受欢迎的。

ps：
tips：
人物里面还有一个北源山猫，是朱德庸，这个家伙是不是上春晚说相声的那个台湾艺人？我没有查了，有心可以去查查。

郭邰都买股票，台湾股市下跌；九孔和阿ken喜欢泡mm，但是都被showgirl打枪；showgirl到底有几个？我还是没有弄清楚。

未完待续，下篇特“色”环节。

贴两篇文章，有心的人可以去看看，写的不错的两篇：
南方周末：http://www.nanfangdaily.com.cn/zm/20060406/wh/dsys/200604060047.asp
人民网（这个牛）：
http://media.people.com.cn/GB/40628/4179033.html

《即日启程[Set Off]》机巧
by @xinl.ve 081017

范伟在电影以主角出镜，上一次要算是《求求你表扬我》中，三年前的事情。在《求》片中，一开始他的大脑袋就摆在镜头前，在民警面前嗫嚅着需要被表扬。老实、嘴拙，还有耳根软，这个外形和表演，是范伟在被赵本山卖拐时候的形象，也是他在《即日启程[Set Off]》里一脉相传的“老崔”。

回国与老婆离婚的老崔，要赶飞机回异国时（本片名含义）邂逅女子小夏，卷入了一场关于在某澡堂的储物格里的一笔巨款（1w刀）的纷争中。老崔和小夏都只想尽快把事情解决，然后各自自奔前程，但巨款被小夏的男友和小夏男友修理厂的合伙人咣咣、老五盯上，两方都想抛开对方后，独吞这笔巨款。同时，被抢去这笔巨款的原主，装修公司老板唐金山要寻回这笔钱。

巨款对这四伙人意义各不相同。老崔是被逼要找回巨款，去赎回护照。小夏和男友认为这是他们合伙开修理厂应拿回的本金，也是到彼处开火锅店的本钱（新生活的希望）。咣咣、老五认为这是他们干活应得的酬劳。装修公司老板唐金山确因为这笔巨款，虽然只是假美钞，但是美钞上有他筹划依旧偷窃博物馆的文物的路线图，因此对巨款是志在必得。

纷乱的几伙人，同时盯上一个目标，多线索多群体的“焦点”叙事。近的有《No country for old men》、《疯狂的石头》，远的有《Snatch》、《Lock Stock And Two Smoking Barrels》，成功的典范。但是：
同一件事，
第一个人做算创新的话，
第二个人再做，已经可能是东施
第三个人、第四个人
···
一二三四，再来一次，当不久前还有《我叫刘跃进》，本片印照的只是“无它，唯手熟尔”的机巧。

范伟饰演的老崔善良让他惹上小夏，但他在警局解释不清楚整个状况，才是推动了整个故事发展的要因。要是老崔慢慢说出，小夏是醉酒，自己是帮助她但被误会而赶出门外，事情到这里，应该是警察马上上门让小夏交出老崔的行李、护照等。但导演、编剧孱弱的功力，要保证故事按照剧本发展，只好牺牲了jcss形象，几句官僚话就把可怜的老崔挡了回去（作者严肃认真地说：这个很不和谐）。

荒诞的“假设”让事情肇起，演绎现实生活，彭浩翔算是个中翘楚。本片中只因为老崔解释不清楚，就开始整个故事，这个设定实在是如噎在喉，看片过程中实在不快。但要说本片因此非常糟糕，那也不尽然。《即日启程[Set Off]》格局虽然没有布置很大，整个故事也不算紧凑（主线故事原本只需一天），但奇技淫巧等小伎俩运用还是不错。

老崔佩戴的玉佩，几次交待后，成为老崔和小夏间的情感加深的道具，不冗余、不唐突。小夏手机录制的通话，成为咣咣在旅店逮住小夏男友的原因。老崔朋友的群爷（刘桦）的影视圈身份，自我揶揄的同时，他能布局帮助老崔。这成为影片中比较重要的包袱，有深度的笑料，抖的不算差。老崔不离身的旅行箱，既是他节省的性格，也是他可以被小夏改变的缺点（两人未可见的生活）。

就这些来说，《即》片有那么点意思。

《向日葵[Sun Flowers]》里的父子战争

by @xinl.ve 061005

张扬导演的电影《Sun Flowers》(向日葵) 在2005年圣塞巴斯蒂安电影节获最佳导演和最佳摄影两大奖项，这也是他在继电影《洗澡》之后又一部探索生活的本质的电影。《Sun Flowers》可能涵盖的东西更多，毕竟它具有人生的主题，而《洗澡》还只是一个事物变迁后给人的生活在某一方面的影响。

两部片子比较有意思一点都是，里面都有父子的身影。父亲代表了传统的思想（农业社会对固有传统的遵循），儿子是新生势力，代表更新抑或变革，为现在工业社会及后工业社会中坚力量的代言人。

父子战争是一个永恒的主题，感情戏也是对演技最大的考验，尤其是对饰演父亲的演员来说。孙海英从《激情燃烧的岁月》中人物性格始终如一的父亲形象走出来，如何表现一个“父亲”从爸爸变为“父亲”是为看点。而陈冲在片中不惜自毁形象，饰演一个围着柴米油盐转的家庭主妇，戏分不算多，但是演技还是在不多的镜头里得以发挥。

电影主要的脉络以儿子生命中三个阶段展开，情节不算复杂，描写子辈成长，父辈老去的过程。在演片的提示下，我将子辈的生活，也是本片的主线分为四节，可能这也就是子辈的成才历程吧。

作为父亲的儿子一般需要经历四个阶段：
被宠爱，儿子寻找庇护的过程
儿子寻找“偶像”和学习的对象的过程
自我意识的觉醒，性格上的叛逆，对人生选择的自我主张
成为父亲那样的人？

《Sun Flowers向日葵》中没有了第一个阶段，这为后来父子尖锐对立埋下了伏笔。这个阶段的概括算是启发之下我的感触吧。当男人成家后，事业与家庭如何两相全，尤其是在这个家庭有了新的生命，父亲的角色如何扮演？说是两者在共性有所通，拼搏事业是为了家庭更好地生活，而温情的流失是无法抵挡。孙海英，这个父亲因为被人告发一件琐事，而被迫离家多年（这算是电影中的一个花絮吧，与父子主线意义不大，但为父辈老去和情节深入有添花作用），当他回到家中，儿子已成顽童。双方如何补上这一课？

儿子顽劣如故，对待自打出生就未成见的“爸爸”，自是不会附耳贴面。父亲不愿儿子到处惹是生非，严加约束，用自己的人生目标为儿子做出了选择——绘画。少不更事的小子，好玩好乐自是天性。被约束了天性的儿子的反抗是如此激烈，童年时期儿子的扮演者近乎本色的演出相较于青年和中年儿子，多了自然，少了尘俗气。用缝纫机来钉自己的手，紧握着延迟爆炸的鞭炮不放，都是还没有完全自主意识的子辈的“斗争”。但在发生地震时躲到屋顶的儿子因为恐惧，最后不得不跳下屋顶时，父子间的信任与温情开始展现。到了儿子拿到父亲为他所画的多张画，让儿子在同龄面前有了炫耀的资本时，儿子找到了偶像，这也宣布电影进入了父子关系的第二部分，“爸爸”的角色逐渐成为“父亲”。

青年始终是叛逆的同义词。被逼着考大学的儿子偷偷从补习班溜走，与小时玩伴一起去练摊，接触到具有重要意义的异性，产生了自我意识与主张。与异性亲密接触、合谋准备南下做生意，甚至因为父亲“自作主张”让女孩子流掉青色的果实而父子反目要断绝关系。矛盾到了最尖锐的时刻，父亲如何让儿子了解自己良苦用心，儿子认为权利被剥夺，自己没有得到尊重。何去何从？

是安父辈的路走下去？还是背离它？本片答案是前者，但这不是生活的答案。孙海英这个父亲因为渴望孙儿，不停督促儿子赶快要孩子，而再次与儿子产生斗争。矛盾终于爆发，而长时间被闷在儿子心中的抱怨凝成一句话：“你只是我的爸爸，但你不是一个合格的父亲！”（大意如此）。这也是导演张杨想要说的一句话，爸爸只是生理的父辈名字，精神上的父辈，才可以称为父亲。朱自清的《背影》到此也豁然开朗，不是因为是书面语言而使用“父亲”二字，而那确是父亲，给了自己灵魂的人。

父子的矛盾到了当父亲老去，往日的儿子也要再作父亲后，才得以汇通。印象深刻的是父子做在彼此画像前面的镜头，由近到远，慢慢拉开。这意味着什么？暗示着什么？

《Sun Flowers向日葵》整部影片大起大落不多，和中国传统的品茶感觉很一样。慢慢悠，滋味百般。相较于西方电影中类似电影，在矛盾冲突的尖锐和化解“积怨”所付出的代价的惨烈而言，轻松的多，推荐：因某些问题，与父母产生矛盾时看，虽不能解决实际的问题，但是能化解自己心中的戾气，更能理解父亲母亲。

以植物向日葵作为演片片名和电影结束时的主要镜头，其中的象征意义，到底是如何？若是仅仅影指父亲是儿子的向日葵，涵盖的范围好像太小了点。再多的，我也没有品味出来！

PS:旧闻新记

影片中最后父子二人在工厂里静看的美术作品，应该是来自中国艺术届F4之一的张晓刚的《血缘》，本文使用的电影海报也是同样风格的画作。

一年一生 四方天下《太阳照常升起》
by @xinl.ve 071029

　
(0) 写在前面的话
　　看这部电影的人，去看看加西亚•马尔克斯的《百年孤独》和君特•格拉斯的《铁皮鼓》及其同名电影，然后再看电影《Big Fish》和《Pan’s Labyrinth》。《百年孤独》里写的是在南美洲的一个神秘家族，在一个世纪里，从尘中来，最后归于土的历程。体态只有3岁，具有尖锐高音能使玻璃破裂的小孩奥斯卡，是《铁皮鼓》的主人公，以他的视角记录他的家庭和城市－－一个波兰和德国交接区的担泽。《Big Fish》和《Pan’s Labyrinth》都是获奖和提名无数。这些都不会浪费你的时间。
　　
(1) 一生一年 四方天下
　　一生一年，四方天下，姜文的志向可谓大矣。用春夏秋冬记录一个青年的出生死亡；用东西南北来跨越华夏。时间和空间上的跨度都有，用母子生活主线加以男女之情的辅线，用电影镜头刻划着巨变和强烈符号记忆的时代下特征人物的生命。母亲（周韵饰）、儿子（房祖名饰）、梁老师（黄秋生饰）、林大夫（陈冲饰）、唐老师（姜文）及其妻子（孔维饰），六个人彼此交织的命运轮回。
　　
　　把电影的叙述顺序调整一下，用导演刻意交待的时间和地点：
　　时间 地点 事件
　　1958年 冬 西部 母亲和唐妻在沙漠、群山里找寻爱人；
　　                  北部 母亲找到不是自己的爱人和儿子的名字；
　　                  西部 过了大几个月，母亲在火车上待产；唐家两口和梁老师为探测到石油而欢歌；
　　1976年 春 南部 母亲和儿子生活在世外；
　　1976年 夏 南部 母亲为了鱼头鞋“疯”了；
　　                  东部 唐先生和梁老师在教书的同时和林大夫产生的纠葛；两地分居着唐老师和他妻子；季末，梁老师上吊了；
　　1976年 秋 南部 儿子做了队长接到了下放的唐家两口；发生了唐妻和儿子的偷情；屏幕上的血红和一声枪响结束了轮回。
　　
(2) “疯”的母亲，是她的魂不在了
　　出生在沿海的柔弱女孩儿迷上了绿军装，带着遗腹子只是找到了不是自己丈夫的遗物。在肚子一天大似一天的情况下，乘火车去丈夫的故乡，离爱人越近越好。阿辽莎是女人满怀希望时得到的名字，虽然不是自己的爱人，但看到三个被留下的长辫，知道有四个同病相怜的女人，于是用阿辽莎来给自己的孩子命名。当在铁轨找到自己儿子时，“阿辽莎 别害怕 火车在上面停下啦 他一笑天就亮啦”既是给自己爱人也是给儿子，生活的艰难和希望并存在母亲的心中。
　　
　　多年后，在梦见了铁路上拣到的不再是儿子，是美丽的鱼头鞋时，母亲那一刻醍醐灌顶，一树一菩提，一花一世界。既然儿子和鞋化为一物，现在的母亲不用再为儿子担心，可以开始自己的生活。在女人把留住美丽的希望寄托在鱼头鞋的那刻，放弃了背负多年的职责，恢复了女儿的天性。树头上的嘶声喊叫，喊着自己的爱人和自己的青春，对过去的无限追忆。
　　
　　在鞋被鸟衔走时，要么失去鞋，要么化身为鸟儿！失魂落魄的人儿，种种离奇的举动不过印照了精卫填海的神奇，痴念的人会得到上天的眷顾，演绎常人眼中的神奇。艺术作品里这样的魔幻，让描述不用拘泥于细枝末节，更让观众和读者洞悉了冥冥中的注定，《百年孤独》、《铁皮鼓》、《Big Fish》和《Pan’s Labyrinth》里都有，还包括卡夫卡自己和他的《城堡》。
　　
　　若人在死亡之前会有回光返照，那母亲和儿子最后一面时就是红尘里亲情战胜了凡人“升天”的欲望，只在那一刻。溪水水面上流淌的衣着是俗世生活的镣铐，不再需要之的母亲把这留给儿子为思念的体相、衣冠冢。森林里诡异的石屋，仿佛是一个祭坛，通灵着儿子和母亲，也给最后儿子之“死”一个伏笔。
　　
(3) 梁老师死于自杀，杀死他的是那根枪带
　　原本只是一部正剧的电影，甚至应该有些许哀伤，为什么看的人不难过呢？让剧情的发展一直笼罩在喜剧的氛围。温暖的色彩和明快的音乐应该助力不少，但这些只是布景，更加重要的是导演姜文。
　　
　　感动来自于导演对痛苦事情的“轻描淡写”，笑容、歌唱，蔬菜压着的白布蒙上了梁老师的死亡。所有的恶和不幸都被隐藏在银幕的背后，待人去挖掘，梁老师的死因就是如此。梁老师死于自杀，杀死他的是那根枪带，枪带是他母亲给他的。
　　
　　没有直接任何地方直接说上吊的那根带子就是枪带，导演姜文甚至没有把镜头推进一点，给梁老师脖子上的带子特写。从任何艺术作品的保持简洁的角度来看，一个场景和事物的出现，必然有其创造者（作者、导演等）的意图。雨果在《悲惨的世界》里化大篇章节描写法国巴黎的郊外战争后的场景，把小说的时间和氛围都拢在一起，为悲惨的世界的生活定下了基调。
　　
　　只是唐先生找梁老师要枪的时候，枪带才出现。为什么梁老师要特意交待（这也是导演的特意）这是他母亲送给他的？不交待这个，好像对电影没有什么影响，枪带是多余或冗踏！交待了枪带的来历，那必然有下一次出场，枪带要成为凶器，需要带有目的和强调的出现。长长的带子挂着梁老师的那刻，枪带现身。
　　
　　自杀，他杀？1976年这个年份就已经告诉我们答案。担任大厨但职业却不是厨师的梁老师，边弹边唱《梭罗河》，迷倒了林大夫、帮厨的女孩和莫名的村姑。资产阶级堕落趣味的知青，对比着唱着“红色的江山我们保卫”的吴主任。不管他们愿意不愿意，才情和权力在异性面前的较力已经开始了，动物繁衍下一代的原动力刺激着双方。
　　
　　黑色的恶和不幸被带过，悲情和忧伤不是太阳照常升起时应有的情绪。
　　
　　观众等待的只是答案的分晓，梁老师自杀了，被逼的。林大夫可能是催化剂也可能不是，因为影片没有交待她的去向。
　　
(4) 唐先生是性无能
　　“他一直写到跟我生了一个儿子
　　然后有怀上老二
　　他就是枪法准，
　　他把那种事说成是开枪”
　　 —-唐妻语
　　
　　唐先生枪法很准，打野物是趟趟不落空，最后还一枪打了“儿子”。但他这么多年一直没有子女，夫妻生活里的枪法远不如他打猎的枪法，这个问题已经困扰了唐先生很久，并造成了事故。
　　
　　唐先生夫妻俩在一起的时间应该不少，从唐先生作为归国华侨参与祖国建设，到唐先生和梁老师同在东部某学校教书，最后下放到母亲和儿子所在的村庄，时间过去了18年，唐妻一直未有身孕。那个时代，自家老婆一直怀不了，最大的问题是男人“无能”。一个外表粗犷，内心又细腻的男人，让他怎能忍受这种屈辱。在下放到乡村时，两人要朝夕相处，怎么解决的尴尬。唐先生默默扛枪上山做了孩子王，避免和自己老婆面对面，好奇而感性的唐妻百无聊赖中红杏出了墙。
　　
　　唐妻一直是个感性的女人，决定总由情感主宰。她爱上唐先生，是因为唐先生两次鲁莽的跳下桥，居然都捡回了命；在跟别人已经订婚了，只因为远方的来信，就叛婚开始寻找“尽头”的旅程；下放到村庄与“儿子”的偷情，无疑是被冷落后的一次纵乐，刹那间觉得好奇去引诱了“儿子”。
　　
　　原著小说《天鹅绒》里有这样一段话：
　　“这样过了一个月，唐雨林知道李东方确实无法明白天鹅绒是什么东西。这个叫李东方的男人已经越过了死亡的恐惧，专注于某一样事物的研究。这种特性与他的母亲是一样的，坚韧和脆弱相隔着一条细线，自我的捍卫和自我的崩溃同时进行着。”
　　唐雨林是电影里的唐先生，李东方是电影里的儿子。
　　
　　在唐先生经过崔键的开导后，原本对妻子一直心怀的愧疚，让他将整个错误归咎自己。这个时候的唐先生是不会杀人的，更不会杀已经失去了母亲的儿子。原著和电影里，道具天鹅绒都成了引火线，唐妻和母亲原来交织在起点，现在唐先生和儿子交织在终点。
　　
　　电影的剧本是一部很好的长篇小说，限于篇幅的电影语言还是过于薄弱，姜文的心比天高。
　　
(5) 后记
　　导演姜文，用力过猛了。三年磨一剑，剑指金狮。比较晦涩复杂的内容，单单注明时间和地点，无法表达整个意思的；同时，电影中道具的使用，包括：枪、枪带、尽头和非尽头的指路牌、阿辽莎的寓意、三根辫子、信、照片和石屋，这些都被带有深意；再加上人物生活轨迹的交织轮回。这些合在一起，虽然不难看出姜文的用力，但，对观众来说太多了，有压迫的感觉。
　　
　　至于改变的原著小说，仅仅借用了母子俩共同的痴性和儿子与唐妻的偷情之事。电影和小说差了很多，电影的剧本足够是一部长篇，原著只是短篇。
　　
　　电影里的魔幻色彩，国产电影的正剧里使用，可能是第一次。需要注意的是：那些超常的行径和事情，始终都只是电影和小说的装饰，核心还是故事和情感。