Archive for the ‘台湾’ tag
《那些年,我们一起追的女孩[You Are The Apple Of My Eye]》32岁的你写给17岁的他
《那些年,我们一起追的女孩[You Are The Apple Of My Eye]》32岁的你写给17岁的他
by @xinl.ve 120502
Movie Rating:9。
焦虑症是一种病。对比在30岁时已经拍出处女作的柯景腾,发现所谓成家立业孰先孰后的问题已经是糟透。在看完《那些年,我们一起追的女孩[You Are The Apple Of My Eye]》的一刹,觉得自己真把自己的生活过得一团糟。人比人得死,货比货得扔。缓过一段时间,再看看体育界的明星,大都已经在而立之年一起就已经功名随身。生活需要虚伪的掩饰,既在他人也在夜深人静时自己的内心面前。还记得年少时的梦吗,都已如初恋般烟消云散。
倘若《那些年》是一部关于爱情的电影,那就不可饶恕已经大学毕业后的柯景腾沉迷于撰写小说,而不愿再试着签起沈佳宜的手。在后来,安之若素的小柯等来一通电话,宣布死缓要变成死刑,那就是柯景腾自作自受怨不得别人娶了沈佳宜。即便是在婚宴的圆桌上再如何隐藏情绪,但有关可以静静地爱一个人的故事无可避免地要划上一个句点。所以说,《那些年》不是爱情故事。无论是王子和公主过上没羞没躁的生活,还是有情人难成眷属的天各一方的叹息,都只是某一刻的情绪。电影是青春的记忆,是柯景腾的个人历史。
跟电影之中的任何一个角色都没有共通之处,未能更进一步地沉入电影之中。怀念自己喜欢一个人时的闪闪发光,那是电影能给予的情绪。不懂女孩、女生、女人的年代,同时也不懂爱情,誓言说出口永远比做到要容易得多。多少人曾许下,甚至亲口说出要爱上初恋一生一世,而又有多少人最终与对方相守在一起,更不要说携手到老一辈子?但愿人长久,千里共婵娟。十个字需要厚厚十几本图册加上六十年的风风雨雨才能印证。“我很气你,我很生气,我越写越气”的言语是对生活的怨恨,也会殃及男女之爱夫妻之情。
好在《那些年》没有自怨自艾,也没有矫饰或美化。爱一个人,是因为我那么简单纯粹的爱你,才变得那么美好,那么值得怀念。值得我用笔记录下来我们的故事,值得我拍一部电影将喜悦传达。电影技巧的简单、瑕疵和主角情感前后的矛盾等等,可以被看做是不做伪装的纯真。我所有的所有都在这里,你能接受么?
谢谢你
17岁的柯景腾
我会永远记住那一个深爱着女孩的你
是多么的快乐
那些年的你 闪闪发光呢!
——32岁的柯景腾
PS:类似《第一次亲密接触》的作品,为什么一直是在台湾出现?
You.Are.The.Apple.Of.My.Eye.2011.720p.BluRay.x264-MELiTE
《當愛來的時候[When Love Comes]》生老病死
《當愛來的時候[When Love Comes]》生老病死
by @xinl.ve 110421
Movie Rating:Bravo!
张作骥才说自己不够商业,电影不被业内和观众看好,马上金马奖的评委就慧眼识珠地将《當愛來的時候[When Love Comes]》从一批大制作的夹缝中挖出,观众票选的最佳影片的荣誉也落到《当爱》的头上。幸福来得如此突然,发表获奖感言的导演,没有释放出些许激动的痕迹,依然不忘表示影片还在上映,请观众捧场。
路边社认为张作骥获得最佳剧情片是因为《当爱》回归了台湾本土的现实主义风格。摄影、构图等明显的视觉风格在《爸…你好吗?[How Are You Dad]》曾经提到过。 Read the rest of this entry »
《Pinoy Sunday[台北星期天]》没有成功,没有就算了
《Pinoy Sunday[台北星期天]》没有成功,没有就算了
by @xinl.ve 110412
Movie Rating:8
为什么会比较在意《Pinoy Sunday[台北星期天]》的结局,实在不符合我一贯的作风。期待温情脉脉的台湾会给两个外来劳工一些关怀,表现台北是一个包容的城市。天道酬勤,老天爱笨小孩等等鼓励人奔向上的台阶的词汇,也就是我看片时期望结局的心情。毕竟,只是在阳台,坐在沙发上看着星星月亮,喝点台湾产的冰啤酒,这样小小的要求,一点也不过分。但电影没有给,没有给也就算了,不妨碍两人继续对未来的生活充满美好的憧憬,信心比金子重要。
能如此熟悉菲律宾人的生活,又能把他们的故事放到台北这个城市,如此跨越国度社会和文化壁垒的导演,经历必然会有异于普通人之处。何蔚庭马来西亚的华裔,从纽约大学毕业后定居在台湾,然后在台湾的电影体系中创作本片。独一无二的生活经历,让他把握住了在台北生活的菲律宾人的状况,能够轻松自如地从两位菲律宾人的视角,感受在台北的生活。故事的主线并不复杂,但呈现的生活细节是用心的眼睛才能发现。在那些点滴中,体会到渴望生活美好的努力,异域谋生的艰难和人生的一些苦涩无奈。
已婚的Dado在台北有一个女朋友,未婚的Manuel幻想着从舞厅辣妹到槟榔女的一切异性,沙发和小推车的得来也都显得不那么光彩。用绝对的正义感评判二人,他们在台北的生活,并不符合没有一丝差错的谨慎小心,也并不是那种任劳任怨渴望出人头地强烈追逐成功的欲望。但他们从当下的生活中不停寻找快乐、希望和短暂的人生意义,使他们能继续着艰难而并不成功的人生。
台北的布景在电影之中显得太弱,少了借外界之眼看台北人生活百态的深度。Anna住家的台北人家中有老人和年轻的小夫妻,为什么会有不休止的争吵?行走不便的老人有怎样的看法,能否说出精炼人生智慧的平和之语等电影可能扩充的环节,在本片中只尽了一个呆呆的道具作用。不熟悉台湾电视圈生态的观众,是无法感受片中电视台播报“是小偷还是英雄”的夸张,大概只会觉得是滑稽地表现了二人搬运沙发的事实。
导演何蔚庭在小情绪上的把握非常好,短片《夏午[Summer Afternoon]》中已经有过体现。在本片之中处理Manuel和Dado的性格和在整个事件中的关系,主从表现的非常好。凭空出现吉他和鼓是平地惊雷,梦想照见现实的感触都在其中。
PS:两人搬沙发经过的一个Y形路口,矗立在那的一栋楼与《人民公厕[Public Toilet]》里的印度兄弟居住地非常相像。
Pinoy.Sunday.2010.DVDRip.Xvid-XTM
《混混天团[Gangster Rock]》疑是故人来
《混混天团[Gangster Rock]》疑是故人来
by @xinl.ve 100805
Movie Rating:8。
想比于《钮扣人[Button Man]》的用心,《混混天团[Gangster Rock]》的灵感来源变得非常寻常。因此,《混》更像是一部拍给青少年看的商业电影,少了惊艳和为电影呕心沥血的诚意。自己编剧,自己导演,创作型的导演非常难得,但愿不是钱人豪受到《钮》的阉割版影响而心力交瘁后的无奈之举。黑社会与摇滚,范逸臣和立威廉,《混》在感官与题材上走得四平八稳。
杜琪峰刻画的黑社会的血雨腥风,成为了后人同题作文中仰叹的高山。而要谈起摇滚,起源地的西方世界拥有着绝对的华语权。两者的结合,最近的佳作是Guy Ritchie的《RocknRolla[摇滚黑帮]》,极具个人风格的作品连接起了黑社会的冷与摇滚世界的癫。钱人豪的电影不一样,“混混”和“天团”——合适的词应该是乐团,一次演唱会就解散的乐团不适合用天团称呼,倘若是指台湾语境里的“天兵”含义,倒恰当的很——两个词被并排放在了一起,在电影之中是两条线有了一点交织。这样说,对在本片非常出彩的戎祥很不公平,他脚踩两条船,乐得欢呢。
胖胖团主唱和黑帮老大,戎祥角色的身份转换,是电影最有意思的段落。没有人关心配角的身份,他噌的一声跳出来,显了导演的用心,又逗了观众大笑。几乎快要过期的搞笑艺人,戎祥经过《疯狂的赛车》之后,扮演实诚黑帮老大的诙谐特质被钱人豪发现,从而得以继续在《混》中饰演类似角色。粗犷的外表,敏感纤细的内心,大胖子饰演片中身份显赫的人物,藏着掖着小小私有的爱好,滑稽的桥段成为唯一紧扣电影名的闪光点。
相较而言,范逸臣的形象还是来自于那个“我操你妈妈的台北!”的阿嘉。《海角七号[Cape No7]》片头,不知道阿嘉为什么砸掉吉他的观众,看完《混》就应该知道当时的阿嘉(本片中阿海)在台北玩乐团的不成功,所以才会从台北退回恒春,开始《海》的故事。由此看来,《混混天团》可以看做《海角七号》之阿嘉前传。延续男主角成功的银幕形象,不免让演员落入表演的窠臼,同时也会让电影少了些新鲜感,是为电影的败笔。
阿豪的外形改变了立威廉的形象不少,使得奶油小生变成了经历沧桑风尘的魅力男人。他囫囵话的国语让人以为是出演《赤壁[Red Cliff]》的中村狮童,古战场上建功立业的甘兴总有几分英雄气概的。
Gangster.Rock.2010.DVDRip.XviD-GAYGAY
《异度公寓[Illusion Apartment]》拍电影原来如此简单
《异度公寓[Illusion Apartment]》拍电影原来如此简单
by @xinl.ve 100804
Movie Rating:0。
对小制作的电影不能抱有善意的同情心,看它一部,谋杀了一个半小时的生命。挂上几个所谓的腕的羊头,卖起了粗制滥造的狗肉。什么都在演,什么人都导,什么人都在编!模特、歌手、偶像、喝咖啡的、吃大蒜的,摄影镜头做足了90分钟就以为电影拍成了。院线挤挤,能上就是纯赚,不成还有DVD,电视版权可供出售,烂片中的一朵奇葩也是噱头。靠萧蔷和马天宇加持的《异度公寓[Illusion Apartment]》真就告诉观众,拍电影如此简单,拿着DV就把自己当导演了。
盘算下《异》为观众提供些什么货色!电影剧情编到最后,完全就是在说书一般。想要圆惊悚故事的场,想要把存在贪欲的人在结束时变得良心发现,因此不惜硬乔结局,将“异度公寓”离奇事件的关键归结于猫在家具底下“操纵”机关和梅子清醒与发病时判若两人。世间万般巧合,不过说书人一张嘴。为了让人相信,说书人还要不断修饰弥补之前的马脚。如本片一样,一处接一处的穿帮和唬烂,还试图让观众相信,说导演掩耳盗铃地骗自己都还是轻的,纯然是脑袋埋进粪坑汲取了灵感来的。
王天成辨别不出孪生姐妹就算了,那把手搭在对方身上的举动又说明了什么?不要以为是小三,那是老总为自己妻子聘请的心理医生。看下面的一副漫画,相信借口的人那是头顶绿油油的本片导演。
马天宇,听名字知道是选秀节目出来的人物,在《异》中不就是耍帅扮酷,分析的头头是道,还真是把自己当成了金田一或柯兰。萧蔷还好一点,美女这么多年,没看见什么作品的时候,为了梅子一角好像还用了那么点力。不过,两大主角分辨不了好、坏剧本,那就不能怪人说两人水平差了。烂片奇葩还算少么,少年偶像和成熟艳妇为了一个电影明星的头衔,也真能放低身价。
《异》的一关人等,先去翻下电影学院本科新生课外读物《拍电影:现代影像制作教程》,跑龙套的周星驰还知道揣着一本《演员的自我修养》泡妞和麻醉自己呢。你们鼓捣的是个东西麽。
灯光、摄影、道具、场记各司其职每天例行的表格,导演要处理制片、演员、助手众人的关系,后期音效、音乐和剪辑,费时费心费力的工作。拍电影要心存敬畏。
Illusion.Apartment.2010.CN.DVDRip.Xvid-XTM
《爸…你好吗?[How Are You Dad]》十一个父亲
《爸…你好吗?[How Are You Dad]》十一个父亲
by @xinl.ve 100502
Movie Rating:Bravo!
导演让电影中的人物——高捷饰演的黑帮老大——说出了自嘲的话,张作骥拍的片不够商业,小小掩饰了作品受众太小,自己作为导演影响力太小的窘态。掌控了不了长片,那就怪不得观众不宠爱。twitter上写出一句饶有趣味话的人大有人在,而写出百万字巨作的《战争与和平》只有列夫·托尔斯泰。才华和创造力需要相当篇幅的内容,否则不过是灵光乍现。带着这样的偏见,看导演的自嘲,没有太多同情心。
街拍普通人表达对父亲的情感是电影片尾的花絮,含蓄和羞涩的表达爱恋的方式,东方人把“爸,我爱你!”习惯地表达成“爸…你好吗?”。点出这个题的导演于是抓住了由十一个短片共同的魂。创造出十一个不同的父亲,在各自短暂的时长范围,给观众以揣摩回味的空间,难度不比长片容易。有关驾驭短片比长片更容易的念头,实际上是对《爸…你好吗?[How Are You Dad]》的导演不公。题材一点的讨巧不妨碍《爸》是一部好作品。
场面调度方面以现代台湾生活里的家庭场景为主,光线明亮,颜色饱满,角色表情的细微之处和岁月走过的容颜非常真切。第一个短片《阿爸的手表》,父子从医院回家途中经过田野时的画面(如下图一),与《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》中的农村景色非常类似。看似与“讲故事”的电影关键关系不大的摄影技巧,台湾导演对美的感觉可以说是有一定功底的。而有关侯孝贤等人极富含义的镜头方式,张作骥应用的得心应手(如下图二)。逆光下,门的两侧立柱栓住了人物命运(《悲情城市》中家庭吃饭场景的两处对比),画面交代了角色生活的现状与未来。
短片中有《阿爸的手表》、《背影》等几部让人伤怀的作品。感叹着父亲因物质生活的匮乏,而不能满足儿子和家庭的需求时的种种无奈。与母亲表达对子女的关心的方式不同,父亲的骄傲和伟大常常来自于为家庭和后代提供温暖舒适的生活,当这样的愿望达不到的时候,父亲的尊严,包括父亲的爱,就会被埋葬在背影之中。慢慢长大的孩子若能懂事,也就能体会出“春晖心”之外的父爱,若不能知晓,那连问候父亲一句,“爸,你好吗?”大概也是奢望。
高捷和太保二人的父亲是另外一个路数,子女遭遇不幸后,再回头珍惜与孩子相处时光的父亲。比较哀伤而稀少的案例,拒绝分析面对苦难的办法,当做其不会存在,跳过不说了。
《期待》和《往日的旧梦》里的两个父亲非常睿智和宽容,能有这样的父亲是孩子的幸运。《期待》里儿子要变成女儿,父亲的建议是在手术之前再考虑一下。这样的宽容,又比李安《喜宴》里的父亲要更多一些。而且,父亲的日本籍贯夹带了台湾的历史因素,电影有了厚重感。《往》中的父亲在家自摆楚河汉界说明这个父亲相当传统,相当国粹,但在教育子女的方面,他的责备是那么不留痕迹,“吃不了硬的”的话平平静静地说给买不到粥的儿子,不含埋怨,只是表述。后来出现老父亲找到舞伴跳探戈的情节既说明父亲能照顾好自己,隐含的意思就是不用给儿子增加负担,又说明喜好传统的父亲其实也是非常新潮,非常丰富地安度晚年。
《铁门》里的父亲很有亲切感。人到六十会有耳顺一说,片中的父亲的年龄应该只会比六十大不会小。媳妇和女儿在家中斗嘴斗心眼,父亲看在眼里听在耳朵,却又都藏在心里。老人不计较孩子们来为其庆贺生日只是感觉为热闹一场,和和气气地担当笼住大家庭的枢纽。耳顺之人的态度和看法,自己明白就好。
杀伤力最强的父亲其实更多的是一个丈夫形象,《我怎舍得离去》里夫妻之间的几句争吵,道尽了婚姻的本质。无论我的心思怎么不在你(妻子)、孩子和家庭身上,我(丈夫)所愿意付出和承受的辛苦与危险都是为了家庭。我会发脾气、牢骚,而且与你争吵,不过是我表达爱意的方式不对,不能说出我的牵挂,但是爱你,爱孩子,爱这个家是我用行动在表示,不然“我怎舍得离去”。
十一个短片并不只有十一个父亲(《父亲的手表》里借钱的爷爷,《往日的旧梦》里带孩子去看爷爷的青年也都是父亲),也并不是这十一个不同父亲就组成了完美的父亲形象,而是“爸,你好吗?”的细节会触动到个人记忆里的父亲。细细回味电影越发觉得导演了不得,单拉出一个来再丰富充实下,把短片变长片,艺术不妨碍商业的。
How.Are.You.Dad.2009.DVDRip.XviD-GAYGAY
《天黑、夏午、阖家欣赏[E.S.F]》短片的起承转合
《天黑、夏午、阖家欣赏[E.S.F]》短片的起承转合
by @xinl.ve 100329
《天黑、夏午、阖家欣赏[E.S.F]》由三部独立的短片组成,不像彭浩翔的“红尘几多烦恼是,不过都是些《破事儿》”的彼此呼应,三片只是随意地搁在了一起,谈不上什么内在联系。最短的一部17分钟,最长的一部37分钟,做到铺垫、发展、高潮和结局,叙述一个要素完备的故事,编剧、导演等殊为不易。时间相当有限的情况下,很多银幕背后的情况均只能通过点滴细节猜测——轻微的动脑有益健康——电影提供了一些乐趣。
按顺序来说三部电影。《天黑》里开始的叙述让人仿佛进入了记录片的状况(会弹钢琴的失明男孩的确存在,唯一少的可能是喜欢上琴声的女孩),然后开始进入了单线条的剧情。情绪一路上扬,“看”到了海、“看”到了沙滩,失去光明的人从此从天黑中走出来。少了“转”的脉络,剧情太过“轻松”,调动不了情绪。
《夏午》中的辣妹和烂仔让人不喜,对比《阖家欣赏》里出境的桂美伦,对情节反感的人更有理由BS本片了。其实,《夏午》非常精妙,并向影迷表示,一部家用DV、寻常人物和一点荒诞不经的想法,就能拍出一部好电影。提两个地方,一是杀人的场景只在人的脑海中过了一遍,二是交代两个女孩关系的一吻。
常说某些场景在人的脑海中像放电影一样的反复,《夏午》把这个想象变成了实实在在的画面,在那刻甚至都让我误以为剧情就这样发展,技艺师法了新浪潮。而女孩间的一吻则是解释清楚了之前两男一女间的复杂关系。“烂仔”一点都不在意后座的女人,表现的毫无风度,副驾的女人,没有太多意愿的去做和事佬。以人之常情看,被忽视和嫌弃的后座女人还有什么理由和原因赖在汽车上?“吻一具失去体温的身体”,两个女孩之间的蕾丝边情感。《夏午》的凶猛之处正好在《天黑》中缺少的“转”。
看《阖家欣赏》,想起李安的《喜宴》,同是Gay的儿子,留给父母不同的答案。二十多分钟的电影,起承转合的调度,创意威猛,情节有张有弛,结局让还在乐的人,突然想哭出来。什么都不用干,几百万可能落在你头上,电影披上了喜剧的皮。并不是太在乎的一家三口仿佛要以自然的状况赢得奖项,却又各有私密的情感乐于对镜头倾述。父亲说到“你”的状况时,还不明显,而母女之间拌嘴把“你”变成了儿子子豪,平常人家的伤心事。只要孩子回家,多大的错,父母都能包容,同性恋和嘴硬硬反对的异国婚姻都不算什么,活人成了异国的一钵土则人发了疯。
法国人上门拍片是电影的“起”,家庭成员的各自叙说是“承”,“转”是洋人溜出中文说自己是假冒,且他是儿子的异国恋人,“合”在家庭的私密都在“儿子”和“儿子”的噩耗(噩耗太杀人,比较硬的结局,不喜),《阖》深得叙述的精妙。
桂美伦的秀丽在《阖》中有点耀眼,不太适合。
E.S.F.2008.DVDRip.Xvid-XTM
《20 30 40》20不要怕,40不用悔,30爱谁谁
《20 30 40》20不要怕,40不用悔,30爱谁谁
by @xinl.ve 100324
能不能让我陪着你走
既然你说留不住你
回去的路有些黑暗
担心让你一个人走
我想是因为我不够温柔
不能分担你的忧愁
如果这样说不出口
就把遗憾放在心中
把我的悲伤留给自己你的美丽让你带走
从此以后我再没有快乐起来的理由
听这首歌会不会觉得特别伤感,
我现在没有时间伤感了,我只觉得他唱得很好听
梁静茹在李宗盛的理性与感性演唱会上说越来越听得懂大哥的歌了,李宗盛回一句小女孩长大了。十多年前听陈升的歌,很不以为然,没有什么内容,又没有什么演唱技巧,太属于口水歌的一类。跑到KTV去,点这首歌肯定是会被人给“和”掉,唱不个P来。《20 30 40》里看着这个40多岁的男人,用有些节制又有些哀婉的声音唱着“你的美丽让你带走”,还没有到伤感的地步,而是有了些唏嘘。一首《把悲伤留给自己》如同一面镜子,不觉之间暴露出自己的心理年龄,人前欢乐自在抵不过于心有戚戚。
《20 30 40》看似是女人的年龄,三种不同年龄时的生活状况,但把情节特征或镜头焦点稍微变一下,对准陈柏霖、张洪量、黄秋生、曹启泰和梁家辉等人扮演的角色,未曾不是到了一个年龄注定的生活状态。20岁以为全世界向自己敞开着大门,未来可以拥有一切,爱情、事业和聚光灯。于是真做了人生美好的憧憬,怀揣美好的希望上路。然而30岁的自己发现工作变成了为衣食谋,理想变成了现实里可以触碰的物质或征途,没有太多责任和压力,但却找不到瑰丽人生的方向。40?那时的人变成了为家庭、丈夫/妻子、子女和老人的支撑,如本片中张艾嘉的摸样,又或者是梁家辉的单身一人。
比本片李心洁、张艾嘉、黄秋生等角色的戏剧性人生的“不幸”,按步就班的生活好似更为可怕,走进了婚姻和家庭的人儿要拥有美满幸福仿佛难如登天。
为遥远的事情悲伤,肯定不是年轻人所为,而为过去的事情伤感,又不应该是成熟的人能做的事,依然想起那句话“前半生不要怕,后半生不用悔”。到30岁的时,希望保有当前精力和心智的梦要醒一醒,曾经年轻,必将老去,“在路上”是人生不变的状况。
导演张艾嘉没有给20岁的小女孩璀璨,也没有给40岁的自己圆满,把美好留给了30岁的刘若英,拒绝轻飘的动情同时,把真实的人生记录。电影给答案、给结局,给不同年龄的角色解决问题的办法非常容易,但要给必经这些状况的每个人指明出路是不可能完成的任务。选择告诉观众,丰富的生活可能怎样,身在庐山之中人有了环视自己的机会,未来会变成怎样,又有了一些新的可能。
看电影里的人生,五味杂陈。看着他们追逐着爱情里的小小快乐而始终不得,那么容易的事情变得那么艰难,又那么正常发生,想着自己拥有和失去的,真不知道未来会是怎样。动动嘴皮说“20不要怕,40不用悔,30爱谁谁”容易,要“好好欣赏”殊为不易。
不解为什么离婚之后的张艾嘉一直还戴着钻戒,她的疏忽还是有意,找不到充足理由说服自己接受一个答案。
————————————-
iNT的版本抖的很厉害,不太适合观看。
20.30.40.2004.HK.DVDRip.x264.AC3.iNT-NowYS
《白银帝国[Empire of Silver]》从康家业到晋商天成元

《白银帝国[Empire of Silver]》从康家业到晋商天成元
by @xinl.ve 090920
担得上杰作之名。
考虑导演面对的是类似《百年孤独》或《尘埃落定》的历史长卷,只用区区100分钟就能把一个家族盛衰变迁讲述清楚明白,已是十分了得。这种清楚明白不是历史书上的某年某月发生的某件事是后续事件导火索的干瘪,而是由一段男女之情牵起的晋商票号艰难转型史。电影想要交代的内容是,“因为有了《白银帝国[Empire of Silver]》里康家事业从清末普通票号转变为可以吸纳公众储蓄的天成元,这才未来数十年以孔宋家族为代表的晋商在民国时期的翻云覆雨。”
天成元在老一代当家人康老爷(张铁林)的掌管下,一年经手交易的银两可占清朝税收总额的一成,票号巨贾的名号当之无愧。从本片中可以窥见康家的致富发家的一些端倪:以康老爷为代表的老一辈老板,靠的是权术和眼光,还有与朝廷良好的关系。
权术在本片之中无疑最为明显,待后面再做说明。相较于电影浓墨刻画的权术,识货的眼光只在康老爷屯盐而牟取暴利的一出戏中,识人的眼光则在康老爷能敏锐掌握戴掌柜和邱掌柜(丁志诚)二人不同的性格和才能之中。识人,然后知人善用。而比眼光更不明显的是政商关系,为了降低运费和风险,用本地存银交换异地官府的税银的情节被轻描淡写地带过。与权力相结合的因素在本片中极易被观众忽视。康家不得不痛苦转型,其实也是因为老佛爷被洋枪洋炮赶出紫禁城,康家票号受到老百姓要求真金白银的挤兑而岌岌可危。
其实无论哪国哪朝,当资本为了寻求更大收益时注定要与权力勾结。华尔街是总统竞选的金主,同时捐献两党候选人以保证无论哪方上台后利益都不受损害。天朝贵国中,远一点有红顶商人胡雪岩、辜鸿铭,当前则有国进民退的大央企。天成元的兴衰都逃不掉与掌权者关系的密切程度,就如曾经的宋孔陈三族与民国总统、三军统帅、国民党党首蒋介石的紧密关系。
回到康老爷的相面之术,古已有之。不说三岁看到老的夸张,刘邦的老丈人一见这个混混亭长就迫不及待要把芳华正茂的吕雉嫁过去,年纪轻轻的曹操即得到桥玄给他的“治世之能臣,乱世之奸雄”的判语,都证明识人眼光的疑似存在并有效。邱掌柜是为将才,但需施以颜色而笼络其心,戴掌柜是为帅才,需且用且防,康老爷相对了二人的能力,也真正达到人尽其用。未有后来的家族生变,康氏的天成元也依然能由邱掌柜担任大掌柜后红红火火下去,至于能否做成“晋商天成元”那是后话。插一句,最后邱掌柜联合外人私吞银两的安排,既有戏剧冲突的需要—-角色马上都变得更为丰满与复杂,也有人心深似海的写实。
康老爷除了识人,还有识货,囤积私盐以牟取暴利。电影用了两个场景交代了如下情况:某处票号发生挤兑风波时,为安抚人心,用贩运的私盐冒充白银,而趁饥荒又把私盐卖了高价,见下图。


康老爷的悲叹“看缺盐闹得成这样了…做人不能太贪,看这些人缺盐缺成这样,是该卖的时候了”,看似悲悯穷人,实际上一两银子一斤银子的贪心赤裸裸。从单纯商人牟利的角度,只能说康老爷非常有眼光,但不能攻击其黑心品质。
并非为了单纯交代康老爷的谋利手段而去安排贩卖私盐的细节,本是天成元出现继承人危机,并要寻找股肱臂膀辅佐家业(恩威并施地收服佟掌柜)的主线中顺带交代了康家业的发家秘辛。注:将多条线索揉入一个场景的做法,电影中比比皆是,因此情节并不因为叙事内容的庞大而显得拖沓(本片之所以成为杰作的原因)。家庭巨变,让最不让老爷看中的康老三是康家业最后的希望。为了让沉溺于儿女之情的康老三能顺利接过家业,康老爷不惜自降身段去劝慰老三延续香火,甚至还有“你面有杀气,是掌局之人”的称赞都违心说出口。一步步的让步和教导,康老爷把权术心得传授给康老三(学没学,那是徒弟自己的事情)。
为了给康家成为后来晋商天成元的原因,既是导演又是编剧的姚树华略显生硬地加入了仁义的高杆。康老三的仁义对比的是康老爷的关系、眼光和权势。康老三的仁义有其自身性格的出发点,导演利用多处剪辑,让康老三的目光将穷人的悲苦生活纳入眼底,以表示人物的善良慈悲。但,仁义,那是导演为了给康家业之所以成为后来的晋商天成元的一个理由。有了仁义就能成就影响数十年的晋商?成就天成元的因素肯定不那么单一,因此仁义,在本片中也不过是一个标牌。
康老三本是情种,无论是对女人、穷人、还是戴掌柜都以情动人。“面有杀气,可以掌局”,他哪有一点杀气,最后掀出康家的家底300万两白银也是他意气用事—-我要在她面前抬得起头来—-的结果(康夫人(郝蕾)哪有一点瞧他不起)。但正是这种因情而动的蛮勇,不经意成就了天成元的晋商名号。康老三和曾经的恋人现在的继母的感情戏,作为观众谈资与商业元素,其实与“康家业到晋商天成元”的大命题关系并不紧密。而最后将二者拉郎配在一起的“她不要我丢掉本性”在康老三与康夫人的儿女情长时没有交代,当是康老三的一面之辞。因为是男女之情而触动了康家事业的转变,这样的直接理由正是《白银帝国》之所以不能臻于完美的原因。
至于演员的表演,康老爷和皇阿玛都是张铁林的一贯形象。康老三让郭富城有了一点别扭的感觉,与他一贯的耍帅摆酷并不协调的柔弱俊雅气质,也算郭富城银幕形象的新意。郝蕾饰演的康夫人,换个容貌端庄的女性出演问题貌似也不大。
要说有意思的画面,那是戴掌柜在康家发生巨变时的笑容,一来一往的电视剪辑手法很硬,留给观众一个伏笔,见下图:


——————————–
本片严格上算台湾电影,而非国产电影,因为一般所称国产电影指代的是根正苗红血统纯正的大陆出品。
备注:
本片由成一的小说《白银谷》改编
焦雄屏担任制片
————————————–
自谓(慰)全球首发《白银帝国[Empire of Silver]》的XTM组,被Gordon大神称为洗头妹也是实至名归了。
Empire.of.Silver.2009.CN.DVDRip.XviD-XTM
《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》斑斓

《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》斑斓
by @xinl.ve 090804
看着孩子,可以在画板上信手就画出大海中行进的船舶,令人嫉妒地拥有了表达情绪的工具。电影中的台湾儿童,拿着简陋的蜡笔,吭哧吭哧地用图画象征出自己的名字,然后回想自己小时候和现在小朋友的大书包,世事恍然。台湾今年的高考升学率要高达98%,明年估计要达100%,邰志源笑言大学不用考,来了台湾就能上。等到没有升学的压力,小孩子们是不是能多学点乐器,多看点杂书,真正如《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》中的孩子,整茬整茬地能在绘画中传递自己的心意。
怕了《鲁冰花》的悲苦,儿童的悲剧可以赚人眼泪,也的确可以到达人心最软处。电影会获得好评,看客如我却接受不了。明知道古阿明的绘画会获得世界大奖,但却可以预见的悲剧(是多么期望“新鲁冰花”可以改掉老版的悲剧结局!),让自己赶快抽离出去。假装着一切都是电影里的演戏,假装古阿明并没有死去,假装阿弟只是不再在镜头中出现,假装那只黑猫是被淋了雨的道具,假装古阿爸只是一时伤心而说出让阿弟去死的气话。他们都在世上好好活着,悲惨并没有在任何一处发生。无法承受真实世界的悲惨,只好视而不见,远远避开。
静静幽然的台湾电影,它的悲苦总在你无法防备的一刻出现,《囧男孩[Orz Boys]》里的1号与疯子父亲的同时出现。古阿明小小的身躯被装进一个盒子,他的母亲全然是以一个未见世面的农妇捧着小小的他。为斑斓心灵的过早离去,也为辛苦操劳一辈子而不得改善家人生活的父亲,还为那好人没有好报的先生嬷短短时间就失去了两个孙儿,叹息纠结。古阿明的不幸,尘世少了一个天才。老父的暴躁是因为生活的艰辛与无望消磨了耐心和父爱,假若不为衣食谋,古阿明自然能顺利轻松地学习画画。慈祥和蔼的老人先生嬷,她又因为什么要承受如此的痛苦?
色彩明丽的田园风景画,小提琴和钢琴的伴奏中,期望着两位年轻的老师能有一段小小的爱情。爱情没有来,电影也没有变成悲伤的漩涡要把所有的人都吸入。活泼开朗的古茶妹/古大树在古阿明离去的同一年能出生,应该为家庭带来一些欢愉。
画作的欣赏要带上背景的研读。梵高的黄色中,小小的孩童面对硕大的茶虫,那是因为漫山遍野待清理的茶虫相对于孩子而言的确太大了,太多了。
—————————–
主题曲 孩子的天空
作曲 陈扬
作词 陈静慧
主唱 曾淑勤
95年度辅导金项目
献给母亲 阿四
Colorful.Mind.2009.DVDRip.XviD-CoWRY










