电影，另外的人生

《那些年，我们一起追的女孩[You Are The Apple Of My Eye]》32岁的你写给17岁的他
by @xinl.ve 120502

Movie Rating：9。
焦虑症是一种病。对比在30岁时已经拍出处女作的柯景腾，发现所谓成家立业孰先孰后的问题已经是糟透。在看完《那些年，我们一起追的女孩[You Are The Apple Of My Eye]》的一刹，觉得自己真把自己的生活过得一团糟。人比人得死，货比货得扔。缓过一段时间，再看看体育界的明星，大都已经在而立之年一起就已经功名随身。生活需要虚伪的掩饰，既在他人也在夜深人静时自己的内心面前。还记得年少时的梦吗，都已如初恋般烟消云散。

倘若《那些年》是一部关于爱情的电影，那就不可饶恕已经大学毕业后的柯景腾沉迷于撰写小说，而不愿再试着签起沈佳宜的手。在后来，安之若素的小柯等来一通电话，宣布死缓要变成死刑，那就是柯景腾自作自受怨不得别人娶了沈佳宜。即便是在婚宴的圆桌上再如何隐藏情绪，但有关可以静静地爱一个人的故事无可避免地要划上一个句点。所以说，《那些年》不是爱情故事。无论是王子和公主过上没羞没躁的生活，还是有情人难成眷属的天各一方的叹息，都只是某一刻的情绪。电影是青春的记忆，是柯景腾的个人历史。

跟电影之中的任何一个角色都没有共通之处，未能更进一步地沉入电影之中。怀念自己喜欢一个人时的闪闪发光，那是电影能给予的情绪。不懂女孩、女生、女人的年代，同时也不懂爱情，誓言说出口永远比做到要容易得多。多少人曾许下，甚至亲口说出要爱上初恋一生一世，而又有多少人最终与对方相守在一起，更不要说携手到老一辈子？但愿人长久，千里共婵娟。十个字需要厚厚十几本图册加上六十年的风风雨雨才能印证。“我很气你，我很生气，我越写越气”的言语是对生活的怨恨，也会殃及男女之爱夫妻之情。

好在《那些年》没有自怨自艾，也没有矫饰或美化。爱一个人，是因为我那么简单纯粹的爱你，才变得那么美好，那么值得怀念。值得我用笔记录下来我们的故事，值得我拍一部电影将喜悦传达。电影技巧的简单、瑕疵和主角情感前后的矛盾等等，可以被看做是不做伪装的纯真。我所有的所有都在这里，你能接受么？

谢谢你
17岁的柯景腾
我会永远记住那一个深爱着女孩的你
是多么的快乐
那些年的你 闪闪发光呢！
——32岁的柯景腾

PS:类似《第一次亲密接触》的作品，为什么一直是在台湾出现？

You.Are.The.Apple.Of.My.Eye.2011.720p.BluRay.x264-MELiTE

《大红灯笼高高挂[Raise The Red Lantern]》我们曾经年轻
by @xinl.ve 111228

Movie Rating：Bravo！
群众的眼睛一直是雪亮的。北京奥运会的开幕式，由于av台过多地切换至伟大领袖，导致开幕式零零碎碎不成体系的情状，经过CNN后制高清版的对比，民众开始为老谋子叫屈。不是斯人独爱色彩而被批，不过是宣传机器插手了导演的剪辑。电影，假如把开幕式视为一个作品的话，应该至少维持在老谋子一贯的水准。不说别的，当就那个汉字的人肉舞蹈结束后，里面的士兵露出头向世界挥手的场面，实实在在地感动了我。

电视直播真就这么残酷，假如真是一部可以翻来倒去剪辑、补拍的电影，老谋子肯定会尽他的浑身解数，把领导们的形象植入进去。不管世人有多么会骂电影的生硬，政治任务肯定要完成，但应该比电视直播式的一块一块补丁要好不少。担任开幕式的总导演，在电影圈里说起来是没有最后剪辑权的执行导演。电视直播时的导播，在电影圈中那是资方，在本片，应该是权贵们，他们拿起了最后的剪刀。谁人种因谁人得果，百姓还是有本帐，特别是资本主义忘我之心不死地放出美轮美奂的高清版本。

《山楂树之恋》放着没看。（今年看片少，动笔也少，特别是下半年。事情多是个方面，但人心浮躁沉不下来是主要原因，需要一点进步。）奥运会一结束，位列国家导演的张艺谋马上拿出来一部作品，速度快到像个刚出有点名气的年轻导演生怕被人忘记，未经太多准备就仓促上演新作。《山楂树》时间过去也好像不长，除了两个小孩，别的好像也没剩点啥。

一贯以挑剔的眼光看待大陆导演，觉得他们步子太小，习惯自我阉割等等，看到《谁在敲我的门-马丁·斯科塞斯的电影》（推荐本书，写的真好）中提到斯科塞斯在为了找人投资的窘迫时，也就能理解《光影言语-当代华语片导演访谈录》（推荐本书）中田壮壮、陈凯歌、张艺谋等一批大陆导演如何在题材和类型里的纠结。到现在，连仅仅只是一部电影的《无人区》都得不到通过，其它主义的“毒草毒苗”何来喘息空间。天底下的乌鸦是一样黑，各个导演各有个不幸。当时的时代允许《大红灯笼高高挂[Raise The Red Lantern]》上演，而估计在现在，即便上演，也会迎来评论界的万马齐喑的遭遇。《妻妾成群》所表征的意象假如只是通常认为的男权、夫权那么单纯，也就不会被张艺谋选中。当时所要反映的社会现实，与现在经过不停改革之后的现实，有什么进步。西朝鲜帝国嘲笑朝鲜的三代世袭的时候，也不过应验了五十步笑百步的老话。

《光影言语》里老张承认自己不是作者型导演，不能自编自导，表示各人干各自擅长的活，他做好导演的工作。《活着》、《大红灯笼》与《英雄》从正反面印证此话不虚。苏童的原著把时空圈定的很死，张艺谋也没有自作主张要做大做强。始终一个宅院，景框之中看不到青瓦灰墙以外的世界，来来往往的人该露脸的不该露脸的人，例如男主人——原著中还安了个名字陈佐千，五十岁时纳颂莲为妾——则被虚化成一个代号、象征，就跟那个挂起、落下的红灯笼一样。有这样一个实物，供影像记录，但又不是一个实物，因为除了要求妻妾传宗接代外，他男人、丈夫、家长的活动都已经虚化至发布一个个生杀予夺的命令。这个无所不在的男主人具体长什么样，电影之中特意没有交代。背影、远景等电影所能采用的手段，张艺谋游刃有余地将情节从纸面转化为影像。可能被女人间勾心斗角尔虞我诈情节转移了注意力的读者，在电影之中会明确感受到命运系于一人时的惶惶不可终日，威权至于井底之人的威力。

一个屁大点宅院，一份衣食无忧的生活，然后为了一点恩宠，人就开始搞自己人。颂莲和雁儿，谁比谁高贵点，彼此之间比还可以说的上，不过在男主人面前，一块比另一块稍微干净点的抹布。自己不由自主，自我的价值需要通过一人，也仅能通过一人而得到认可。说起来有多悲哀。而实际上流行的清宫戏也不过是把一国之君、母仪天下的意淫梦想装入其中。将情节置于时代之中，于农民、于工薪阶层、于待富阶层，制度、改革的丁点红利被争得头破血流，还要对主人、对红灯笼感恩戴德，谢谢祖国、政府、组织、三个代表、和谐（此处略去··字）。

真不用说太多，越想这几个女人，荣宠也罢，死了、疯了，然后想想自己，也就离她们不过数步，她们在一个宅院，而自己的围墙要稍微大了那么一点，没有本质性的区别。

我们曾经年轻我们将会长大
长大的我们将是万丈光芒的灯塔
能拍出《大红灯笼》、《活着》的张艺谋的确曾经年轻。现在，成为一个获得更大“自由度”的颂莲，张艺谋自然也没有如张艾嘉唱的那样成为灯塔。

不要问我原因。

Raise.The.Red.Lantern.1991.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE

《将爱[Eternal Moment]》遥望，因为爱情
by @xinl.ve 110401

Movie Rating：9。
先求电影原声（0ST）。

2011年1月28日发表离婚声明，2011年3月21日承认新的恋情，《今生欠我一个婚礼》的感动还未消散，事件的转变如此之快，来不及调整情绪。一方因为近期的成功，被无限放大至聚光灯下，另一方是否存有小三，因为没有高的曝光度，外界也无从知晓。判断到底何谓真实，无非就是看谁先打破了佳偶良缘的神话故事，让闲人得以一评道德高下。刚出校门时的无所畏惧，让位于功成名就后的丰富，还靠什么来换得天长地久，相信爱情可以如时间般永恒久远。

某段时间为了打发被流放的无聊，竟然买了一套将爱情进行到底的连续剧，现在回想起来，想抽自己一个大嘴刮子的欲望和我想回到过去的心情一样迫切，不过好在基本已经忘记了当时他们谁和谁在一起的情节。经历了一些波折之后，连续剧留在记忆的不过是“在你我相遇的地方依然人来人往，依然人来人往”。惹起感伤的调调，总是容易一下击中要害，不经意听到《Forever Young》，也是一样的状况，让人留恋曾经最美好的一刻。

断然不会因为《将爱[Eternal Moment]》的老徐和李亚鹏来看本片，自然也不是因为回忆起看连续剧的时光，不过是想看看唱《遥望》的谢雨欣，会不会一样唱着心伤的歌曲。淡出娱乐圈的小艾，已经跟不上文艺女中年和靖哥哥的快车，也就没有被《将爱》的剧组带着玩。

第一个故事纯是装B犯，浮华空洞不知所云。树两个挂衣服的塑料模特，炫耀着成功人士的生活之于维系爱情神话有多么重要？玩着感情世界的捉迷藏游戏，夫妻之间的情趣故事，需要怎样的积累！要所有人都能达到他们二人的生活，共产主义真就实现了。若不是人人都能体验他们的生活，那示范无疑就是一剂毒药：没有奢华，没有爱情。李亚鹏说出的轻蔑之语，一个家庭主妇会有什么外遇，给女人提了个醒，依附男人的可怕。

相较之下平民化的第二段有力多。金字塔的基数远多于塔尖的一小撮，柴米油盐褪去青春，有情不够饮水饱，杨峥和文慧的眼下是大多数学生恋情的未来，普世的故事会惹起情愫。我们不要像他们一样，但我们不知不觉地滑向他们的摸样。经济基础不强大，婚姻不尽如人意，境况相似的双方再次相聚，埋下前缘再续的“圆满”——满足观众的期望，也暗示着他们能通过在一起，改头换面彼此境况的隐含意思。一袭红衣摧残售套机，迫不及待地在面包车里就想亲热起来，甚至不惜开个炮房，经历的波折给电影带了些有趣的桥段，也成功塑造老徐的熟欲女形象，再往更深处想：让分开的二人建立亲密的联系，是圆剧中人与观众的一个梦，也是让他们不堪的现在得到人生巨变的机遇。最后在能发生什么，是现实，真发生了什么，倒是电影。电影在这一段中表现对爱情的态度，因其对存有爱的人的怜悯，赢得了认同感。

第三段，两位主角之间的关系，不如旁人插入他们之间的情节有意思。何洁被给了一个好角色，特别是她在后来表示出早知道真相的说明。以她揣着明白装糊涂与徐静蕾的角色周旋，虽然电影不至于让人回头分析之前何洁怎样的细节暗示，但自以为了解真相的原配与聪明的小三斗智，是现代寓言故事。徐静蕾酒醉后唱的生日快乐歌是重磅炸弹，潜伏地很好。关键时候被丢出来，表明了徐静蕾的心境。失控的情绪下，会想起初恋男友，也会唱着于她意义最重要的歌曲。当时的我真心爱你，现在为人妻，深爱着丈夫。杜汶泽的活跃和何洁表现出的相同，走到一起，因为老徐太闷。

把两首歌记在这里，细细揣摩很伤，惹出些话要对某人说。

词曲的小柯表现才华。

遥望
望见你从门前经过似有一些悲哀
于是就轻轻唱了起来
所以你我从此被爱紧紧锁起来
却又不能一生相守
这到底是谁在安排
在你我相遇的地方依然人来人往
依然有爱情在游荡
在你我相爱的地方依然有人在唱
依然还是年少无知的感伤
啊…啊…啊…
当你小心地在我身边静静坐下来
告诉我未来多精彩
所以你我从此被爱紧紧锁起来
却只能相互眺望这支离交错的感伤
在你我相遇的地方依然人来人往
依然有爱情在游荡
在你我相爱的地方依然有人在唱
依然还是年少无知的感伤

因为爱情
给你一张过去的cd
听听那时我们的爱情
有时会突然忘了我还在爱着你
再唱不出那样的歌曲
听到都会红着脸躲避
虽然会经常忘了我依然爱着你
因为爱情不会轻易悲伤
所以一切都是幸福的模样
因为爱情简单的生长
依然随时可以为你疯狂
因为爱情怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往
再唱不出那样的歌曲
听到都会红着脸躲避
虽然会经常忘了我依然爱着你
因为爱情不会轻易悲伤
所以一切都是幸福的模样
因为爱情简单的生长
依然随时可以为你疯狂
因为爱情怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往
给你一张过去的cd
听听那时我们的爱情
有时会突然忘了我还在爱着你

Eternal.Moment.2011.CN.DVDRip.Xvid-XTM

《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》斑斓
by @xinl.ve 090804

看着孩子，可以在画板上信手就画出大海中行进的船舶，令人嫉妒地拥有了表达情绪的工具。电影中的台湾儿童，拿着简陋的蜡笔，吭哧吭哧地用图画象征出自己的名字，然后回想自己小时候和现在小朋友的大书包，世事恍然。台湾今年的高考升学率要高达98%，明年估计要达100%，邰志源笑言大学不用考，来了台湾就能上。等到没有升学的压力，小孩子们是不是能多学点乐器，多看点杂书，真正如《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》中的孩子，整茬整茬地能在绘画中传递自己的心意。

怕了《鲁冰花》的悲苦，儿童的悲剧可以赚人眼泪，也的确可以到达人心最软处。电影会获得好评，看客如我却接受不了。明知道古阿明的绘画会获得世界大奖，但却可以预见的悲剧（是多么期望“新鲁冰花”可以改掉老版的悲剧结局！），让自己赶快抽离出去。假装着一切都是电影里的演戏，假装古阿明并没有死去，假装阿弟只是不再在镜头中出现，假装那只黑猫是被淋了雨的道具，假装古阿爸只是一时伤心而说出让阿弟去死的气话。他们都在世上好好活着，悲惨并没有在任何一处发生。无法承受真实世界的悲惨，只好视而不见，远远避开。

静静幽然的台湾电影，它的悲苦总在你无法防备的一刻出现，《囧男孩[Orz Boys]》里的1号与疯子父亲的同时出现。古阿明小小的身躯被装进一个盒子，他的母亲全然是以一个未见世面的农妇捧着小小的他。为斑斓心灵的过早离去，也为辛苦操劳一辈子而不得改善家人生活的父亲，还为那好人没有好报的先生嬷短短时间就失去了两个孙儿，叹息纠结。古阿明的不幸，尘世少了一个天才。老父的暴躁是因为生活的艰辛与无望消磨了耐心和父爱，假若不为衣食谋，古阿明自然能顺利轻松地学习画画。慈祥和蔼的老人先生嬷，她又因为什么要承受如此的痛苦？

色彩明丽的田园风景画，小提琴和钢琴的伴奏中，期望着两位年轻的老师能有一段小小的爱情。爱情没有来，电影也没有变成悲伤的漩涡要把所有的人都吸入。活泼开朗的古茶妹/古大树在古阿明离去的同一年能出生，应该为家庭带来一些欢愉。

画作的欣赏要带上背景的研读。梵高的黄色中，小小的孩童面对硕大的茶虫，那是因为漫山遍野待清理的茶虫相对于孩子而言的确太大了，太多了。

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主题曲  孩子的天空
作曲    陈扬
作词    陈静慧
主唱    曾淑勤

95年度辅导金项目

献给母亲 阿四

Colorful.Mind.2009.DVDRip.XviD-CoWRY

《左右[In Love We Trust]》短篇小说
by @xinl.ve 090319

并没有觉得有多么好，第58届柏林电影节最佳编剧银熊奖？那只能说估计奖项一般。

借用了小孩的白血病作为《左右[In Love We Trust]》的故事起点，讲述四个成人处理问题时的精神困境，电影故事就这些。放到《小说月报》（推荐一下这本杂志，《北京人在纽约》、《天下无贼》的原著小说都在其中），撑死了也就5、6页纸的一个短篇小说，内容和情感，做不出更多东西。

2007年的故事，依然还以白血病的危机来先打动人心，殊不知这个世界灾难和不幸已经早已多得让人心麻木了。白血病、孩子、夫妻、添一个子女，2004年即有了《妞妞，一个父亲的札记》，那里的疼就是让你去儿童医院看到部分婴儿输液时的针插在他们头部的感受。而本片里，看到的更多是成人/非父母的道德困境。

想去移情，想去投入电影之中，但情节缓慢的发展，没一会就让人抽离出来。没有办法去心疼那个身体不适的小孩，因为电影把几个成人的事件翻来覆去的讲了不知道几遍。老谢去买烟，三次的情景实在看不出太多差别，可能出去的原因是各不相同。枚竹在医院得知女儿病情确证时软坐于领近椅子的中景—-有室内盆栽植物簇拥着的场景，和后来肖路去医院看望小孩时的场面调度一模一样，没有利用场景去表达什么。

没有一无是处的电影，若有，那肯定也是神作。王小帅导演的这个短篇小说并没有一下子把所有的故事都讲给你听，没有和怨妇倒苦水一样，想一下把她多年媳妇熬成婆后又被儿子赶出家门的凄楚都加在你肩膀。老谢和枚竹流掉自己的小孩，枚竹和前夫离婚的纠纷等可供揣测的情节，电影的一开始没有交待，而情节慢慢发展中带出，让纠缠于挽救生病孩子的剧情有了一点枝丫，电影有了一些小说的回味空间。

刘威葳饰演的枚竹，很柔弱，但心很硬，这个硬来自于她的台词“一个月，一年，十年……”，而不来自于她的角色或画面里的影像。因此，女性形象还是依然薄弱了些。

能理解英文片名“In Love We Trust”，四个成人通情达理以及坦诚所表现出来的温暖，复合对于“爱”的信任。

左和右很对立，但没有了对方，自己也就并不存在。

In.Love.We.Trust.2007.DVDRip.XviD-CoWRY

《银牌车手/疯狂的赛车[Silver Medalist]》扛着红旗反红旗
by @xinl.ve 090227

旗帜鲜明地成为宁浩拥趸里面的异己份子！

再一次站在广大人民的对立面，做那不得人心的一小撮，还是混迹于人民力量的洪流里，淹没我自己的声音？这样权衡之下，选择就太明确不过了。口水战无妨，本来抱着的态度即是“对于任何我挑起的事端，都做一个不负责任的人！”。已经等待了九孔，就不妨再次挑刺于《银牌车手/疯狂的赛车[Silver Medalist]》。

还能期待宁浩什么？他的下部电影不再拍“疯狂的XX”了。《石头》赢得了口碑，本片赢得了票房，两部成功的疯狂之后，现在问题来了。宁浩所能驾驭的电影主题—-资本方和观众的双重挤压下，是不是只有这种“黑色”喜剧？抛弃了《石头》的讥讽后，本片只有喜剧，并不深刻的荒诞喜剧。理解喜剧的悲哀，可以源自托尔斯泰的那句“幸福的家庭一样的，不幸的家庭各有各的不幸”。带来笑声的的电影，同样类似的主题，时光走过后，能记忆起《赛车》里面的什么？

电影的乏味，是因为一开始就已经注定了的混乱，并且这个混乱的局面最后也没有变得更大。多个别有用心的反党反社会团体，都早早就聚拢在镜头里面，预料中的人物交织无法积累惊奇的感受。没有“无辜”人群的卷入，没有雪崩时小雪球滚下山时越来越大的震憾。编剧太担心观众的理解能力的情况之下，把所有的菜色和手段都摊在桌子上，生怕“上帝”们不能体会他们的用力。还好有两个新警察在电影中段时，加入战局，满足了旋律要求，也带来稍微的惊喜。

被安排的细节，特别是打火机，可以引起优越感的嘲笑，但若只用一次，便如此大费周章，过分生硬了。和课堂上老先生口沫横飞了半天，依然解释不清楚什么是呆若木鸡，潮人吼一声“囧”便完事了的感觉一样。看本片，我也笑了，我也乐了，但是我觉得怎么觉得我怎么这么傻，这些都是编导们安排的笑声，都是他们想要的，我要的会意而笑去哪儿了？

技艺的圆熟，场景的复杂和“异人”的众多，电影的画面越来越好玩越好看。多线索的单焦点叙事风格，宁浩两部电影的收获，说书人的乔剧情本领，更多的？

继续看下去，反正不用买票的。

九孔不容易，戎祥更不容易。戎祥的胖是一直被台湾娱乐圈嘲笑的，但本片里面还是有模有样的大佬，九孔好歹也是台湾综艺届的准大Ka，什么人都可以上来擂他一顿，不轻易暴露的秃头也见光。对这些台湾艺人的安慰是，电影中悠悠的闽南语，一份洒脱和嬉皮。

致谢里面的第二个人宁黛是宁浩的姐姐还是姑姑？

Silver.Medalist.2009.CN.DVDRip.XviD-PMCG

送上《耶问》一部：

造型来源《全民最大党》：

综艺乱评8 解闷救台湾（中）_演员和tips
                   by @xinl.ve 060919

    今天看《小气大财神》的时候，看见了蚊子九孔和前的士司机（tips）洪都拉斯去被乃哥和曾国城打，随便看看最近台湾的当红熟女潘慧如。不亦乐呼!同时想起了，闷锅还没有写完呢，于是开始闷闷。《小气》准备后面再专门介绍一下，但是看到九孔和洪都拉斯在此节目现场“真刀真枪”地干上了，两人从闷锅那边传来的不和应是真的，但是中天又让他俩做主持，开了新节目。真假如何判别？或许不要辨别最好，小s语：都是为了做效果。

闷锅演员互相吐槽，又不只他们两个。只是根据辈分和资历，郭子乾和邰志源之间，九孔和洪都拉斯彼此看不起的同时，又看不起曾经演过三级片（tips）的白云，丛丛因为演阿扁和李敖知名度较高，曾在节目现场直接骂阿ken：你到现在演什么演好过（tips）。虽是玩笑，但也道出丛丛资历比较高的原因。在金钟奖颁奖典礼作为康永的分身的许杰辉，对大佬邰志源和郭不敢说三道四外，其它人都能被他教训。娱乐节目的螺丝钉阿ken和纳豆，两个是小字辈，慢慢走红中。阿ken午夜两点被人发现和某mm逛书店（tips，后面只要提到逛书店之事，阿ken扮演的角色脸上都不会“好看”），纳豆因为自己的武大郎身材，总是坐在沙发扶手上，脚够不到底被吐槽。

这几个人都应该算是主要演员了，比较常出现。偶尔出现的天灵灵地灵灵台湾要和平谢长庭－大炳以这样的slogan（每个角色的slogan各不一样，比较有特点，据后面资料言：这些可以算是真正政治人物的slogan，所以也算tips）开场；唯一的可以发言的mm寇乃馨，在主要是反串的闷锅舞台上还是比较少见，且此女本质艳丽，而不惜自毁形象上闷锅，可见演戏功底（tips：闷锅的郭子乾和制作人上过一次康熙来了，进行选秀，当时有几个mm对闷锅很感兴趣，选拔过程中表现也不错，但是郭还是放弃了，说：漂亮女生上闷锅可惜了，应该有更好的出路。)所以寇mm……
还有一个演连战夫人的，感觉现在很少出来了，不太记得名字了。

闷锅的演员介绍的差不多了，说说节目的主要环节：现场的论战。闷锅周一到周四的节目开端都是主持人、嘉宾和闷锅里的人讨论，而周五晚上播出的节目形式就发生较大变化，抄袭某个其它综艺节目形式，对艺人进行访问。比较有意思的几集：任贤齐（tips：九孔和任关系很好，两人现场互换角色演本色对方，不注意还真看不出来，推荐一看）、国光帮（三人互换三人角色，到现场最后所有人都已经晕，看过那一集的人若过了一半时间，还能知道某个人对某个人说的某句话是对某说的话，那你看到我这句话的时候，你估计已经找不到主谓宾了，oooooooooooo，那肯定也数不清有几个0）；莫文蔚（举她为例子，只是说，这个“恶俗”节目可以有这么大牌的嘉宾），还有很多其它大ka（闷锅里的语言，可能也是台湾本土语，指名角）。

插入语太多了，回到正题。一般是邰和郭做主持，基本没有看见别人，因为这两人功力深厚，现场控制和调度要靠他们。关键性的梗，包括写好的剧本或是临场妙语，不到关键性的时候打一枪，效果不到。开场主持人介绍来宾（包括做闷锅的那位），个人头衔完毕后，来宾自我介绍（tips：这个时候抢话，就可以做效果，博出境，破梗等等）算是比较有意思的环节，但不足之处在于，每个人的slogan都要说一边，尤其是李大师的就比较烦人，九孔的唱和x笑话（tips：音乐永远跟不上tempo的老师，一直被吐槽。邰说：就是因为老师一直跟不上，所以在这里，若是跟的上的话，早就去其它地方了）总是老套和“羊”死了。来宾介绍完毕，本次讨论主题出，xxxxxxxxx，你闷不闷（看到这里你闷不闷，很闷我也没有办法，写文章水平就这样了）。

讨论，不细说了。告一段落后，插入特色单元，回到节目进入电话时间，最具挑战性和不可预测性的环节，也是出料最厉害的时候，没有台本了，都只能看现场，所以…… tips：台北陈小姐，热心观众，临时撰写的段子很厉害，有一句话呛的郭无话说：闷锅制作人说开放观众现场录制，到现在已经第二年了，到底什么时候开放。

其实里面的tips很多，若某些时候能看到会心一笑的话，才能真的算看懂了，我从一个非常厌恶这个夸张的拟态节目到现在的不时看看，觉得节目还是很有功底的。此节目也是在台湾高校学生中最受欢迎的。

ps：
tips：
人物里面还有一个北源山猫，是朱德庸，这个家伙是不是上春晚说相声的那个台湾艺人？我没有查了，有心可以去查查。

郭邰都买股票，台湾股市下跌；九孔和阿ken喜欢泡mm，但是都被showgirl打枪；showgirl到底有几个？我还是没有弄清楚。

未完待续，下篇特“色”环节。

贴两篇文章，有心的人可以去看看，写的不错的两篇：
南方周末：http://www.nanfangdaily.com.cn/zm/20060406/wh/dsys/200604060047.asp
人民网（这个牛）：
http://media.people.com.cn/GB/40628/4179033.html

《我不卖身，我卖子宫[True Women For Sale]》浮生掠影
by @xinl.ve 090124

刘美君饰演本片中的街边流莺黎钟钟，拿到了第45届金马奖的最佳女主角，同时她也再一次展现了她老本行的良好水准，把林夕为她写的《浮花》作为电影的片尾曲。《浮花》，非常应景的词曲和演唱，道不尽的辛苦与希望，想抓住名利，依然发现一手空的惶恐。

不用去猎奇，本片的关于性工作者的精神状态和工作的描写，远不如本片的前一部《性工作者十日谈[Whispers And Moans]》的深入和惊悚。《十日谈》里美丽朱茵的话题性，也会远远大于刘美君和黃婉伶，刘息影多年后才回到香港拍摄本片，黄更是银幕初现。妄想强烈戏剧性的观众，也可以把本片放到一边，肯定不是你的菜，香港社会最底层的两个女人，坚韧的生活，如灰尘似生存。

究戏份，饰演“嫁港伯爭取居留权”大陆女子黄莲花的黄婉伶，并不比刘美君要少，单纯的看时间、甚至题眼的安排，本片完全可以算双女主角的电影。但黄婉伶的新潮打扮和未经风尘的容颜，始终不敌黎钟种的神神叨叨，“不知今夕是何年”的白目，黄还是香港的电影明星在演戏，刘已经看不出曾经是童星出道、发片歌手的风光，真是弃儿、蝼蚁的偷生。从这个来看待所谓的演技，便应该是洗净铅华后的气质落在角色的身上，眼中所见没有演员只有角色。

妓女的角色，赢得金马影后，已经数次，第40届，吴君如，《金鸡》；第38届，秦海璐，《榴莲飘飘》，还有更老一些的郑裕玲、梅艳芳和陆小芬。电影的镜头，关注这些人物时的悲悯情怀，记录着小人物有一丁点希望，便茁壮生长的勇气。而最终的结局，除了因为黄莲花的朋友，一个新来的北姑，道出了现实的严寒外，黄莲花和黎钟钟大为改善的境况还是让人觉得虚幻的美好。

电影的剪辑很有意思，黄秋生饰演的业务员（还还是黄秋生，这张脸太熟，落不到脸皮厚的业务员形象上去）发现目标，如机械战警一样就得到对方的参数，很有趣。也利用剪辑，说明“黎钟钟换牙的钱，来自于一夜风流后坚叔的腰包”。但也有剪辑比较零碎的地方，造成我误以为黄莲花的现在和过去叠合在坚叔去大陆娶亲的一幕中。

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本片是香港影评人协会评出的2008年十佳华语电影，《天水围的日与夜》自然也是之一，而关于《天》，我再次推荐，这也是南方周末评出的年度电影，彭浩翔写了评论，提到是王晶投资。这一切都很好，请务必去看《天》。

True.Women.For.Sale.2008.DVDRip.XviD-CoWRY

电影片尾曲

刘美君-浮花
为了记不起我被谁寻开心
横起心唯有当等婚嫁极愚笨
为了有高职有自由值千金
为自尊心唯有当不想受困

绝未想被同情就算输给爱情
为何尚有半秒想放弃生命
活得成哪敢哭得尽兴
手帕没人递是更羞愧的罪名

原来未到家很怕被遗下
莫问真假怕太早将一切看化
原来没有哑开口叫别人造福我一下
如浮花给飘到那双手也服吧

为了想通拥抱后能被松开
若被抛开唯有当这手臂未存在
为了看穿倚靠别人是悲哀
实在不该唯有永久的自爱

自问非罪名女人输给爱情
为何颓丧到似失去了生命
但自吹自擂更想哭得尽兴
羞愧地承认也想某君认领

原来未到家很怕被遗下
莫问真假怕太早将一切看化
原来没有哑开口叫别人造福我一下
如浮花的心瓣碰得多也被软化

强人未到家巴不得有人接下
划下疮疤就以新伤医旧患吧
明明没有哑恨不得呼救湿一湿嘴巴
何尝不想把我似哭的笑脸垂下
如浮花给飘到那一位看造化

《海角七号[Cape No 7]》思念爱的温暖，在这个冰冷的节日
by @xinl.ve 090122

第45届金马奖颁奖典礼上，李安说：（魏德圣）比我还厉害，我第一部电影憋了6年，魏德圣导演憋了15年。前半句是已经功成名就的李安导演，对于魏导的赞扬和期许，后半句描述了拍摄第一部电影的艰难，剧本和素材之外，还需要寻找投资者。

魏德聖說，台灣電影不景氣讓投資者不願嘗試。為了證明小人物的故事也可以拍得很好看，魏德聖寫出「海角七號」，但找投資者時，不少人卻嫌該片沒有明星不會賣，可是魏德聖認為很多影片有明星一樣不賣，堅持要拍，不惜負債累累，也要拍出每個感動的畫面。他坦承，雖然「海」片賣座有運氣的成分，但認真拍攝、細密規劃，都讓影片票房在後來迅速發酵。

电影《1895》里正面展现的守土爱乡的情怀，在这个描写寻常巷弄、海边小镇的《海角七号》到处流淌。坚持要本土乐团暖场，小镇恒春的在地人推崇本土意识，诞生了整个电影的情节和戏剧性，也扎下了厚重的乡土文化的深根。这种乡土文化，在电影里是小镇恒春之于台北，在往上看是台湾之于大陆，之于留下五十年记忆的日本。不能只是因为台湾到处的眷村，只是承认华人要过年回家亲人聚会，延续游子对于老家族传统的认可和怀念，而否定与恋人永远分开，不知离土还是回家的日本人的爱情。马英九隔岸喊话：“对于我们这个被日本统治了50年的小岛，请大家包容发生在这里的爱情”。

恒春镇上的用来通知选秀的大喇叭广播，并不是孤例，《囧男孩》也有，它们居然还在宝岛的生活中发挥作用。这种喇叭广播，勾起我对于小学做操时的记忆，还有家乡年节时用来宣传草台帮子的演出或推销返销产品的汽车上音响声。巨大的轰轰向外传递的空旷感和偶尔吱吱的电流噪音，都是俗世生活的喧闹，节日里不由的欢庆气氛。恒春选秀会场的热闹喧哗，和大陆农村看一场投影幕上的电影何其相似，幼儿的哭闹，大孩子故意作弄比她小一些的孩子的淘气，人群中永远不能停息的叽喳声。

乐团成员也要走选秀的形式，王伟忠和赖声川的话剧《宝岛一村》里强调了这样一个细节：作为乡或村的代表参加选秀节目，如果表现不好，回到家乡是要被嘲笑，一辈子抬不起头。台湾的选秀热情，从五灯奖到现在的超级星光大道，再到了《海角七号》，变成由民意代表挑选乐团成员。老警察失去机会后的恨恨，茂伯的不依不饶，鼓手水蛙染红发做形象的严阵以待，众人“心要让你听见，爱要让你看见”的渴望，着实容易在观众心如古井水的伪冷静里激起涟漪。

婚姻的酒席，喝茫了的青年人去抢卡拉OK的话筒，到处敬酒的人们，或许有或许没有的艳舞表演，恒春小镇离我那么近，那么亲切，只要跟父亲回去他的老家就能看见这些场景。

一个人、一个故事的心事重重，客家小米酒后改变着能被改变的关系，在日出的海边，在阳光明媚的房间。
人在做天在看，拼命卖酒推销的马拉桑，可以赢得代表的欣赏，也能不经意地感动前台的女生；
乐团的键盘手，大大，她的单身母亲抽烟消愁，也一直不敢回去看望自己的祖母，因为伤了老人的心；
因为工作，永远不能与深爱妻子在一起的交警，不是酒醉后，谁知道他的伤痛多深；
喜欢老板娘的水蛙，拙劣的掩饰这份倾慕，又忍不住要离对方更近，他的理由滑稽却点中问题实质；
民意代表主席人前的风光，为了亲近阿嘉，也要屈尊开着豪华汽车代送信件；
臭脾气，又硬硬的茂伯，为了演出机会不得不低声下气请教他人，还有接受无足轻重的铃鼓手的安排，“干！我是国宝哩，连考虑都没有就直接把我换掉，我的心不是铁打的，也是会伤心哩！”；

上了贼船，不得不做公关，在异国他乡艰难生活工作，日本女孩友子，坚硬而孤单，也会发酒疯，也会纵情；
阿嘉，“我操你妈妈的台北!”，不是所有的南部小孩都能赢得在台北的天，总有人要做分母，重点是一蹶不振的状态会否继续。

一切的不圆满，都需要补全。暖场的演出变得如此重要，“我们不是坏小孩，都一样希望被爱恋的你们欣赏”。看到这个七零八落乐团的演唱，以及台下观众，也是他们的亲人，他们的街坊邻居，更能理解《Rock On》里的众人。

希望把恒春一把火给烧了，然后重新再建设，这样我们在地的少年就不用在外头找头路，有机会回家打拼。
是啊，谁愿意离家远，谁愿意在冰冷的房间一个人度过新年？老人需要承欢膝下，长大的成人依然也还是父母亲的孩子，都需要爱的温暖。

回家的意义那么轻那么重：
我会假装我忘了你，假装我将你我的过往，像候鸟一般从记忆中迁徙，假装物品已走过寒冬迎接春天，我会假装一直到自以为一切都是真的！然后，祝你一生永远幸福！

1945年年末即应该寄出的情书，离岛的日本教师和本土女儿的爱情故事，伤感并喜悦着，叹有情人不能携手白头，乐心意最后你终知。

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2月14日是个好日子，这天《海角七号》在大陆电影上映。
有什么不能看懂，有什么不能了解，若不能欣赏《海角七号》的美，只是因为你生活在空中楼阁，距离生长的脚下的土地太远，距离普世的情感太远，繁华都市的高楼大厦滋生的不是脚踏实地。不屑和嗤之以鼻中更应该是你精神和灵魂的空虚，你这个已经和阿堵物做了交易的空皮囊。

综艺乱评(21)王伟忠的望乡
by @xinl.ve 071021

台湾的综艺天王是宪哥还是乃哥？最近因为宪哥节目少了不少，帽子已经转移到徐乃麟那边了。乃哥几个节目呢？五个。手里有五个节目就是综艺天王，担任了十多个节目制作人的王伟忠是什么？我猜、康熙来了、闷锅等的节目，现在这些节目是看台湾综艺的人不可能避开的。但谁知道，是谁把挖了蔡康永、捧红大小s、给范范和黑人单独的节目？

王伟忠是个老人了，不在第一线，节目的执行不需要亲历亲为。超级星光大道给了詹仁雄舞台，全民大闷锅的现场给了孙乐欣等人。借《伟忠妈妈的眷村》，他在做着自己心底一直想做的事情，讲述在泛政治化下的亲情割裂。眷村的故事，和我小时候在家乡的生活一样，生活物质的匮乏，父母被工作压的喘不过气无暇教育着小孩，小孩只能自己在眷村里寻找童年的乐趣。酸梅汁、炒冰，走街串巷的货郎的箩筐，朋友手里的烟盒“别别”，带有卡通形象的卡片，彩色的弹珠；放学路上这个阿姨那个妈妈的问候伴着回家的路，那个时代的生活何其地相似。

“三年准备，五年反攻”，五十年过去了。那些风华少年已经两鬓斑白，原本要相濡以沫走过一辈子的老人们，晚年的时失去了伴侣，还即将从装满了无数乡愁的旧居里搬走。“您恨共产党吗？想不想回大陆看看？”镜头里的老人点点头又摇了摇头，在被问到“您不想回到大陆看看兄弟姐妹吗？”老人眼眶刹那积满了泪，坐在眷村的胡同里满怀着思念。离开大陆在一个小岛的生活，幸运和不幸的普通士兵能在眷村慢慢安顿下来，能有伴侣一起从大陆而来的夫妻比孤身一人的士兵要更好一些，婚姻的解决是一大笔的开销。九孔的父亲花钱买了他的母亲，于是没有把眷村房屋扩大的可能，也失去了做小本生意的本钱，生活从一开始就注定的穷困。

眷村小孩的父亲在军队做职业军人，领着微薄的薪资，要养活整个家庭，母亲做点零活，凭着在遥远家乡记忆里的手艺，做点吃的用的贴补家用。眷村小孩的家庭教育要么宽到无人管，要么“严”到醉酒后的毒打，象王伟忠、邰智源那样能在和睦家庭长大的少之又少。生活的艰难若能熬的过去，最后还能在现在收获，怕的是到头成为鳏夫，顶着荣民伯伯的帽子，靠着政府似有却无的津贴生活。对海峡对岸亲人和故乡的思念移植在眷村的生活，却都在城市化的拆迁中消弥。《伟忠妈妈的眷村》里伟忠爸爸能靠着旧门牌找到新家么？而为着中华民国献出青春的荣民还有回到故乡，落叶归根的冀望么？

在眷村的故事里看到台湾艺人和我们相似的童年生活，也看到了不同的成长道路。王伟忠鲤鱼跃龙门考上大学；徐乃麟基本囊空如洗的从南部眷村闯荡到台北；邰智源和九孔都服兵役，前者后来出国，后者做了士官。眷村里留下台湾新生一代太多的记忆，他们对童年、青少年，包括大陆的记忆都是来自于眷村的生活。

同文同种的生活，成长了擅长政治讽刺和人情喜剧的王伟忠，也成长了眷村的点点滴滴。

综艺节目：
《伟忠妈妈的眷村》
康熙来了040824-王伟忠 叱吒电视三十年
康熙来了040825-王伟忠 叱吒电视三十年
康熙来了070530-明星眷村传奇
康熙来了070510-我亲爱的眷村生活

Cape.No.7.2008.DVDRip.XviD-CoWRY

《非诚勿扰[If You Are The One]》爱和被爱的等待
by @xinl.ve 090121

1 爱、等待和小三
若没有麦田守望者、没有小王子、没有爱痴情木讷的郭靖的黄蓉，我们了解不了爱情中痴痴付出的痛与乐，当“真爱只在初恋时出现一次”的流言甚嚣尘上时。体会到把整个生命都交付出去，只剩下纯纯简单的爱的时候，感受到的无比幸福，已经让人不再恐惧失去时的痛苦。因此真爱离开的时候，让人心痛的仿佛不是天使失去了一半的翅膀，而是我们失去了纯爱的勇气。

在不正确的时间，爱上一个不正确（正确？）的人，粱笑笑（舒琪饰）感受着全身心付出后的苦乐，秦奋（葛优饰）数次滑稽的相亲她人后，爱上了笑笑的这种全身心投入。放不下心中人的笑笑，变成了难舍旧情的郭靖模样，秦奋便走上“她越是放不下，越是值得真心疼爱”的黄蓉道路，痴情的阿甘可以横跨美国大陆，等爱的秦奋需要陪着对方再走一趟伤心之旅。

解开问题死结的方法是开始新的一段人生，以为理发就能“从头开始”，但撕心裂肺的痛楚已经在心中种下了根，常在夜深人静和烟花散尽时袭来，每一次轻微的叹息都使得心上的刺感觉更深一点。一次死亡才能结束上一次人生，孟婆汤才是最有效的治愈情伤之药。

不是每个人都会心甘情愿地喝下孟婆汤。因为这一生，总会有爱过的人不想忘却。孟婆会告诉他：你为她一生所流的泪都熬成了这碗汤，喝下它，就是喝下了你对她的爱。来的人眼中最后的一抹记忆便是他今生挚爱的人，喝下汤，眼里的人影慢慢淡去，眸子如初生婴儿般清彻。

小三？不过是操蛋的被爱的人出现在不对的时间。没有松不动的墙角，只有挥不好的锄头，假如笑笑爱的人没有婚姻的束缚，秦奋不成了小三么？但凡容易得到注定容易失去，要是天长地久，你便死去一回试试。

2 邬桑的哭
因为笑笑受伤而哭了么？朋友的准新女友自杀受伤，40多岁成熟男人会哭，难道不应该是更正常一点的唏嘘不已？要是因此友人的友人受伤而哭，毕竟这层关系还是太远了，没有动情到这种程度的可能。

情若至此，感同身受。我们不知道邬桑的故事，秦奋只是一句话带过“他娶了日本媳妇，做了北海道的农民”，而不禁哭出来的情况，应该是让人心酸的往事因为此情此景的撩拨。爱情的世界里，只是我们爱的那个人模样不一样，却以为初恋或全身心付出的感觉是骄傲的唯一，当共通的心弦被拨动时，眼泪不禁蓄满眼眶。

3 冯小刚的大片小做
除了《集结号》、《天下无贼》两部例外，冯式的顽主生活的娱乐贺岁“大片”，从格局和场景来说，其实没有大制作的痕迹，连《夜宴》都只是着眼于宫闱阴谋。《非》即非常典型，题材关于爱，剧中人物纠结于此，持续着以台本等小技娱乐观众，看电影时让人感动，转眼便被遗忘。没有场面、没有恢弘叙事，制片人所谓的庞大制作费用，用在了北海道旅游？

若是说用票房3亿来回击批评的人一大耳刮子，的确非常有力，非常响亮。“人民喜欢我的电影，我希望为人民和币贡献！”，把目的和目标都已经放低到只要西溪湿地别墅的终身使用权，冯式贺岁陌路已经不远。50块钱一次，600万人次的观看，下次是否会变成5块钱一次，然后地上十次？

4 植入性广告
其实这个倒也没有什么影响，本不用去扣细节的电影，短暂的广告一带而过，产品标识并不明显。既然中国600万的具有消费能力的观众欣赏电影，冯导应该要价更多些，《皇家赌场》里sony产品的出镜是1000万美金，成功的商家“只选贵的，不选对的”。把商家兜的钱多掏出来点，更有资本折腾点新鲜口味的电影，同时让薄利多销的票房为目的，甚好甚好。

4  PMCG的版本
这次好了点，不用配音，没有中凯的logo，但为啥剪辑的这么生硬，不就是舒琪泡了个温泉么？

If.You.Are.The.One.2008.CN.DVDRip.XviD-PMCG

《即日启程[Set Off]》机巧
by @xinl.ve 081017

范伟在电影以主角出镜，上一次要算是《求求你表扬我》中，三年前的事情。在《求》片中，一开始他的大脑袋就摆在镜头前，在民警面前嗫嚅着需要被表扬。老实、嘴拙，还有耳根软，这个外形和表演，是范伟在被赵本山卖拐时候的形象，也是他在《即日启程[Set Off]》里一脉相传的“老崔”。

回国与老婆离婚的老崔，要赶飞机回异国时（本片名含义）邂逅女子小夏，卷入了一场关于在某澡堂的储物格里的一笔巨款（1w刀）的纷争中。老崔和小夏都只想尽快把事情解决，然后各自自奔前程，但巨款被小夏的男友和小夏男友修理厂的合伙人咣咣、老五盯上，两方都想抛开对方后，独吞这笔巨款。同时，被抢去这笔巨款的原主，装修公司老板唐金山要寻回这笔钱。

巨款对这四伙人意义各不相同。老崔是被逼要找回巨款，去赎回护照。小夏和男友认为这是他们合伙开修理厂应拿回的本金，也是到彼处开火锅店的本钱（新生活的希望）。咣咣、老五认为这是他们干活应得的酬劳。装修公司老板唐金山确因为这笔巨款，虽然只是假美钞，但是美钞上有他筹划依旧偷窃博物馆的文物的路线图，因此对巨款是志在必得。

纷乱的几伙人，同时盯上一个目标，多线索多群体的“焦点”叙事。近的有《No country for old men》、《疯狂的石头》，远的有《Snatch》、《Lock Stock And Two Smoking Barrels》，成功的典范。但是：
同一件事，
第一个人做算创新的话，
第二个人再做，已经可能是东施
第三个人、第四个人
···
一二三四，再来一次，当不久前还有《我叫刘跃进》，本片印照的只是“无它，唯手熟尔”的机巧。

范伟饰演的老崔善良让他惹上小夏，但他在警局解释不清楚整个状况，才是推动了整个故事发展的要因。要是老崔慢慢说出，小夏是醉酒，自己是帮助她但被误会而赶出门外，事情到这里，应该是警察马上上门让小夏交出老崔的行李、护照等。但导演、编剧孱弱的功力，要保证故事按照剧本发展，只好牺牲了jcss形象，几句官僚话就把可怜的老崔挡了回去（作者严肃认真地说：这个很不和谐）。

荒诞的“假设”让事情肇起，演绎现实生活，彭浩翔算是个中翘楚。本片中只因为老崔解释不清楚，就开始整个故事，这个设定实在是如噎在喉，看片过程中实在不快。但要说本片因此非常糟糕，那也不尽然。《即日启程[Set Off]》格局虽然没有布置很大，整个故事也不算紧凑（主线故事原本只需一天），但奇技淫巧等小伎俩运用还是不错。

老崔佩戴的玉佩，几次交待后，成为老崔和小夏间的情感加深的道具，不冗余、不唐突。小夏手机录制的通话，成为咣咣在旅店逮住小夏男友的原因。老崔朋友的群爷（刘桦）的影视圈身份，自我揶揄的同时，他能布局帮助老崔。这成为影片中比较重要的包袱，有深度的笑料，抖的不算差。老崔不离身的旅行箱，既是他节省的性格，也是他可以被小夏改变的缺点（两人未可见的生活）。

就这些来说，《即》片有那么点意思。