电影，另外的人生

《Make Way For Tomorrow[明日之歌]》房子
by @xinl.ve 110422

Movie Rating：9。
有个中国老太太和美国老太太，中国老太太说我工作了一辈子，终于存够了买房子的钱，而那个美国老太太说，我工作了一辈子，终于把银行的房贷还清了。经历过美国的次贷危机，再看这个杜撰的经济学故事，又是一番别的味道。故事的本意是说美国金融市场发达，所以很早美国人就拥有了自己的住房。自然，定语“自己的”需要加上引号。2008年之后，论调变成给超出支付能力的美国人提供住房是导致危机发生的主要原因。美国老太太要工作一辈子才能买得起房子，那自然不应该过早地拥有房子。中国老太太估计也还是买不起房子，通货膨胀、税收和资产增值的速度远超过个人储蓄。

若不是房子被收回，老Cooper夫妇的故事不会上演——《Make Way For Tomorrow[明日之歌]》的电影也没有了——Cooper的大家庭还至少可以表面上其乐融融地生活下去。房子，童话般的房子，在电影的开始就吸引了我的注意，未知却是电影的走向的关键。粗略地看电影海报，两个人的背向而去，以为不过是恋人的分别，年老的身形被我忽略。电影看毕，“明日之歌”的欢乐没有看见，只感受到老两口从苦涩里扶持出一点喜悦。房子不是关键，有没有房子也不是重点，与之偕老的情感会存在，会让人相信世界的美好，“为明天让路”也是可以接受。

Leo McCarey[莱奥·麦卡雷]被誉为最善于刻画情感的天才，《Make》是他在寻常生活中挖掘到爱情冠冕上最璀璨的宝石，以至于他因《The Awful Truth[春闺风月]》获得1938年OSCAR最佳导演荣誉时，表示学院评委选错了影片。他在两位老人身上倾投的情感，是温和、细腻、慢慢浸润观众内心的道路。从老人因为失去住所，感觉要给子女们增加麻烦开始，两位老人顺从地接受子女们不得不给他们的安排。张作骥的短片中《铁门》里有位听而不说、知而不言的老父亲，《Make》里有体谅包容的两位老人。

要子女孝道，我的态度一贯是父母的教育有很重要的关系。可怜之人必有可恨之处，老Cooper夫妻落得晚景凄凉，是老人自己没有教育好。美国社会父母最多管子女到18岁，所以不要求子女养老送终也是自然。Leo McCarey专门安排了一出戏否定这些判断。Cooper先生的好友Max Rubens问来店的小男孩，长大后要不要对母亲好的时候，小男孩回答不上来。母亲急了，告诉小孩这个时候自然要回答“是”。注意，母亲来店买的杂志名叫《Sincere Confessions》。不仅如此，待Cooper先生与Rubens又聊了会再离开后，Rubens心有所悟地呼叫起他的老母亲，要确认对方依然还在家中，未曾离开。

除了子女之外，还有谁是电影里的反面人物？卖汽车的商人，酒店的经理，大萧条时代的美国商人们表现出比所谓亲人之间更多的温情，不得不说是件奇怪的事情。而且，老太太在纽约George Cooper家生活时，人物服饰的精致庄重也不让人觉得处于萧条年代。

祖母和孙女之间有关“面对现实的谈话”，老夫妻在火车站面临最后一面时的言语，雕琢的细节、台本，配以符合老人年龄的情感温度，再溶以完美的从纽约开始蜜月到纽约结束婚姻的叙事方式，错过了《Make》可能真会错过点什么。

——————————————————-
Let Me Call You Sweetheart
和
A man and a maid stood hand in hand;
bound by a tiny wedding band.
Before them lay the uncertain years
that promised joy and, maybe tears.
“Is she afraid?” thought the man of the maid.

“Darling,” he said in a tender voice,
“Tell me. Do you regret your choice?
‘We know not where the road may wind,
‘or what strange byways we may find.
‘Are you afraid?” said the man to the maid.

She raised her eyes and spoke at last.
“My dear,” she said, “the die is cast.
‘The vows have been spoken. The rice has been thrown.
‘Into the future we’ll travel alone.
‘With you,” said the maid, “I’m not afraid.”

Make.Way.For.Tomorrow.1937.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE

《Exit Through the Gift Shop[画廊外的天赋]》A Banksy Film
by @xinl.ve 110411

Movie Rating：9。
几乎在帝都的媒体上看不到有关涂鸦的消息，或者不仅仅是帝都，天朝寰宇内也不太有涂鸦方面的消息出现。经济基础决定上层建筑，老百姓们还很穷，暂时没有此等精神文明的追求。不过，2000年初出现在北京街头的大头人形，还成惹起过一场讨论，属于半官方的纸质媒体对张大力所希望的“对话”。把自己的“大头像”放置于城市的某一处，期待得到城市的反馈。记者的采访属于他和城市的对话的一种，而随着他的思考，头像的变化（包括加上其它的道具、头像的凿空、路过行人的反应）等，都成了“对话”作品的产物。

回想这一段历史，因为曾与普通人生活产生联系的涂鸦，现在被挤到无影无踪的地方。在西方，由涂鸦及其衍生品生产的作品，变成了当代艺术收藏的大热门。天朝GDP的快速增长，还是没有给艺术以空间。

回到本片，《Exit Through the Gift Shop[画廊外的天赋]》从表面上看去是有关Thierry Guetta传记的纪录片，因此类型获得了奥斯卡最佳纪录片的提名，但实际上也是Bansky有关街头艺术的一片论文，特别有关Thierry Guetta的巨变。把本片当做是一件艺术作品来看，“A Bansky Film”同时也是“A Bansky Art”。Bansky可以在墙面上创造图画、也可以创作出变形扭曲的“The Murdered Phonebox”，那他为什么不能创作一部纪录片，用Bansky的方式看待下他作为推手形成的“当代艺术”。

Thierry从喜欢拍摄，到喜欢拍摄街头艺术家的工作，到自己尝试创作，到办自己的绘画个展。如此的人生经历符合耳濡目染之说。Thierry的成功无疑是给徘徊在艺术门外的爱好者一剂强心针。从他的成功可以感觉涂鸦的门槛之底，已经到了匪夷所思的地步。似乎只要和Thierry一样，把喜欢变成爱，变成狂热，毋需要天分或练习，就能获得一夜成名。需要做的，不过是将，属于画廊里的经典之作寥寥加上几笔涂鸦，抑或是“改良”下其它涂鸦艺术家的作品。

“什么是Gift Shop，就是一个把所有原创艺术印在各种大批量生产的纪念品上让你买回家的地方。那里有莫奈的睡莲茶杯，也有Banksy的明信片。”

英文的电影名说明了如此获得成功的涂鸦艺术的荒谬。在可以无限复制重复的工业制品中寻求艺术，Thierry从“Gift Shop”的商品中拿了一些，观光客也消费了一些。与礼品店不同的是，被视为艺术的涂鸦作品标签多加了几个零。

Bansky到底如何看待Thierry？从电影开始到结束，他一直强调Thierry是他的朋友。对这个朋友，他以制作发行这部“纪录片”的方式，公开了他的看法。Thierry拥有十多年来的爱好，他为街头涂鸦所作的工作，制作的不堪的纪录片，举办了由Bansky推荐的个展，获得了商业上的成功。看似只在客观陈述有关Thierry的事实情况，但从他发现Thierry无法制作出一部像样的纪录片开始，他的口气变成了朋友之间的客套词。而之于Thierry，他受到莫大的鼓励后，开始创作，开始自己的事业，而社会居然就用真金白银认可了Thierry的成功。如此结局，远超出了Banksy的想象。

本片还包括由Thierry拍摄的Bansky和由Bansky拍摄的Thierry，被放在同一空间进行二人“作品”的比较。Bansky未能弄清楚Thierry成功的原因，大概也未能理解市场疯狂追逐他作品的原因。如同，他只是创作了一个作品，然后就失去了对作品的控制。他的展览能获得好莱坞的捧场（“A Banksy Film”入围奥斯卡），Thierry获得成功又有什么意外。作品的解读、艺术和商业价值等等，均属于跟着渔船飞的海鸥，等着进食这些被抛下海的沙丁鱼。

谁又比谁多懂了一些涂鸦作品。A Banksy Film是一件Bansky style的作品，也是一件无奈之举。要想自虐的话，不妨把本片看做是一部Bansky嘲笑盲从大众的艺术品。

Exit.Through.The.Gift.Shop.2010.720p.LiMiTED.BluRay.x264-TiTANS

《Charade[谜中迷]》仿真希区柯克
by @xinl.ve 110408

Movie Rating：9。
以下严重剧透。
要模仿Hitchcock[希区柯克]的风格很简单。从行使的火车上丢下一具尸体，切换场景至Cary Grant[卡里·格兰特]在勾搭一名金发美女，上演二人胡搞乱来的剧情，发展至连导演都不清楚状况如何，然后把谜题答案导向尘封的历史，以Cary Grant抱得美人归为结束。当时的情况是不是这样？就是这样。按照《Charade[谜中迷]》的内容拆解，自然就是这样的套路。既看淡了悬疑大师的本事，又轻视了Stanley Donen的工作。

以歌舞剧闻名的Stanley Donen[斯坦利·多南]给后世留下了《Singin’in the Rain[雨中曲]》的不世之作，Gene Kelly[吉恩·凯利]拿着雨伞演唱电影的同名主题曲成为永远的经典。某季英国达人秀的决赛，一个男孩就曾借用过这个在西方世界家喻户晓的创意。《Charade》则是Stanley Donen在歌舞获得一系列的成功后的偶然试水。邀请Gary Grant和Audrey Hepburn[奥黛丽·赫本]，并继续保有他歌舞片的优雅、从容、美丽和幽默的特质，《Charade》仅只具有Hitchcock电影的表象，本质上还是一贯的欢乐无比。

拥有Audrey Hepburn，电影就会有所不同。Hitchcock还背着厌女症的坏名声。在他的电影之中，女性要么是不幸的受害者，要么是电影之中的金发宝贝，少有女性成为电影的半壁天空，控制着电影情节发展。放着Audrey Hepburn不用，或者把她当做一个花瓶，干出如此暴殄天物的事情，口水绝对会把导演淹死。《Charade》转瞬即逝的序曲之后，摄像机开始跟Regina Lampert，电影给Regnina的空间也远较Peter Joshua要多得多。大部分的时候，观众通过Regina来感知事情的进展。

在惊悚和悬疑方面的比较，《Charade》保留住了悬疑的特征，将惊悚降至尽可能的程度。

本片中的邮票（开始还误以为是预约牙医的便笺）与“The 39 Steps”的秘密、《North By Northwest[西北偏北]》的人形木雕和“The Maltese Falcon[马耳他之鹰]”的情况类似，本都是虚无之物，是Hitchcock为观众创造的MacGuffin[麦格芬]。特吕弗采访Hitchcock时就曾谈到，1944年，Hitchcock想在《Notorious[美人计]》中引入可以制造原子弹的铀这个麦格芬，广岛、长崎受原子弹轰炸的前一年（引自《Hitchcock/Truffaut[希区柯克与特吕弗对话录]》一书）。

麦格芬有没有具体的指向，具不具有物质实体，都不重要，但电影的悬疑事件需要由它而起，形成合情合理的逻辑。20万美金太俗，也无法得到安稳的藏身之所，换成价值不菲的邮票就非常不惹人眼。并且将片中只与Regina有关系的小孩与电影的悬疑联系起来，而这个伏笔是电影开始时十分轻巧地丢在那里。

至于惊悚，一连死了三个人都没有让Regina迫不及待地要躲在Peter的怀抱里，观众自然更不会害怕。她一直嚷嚷着的问题，才是她真的恐惧。Peter的各种身份到底有没有老婆，是不是真的离婚。这个重复也为电影最后，她听到说漏嘴的Peter提到“Marriage License”时挂在对方的身上积累了足够的情绪。Lampert先生的葬礼上出现的三人，极具风格化的举动，让他们测试Lampert是否真得死亡变得有些滑稽，而非提心吊胆。唯有Regina被堵在电话厅里被一只又一只火柴戏虐时，体会到故意的残忍带来惊悚恐怖。

真实的Hamilton Bartholemew通过临时借用美国大使馆赢得Regina身份的情节，更容易与Hitchcock的电影相混淆。这个段落为《Charade》的情节逻辑奠定最强有力的一块基石，而这个设定已经被用在《North By Northwest》中那个被冒用身份的联合国官员。

Regina要把价值不菲的邮票还给美国政府的结局，不停变换身份的Peter出现在最不可能出现的地方，逗得Regina笑逐颜开，也让我想起二人在滑雪圣地时Peter是否已经有意想要搭讪Regina了。

Charade.1963.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE

《The Fighter[斗士]》家人
by @xinl.ve 110407

Movie Rating：9。
看电影名，很不屑。《The Wrestler》之后来个炒冷饭的货色，《The Fighter[斗士]》能有几多出彩？掐指一算，无非是把摔跤手的苦难换了个舞台，大体的情况还不就是男人坚韧、孤独然后成仁的故事。自以为是的惯性害死人，一直都下不了看片的决心，在看完电影后一惊，几乎是本届奥斯卡十部入围影片中个人觉得最好的一部。若能把Dicky Eklund（Christian Bale饰）从监狱出来后的一段，再仔细雕琢一下，使转折更圆润一些，把角色顾及地更周到一些，《The Fighter》绝对可以算得上是神作。

都知道唐僧一行每次都会赶跑妖怪，注定取回真经，但并不妨碍欣赏种类门派山头各异的妖怪虐师徒四人一番。从Dicky Eklund和Micky Ward的真实人生回头看，当注定他们要赢得辉煌的时候，还真觉得81难不过是天将降大任于斯人也的惬意。《The Fighter》的所谓励志与人生辉煌，在我这样阴暗的心理预期下，已经不觉得重要。被电影震惊的是电影里的一众人物，并不多的空间，个个都是有血有肉形象饱满。 Read the rest of this entry »

《将爱[Eternal Moment]》遥望，因为爱情
by @xinl.ve 110401

Movie Rating：9。
先求电影原声（0ST）。

2011年1月28日发表离婚声明，2011年3月21日承认新的恋情，《今生欠我一个婚礼》的感动还未消散，事件的转变如此之快，来不及调整情绪。一方因为近期的成功，被无限放大至聚光灯下，另一方是否存有小三，因为没有高的曝光度，外界也无从知晓。判断到底何谓真实，无非就是看谁先打破了佳偶良缘的神话故事，让闲人得以一评道德高下。刚出校门时的无所畏惧，让位于功成名就后的丰富，还靠什么来换得天长地久，相信爱情可以如时间般永恒久远。

某段时间为了打发被流放的无聊，竟然买了一套将爱情进行到底的连续剧，现在回想起来，想抽自己一个大嘴刮子的欲望和我想回到过去的心情一样迫切，不过好在基本已经忘记了当时他们谁和谁在一起的情节。经历了一些波折之后，连续剧留在记忆的不过是“在你我相遇的地方依然人来人往，依然人来人往”。惹起感伤的调调，总是容易一下击中要害，不经意听到《Forever Young》，也是一样的状况，让人留恋曾经最美好的一刻。

断然不会因为《将爱[Eternal Moment]》的老徐和李亚鹏来看本片，自然也不是因为回忆起看连续剧的时光，不过是想看看唱《遥望》的谢雨欣，会不会一样唱着心伤的歌曲。淡出娱乐圈的小艾，已经跟不上文艺女中年和靖哥哥的快车，也就没有被《将爱》的剧组带着玩。

第一个故事纯是装B犯，浮华空洞不知所云。树两个挂衣服的塑料模特，炫耀着成功人士的生活之于维系爱情神话有多么重要？玩着感情世界的捉迷藏游戏，夫妻之间的情趣故事，需要怎样的积累！要所有人都能达到他们二人的生活，共产主义真就实现了。若不是人人都能体验他们的生活，那示范无疑就是一剂毒药：没有奢华，没有爱情。李亚鹏说出的轻蔑之语，一个家庭主妇会有什么外遇，给女人提了个醒，依附男人的可怕。

相较之下平民化的第二段有力多。金字塔的基数远多于塔尖的一小撮，柴米油盐褪去青春，有情不够饮水饱，杨峥和文慧的眼下是大多数学生恋情的未来，普世的故事会惹起情愫。我们不要像他们一样，但我们不知不觉地滑向他们的摸样。经济基础不强大，婚姻不尽如人意，境况相似的双方再次相聚，埋下前缘再续的“圆满”——满足观众的期望，也暗示着他们能通过在一起，改头换面彼此境况的隐含意思。一袭红衣摧残售套机，迫不及待地在面包车里就想亲热起来，甚至不惜开个炮房，经历的波折给电影带了些有趣的桥段，也成功塑造老徐的熟欲女形象，再往更深处想：让分开的二人建立亲密的联系，是圆剧中人与观众的一个梦，也是让他们不堪的现在得到人生巨变的机遇。最后在能发生什么，是现实，真发生了什么，倒是电影。电影在这一段中表现对爱情的态度，因其对存有爱的人的怜悯，赢得了认同感。

第三段，两位主角之间的关系，不如旁人插入他们之间的情节有意思。何洁被给了一个好角色，特别是她在后来表示出早知道真相的说明。以她揣着明白装糊涂与徐静蕾的角色周旋，虽然电影不至于让人回头分析之前何洁怎样的细节暗示，但自以为了解真相的原配与聪明的小三斗智，是现代寓言故事。徐静蕾酒醉后唱的生日快乐歌是重磅炸弹，潜伏地很好。关键时候被丢出来，表明了徐静蕾的心境。失控的情绪下，会想起初恋男友，也会唱着于她意义最重要的歌曲。当时的我真心爱你，现在为人妻，深爱着丈夫。杜汶泽的活跃和何洁表现出的相同，走到一起，因为老徐太闷。

把两首歌记在这里，细细揣摩很伤，惹出些话要对某人说。

词曲的小柯表现才华。

遥望
望见你从门前经过似有一些悲哀
于是就轻轻唱了起来
所以你我从此被爱紧紧锁起来
却又不能一生相守
这到底是谁在安排
在你我相遇的地方依然人来人往
依然有爱情在游荡
在你我相爱的地方依然有人在唱
依然还是年少无知的感伤
啊…啊…啊…
当你小心地在我身边静静坐下来
告诉我未来多精彩
所以你我从此被爱紧紧锁起来
却只能相互眺望这支离交错的感伤
在你我相遇的地方依然人来人往
依然有爱情在游荡
在你我相爱的地方依然有人在唱
依然还是年少无知的感伤

因为爱情
给你一张过去的cd
听听那时我们的爱情
有时会突然忘了我还在爱着你
再唱不出那样的歌曲
听到都会红着脸躲避
虽然会经常忘了我依然爱着你
因为爱情不会轻易悲伤
所以一切都是幸福的模样
因为爱情简单的生长
依然随时可以为你疯狂
因为爱情怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往
再唱不出那样的歌曲
听到都会红着脸躲避
虽然会经常忘了我依然爱着你
因为爱情不会轻易悲伤
所以一切都是幸福的模样
因为爱情简单的生长
依然随时可以为你疯狂
因为爱情怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往
给你一张过去的cd
听听那时我们的爱情
有时会突然忘了我还在爱着你

Eternal.Moment.2011.CN.DVDRip.Xvid-XTM

《让子弹飞[Let The Bullets Fly]》
by @xinl.ve 110321

Movie Rating：9
花了一个中午看了《让子弹飞[Let The Bullets Fly]》的原著小说《夜谭十记》的《第三记 巴陵野老：盗官记》，非常好的中篇小说，但离《让子弹飞》的电影比较远。张麻子当县长，电影只借用了小说嶙峋的骨架，枝枝蔓蔓地生长归功于编剧和导演。容纳一些讥讽暗喻现实，加入原本属于冯小刚、葛优似的幽默（多些匪气、少些贫嘴），将小说从一个说书人口吻的传奇，变成一部有意思的电影，体现大陆电影从业者还是具有相当的水平。 Read the rest of this entry »

《赵氏孤儿[Sacrifice]》
by @xinl.ve 110316

Movie Rating：9。
对一部国内的商业大片来说，表明立场估计比分析出个头头是道要更重要。顺我者昌逆我者亡，看客们待见不待见本文，也就看是不是同路人。恨不得把《赵氏孤儿[Sacrifice]》贴在脚底碾死的诸位，抱歉了。在看过些不知道是些什么玩意的电影后，《赵》足够程度的细致组成了一个比较完整的故事，光这一点已经算很大进步，还有正经的葛优，当做成功的商业电影来看，算很好。

“To be, or not to be:that is the question”已经是熟悉的不能再熟悉的故事，隔一段时间就会再被改编。《赵》的被改编的历史也不短，各式各样的结局有很多。纠结于《赵》最后的杀与不杀，又有何用。杀就是满足了惩恶扬善的是非观？不杀就可以被看作是道德观混乱？真把一部电影当做是一部树立人生观道德观的大牌坊，毫无疑问是犯了幼稚病。易牙烹子献糜，忽悠了下桓公，后人说其奸狡狠毒。程婴为赵氏血脉，牺牲自己的儿子，光凭个“义”能不能解释的通？

“你骗了我！”，多年后葛优饰演的程婴以十分严肃的态度，向屠岸贾说出他牺牲孩子的真正原因。程婴首先要成为一个“人”，才能被大写，才能成为义士或英雄。小人物内心藏着的私，在陈凯歌的《赵氏孤儿》版本中得到了表现。得子不易，上要面对赐予自己姓氏的祖宗，中间面对恩爱的妻子，襁褓之中自己的血脉，也是一个幼小的生命，程婴要用这个孩子换赵家的孩子换百世流芳。如此用心，不说是英雄、义士，大概连人都不配称的上。

举手之劳的善，大概不会有太多人拒绝施行，要克己复礼的仁，则需要人控制自私的欲望，试想成就惊天地的义，非特殊环境不能促成。陈凯歌和他的编剧们，避开了这个棘手的问题，为小人物程婴的换子寻找到了一个合理的解释：他轻信了屠岸贾。这样的安排至少给影片带来了两个好处，一是让程婴的牺牲具有了合理的逻辑（我给予好评的主要原因），二是可以把电影的重心放在程婴、屠岸贾和孩子的相处。

分析程婴成为屠岸贾的门客及其试图要用孩子的手杀掉屠岸贾的意图，是件很有意思，也非常复杂和困难的事情。屠岸贾有没有被孩子杀掉的结果，不影响程婴的动机。为妻儿的报仇是一方面，要用赵家遗孤的手报灭门惨案之恨又是一方面，而假屠岸贾最亲的人之手杀掉他，借用《让子弹飞[Let The Bullets Fly]》里的“攻心论”，不免狠毒。卧薪尝胆不过三年，赵氏孤儿成长用了十数年，程婴的所思所想正是后来艺术作品大量改编的另一个原因。

电影后半段，电影太多注意了屠岸贾和赵孤的关系，太少关注屠和程。这两人之间，还有很多很微妙的东西，如程婴开始被托孤时欺骗屠岸贾，妻子被屠岸贾的士兵所杀等。既然前半部分有了铺垫的内容，在后面有个交代，更丰满一下人物。

张丰毅饰演的公孙杵臼和王学圻饰演的屠岸贾，眼拙的我把两人都看成是王学圻出演。当时觉得真好，人的两面都有表现。

————————————————————
不是漏个脸就叫主创，海清，范冰冰，赵文卓和张丰毅等人，你们是打酱油，这不是你们的电影。

Sacrifice.2010.CN.DVDRip.Xvid-XTM

《Despicable Me[卑鄙的我]》你总是做得不够坏
by @xinl.ve 110311

Movie Rating：9。
奇葩看得让人慌，闷片也让人看得慌，某些时候还是需要好的娱乐片。动画片及动画片似的电影，会让人很娱乐。看着看着，电影折腾出一点动静逗你一样，真的很不错。放轻松，主动进入电影的世界，让其引导情绪，慢慢打开防备的心。弱智儿童快乐多。不仅仅是笑点被降低，还有容易得到满足的快乐和欲望，不说是弱智，只要把自己当做一个孩子。

是否是爱屋及乌，连《Despicable Me[卑鄙的我]》里的不够煽情，都觉得是节制情感的优点？仿佛让人以为美国的动画片都在控制调动观众情绪的深度，时刻注意着不要太触及观众的私密情感。 Read the rest of this entry »

《The King’s Speech[国王的演讲]》驯狮记
by @xinl.ve 110227

Movie Rating：9。
人要是运气来了，挡也挡不住。去年一部《A Single Man》，Colin Firth第一次敲开了Oscar的大门，今年的《The King’s Speech[国王的演讲]》则让他横扫一切了一切电影节的最佳男主角奖项，成为了明天的小金人最热门人选。Jeff Bridges和Jesse Eisenberg的角色相较于“可爱的”乔治六世，是没有多少竞争力的，《127 Hours》还未来得及看，James Franco虽然才华横溢，不过年轻就已经是偏见下的劣势。Javier Bardem[贾维尔·巴尔登]最近几年太热，今年的《Biutiful[美错]》未入围最佳影片是一瓢冷水。 Read the rest of this entry »

《Animal Kingdom[动物王国]》护犊子
by @xinl.ve 110225

Movie Rating：9。
Journalist:”Sir Alex, do you really think that ￡27m Juan Veron is suitable for this club…”
Ferguson:”I’m no ****ing talking to you. He’s a ****ing great player and you’re all ****ing idiots…this conference is finished…”
记者：“弗爵爷，你真的认为2700万镑的贝隆适合曼联吗？”
弗格森：“我他妈的不想跟你说话，他他妈的是个伟大的球员，你他妈的是个白痴……这次发布会到此结束。”

高价进，低价出，贝隆的转会最终还是验证为不成功。爵爷做球员买卖虽然不是那么出名，譬如卖掉未来的世界杯最佳射手弗兰，但他保护球员的做法却是出了名。自己球员的小动作，可以硬拗自己没有看见，对方丁点犯规，那是必须要对裁判施加压力的。上述那段名言，正是因为他要保护自己的球员。

任有千般不是，我打得，外人说不得，教练对待球员，父母看管孩子。把勇气、力量或者愤怒等等情绪向外宣泄肯定要比自己面对手心手背都是肉的抉择要容易。要自己的儿子，还是要保全外孙，《Animal Kingdom[动物王国]》的老妇人面对着选择。Jacki Weaver凭借对这个老妇人角色的精彩演绎，获得了第83届oscar最佳女配角的提名。

拿张Judi Dench的照片和Jacki Weave的照片比较下：

看看二人的面相给人的直观感受，电视广告中要表现一个和蔼可亲的大家长，即便要有偶尔的威严，但也不会如她们二人一样让人不敢亲近。但Jacki Weave饰演的老母亲一直要求儿子们给她亲吻，给她拥抱的时候，感觉就很别扭。希望电影能呈现出（生活中并不具有的）美的画面，俊美的人物表现出高贵的情操，当电影之中出现让人矛盾不适的感觉的时候，必然是导演的用心。

电影的故事给出了解答。亲外孙还是不如亲儿子与自己血缘更近，不和善的面容是因为此角色内心的恶，相由心生的古谚。当观众有先入为主的期待时，容貌狰狞的人表现出恶是符合观众心理预期，表现出善则必需是有所企图。意识到这点，对后来Jacki Weave角色的举动，则既有的常规的心理预期，也从导演选角的考虑那里获得了事先的铺垫。

一部优秀的电影只谈论一个角色肯定是不够的。《Animal Kingdom》作为一部澳大利亚影片，拥有了好莱坞电影工业的水准，片头中J说“亲戚们都在恐惧”的话外音，又极富自己的韵味。大家庭里的三个儿子，空间不多的情况下，电影让每个人具有了独自的个性。值得注意的是Pope屡次向J示好的“亲人情感”，与老母亲Janine表面上一样。最后的结局，是能想到所有可能的结局比较容易让人接受的一种。

“动物王国”的电影名，可以猜测的用意很多。

Animal.Kingdom.2010.BluRay.720p.x264.AC3-CnSCG