电影，另外的人生

《天空の城ラピュタ[天空之城]》编剧宫崎骏
by @xinl.ve 090523

片头字幕里的音乐，22年后被久石让大师用在《おくりびと[入殓师]》中：小林聪在天地间奏响大提琴。轻微的情绪差异是《天空の城ラピュタ[天空之城]》有了一点点悱恻、感性的气质，《おくりびと[入殓师]》里情绪渐渐激昂。对比这两段电影音乐，可以感受到音乐与电影画面的彼此影响：小林聪走出现实主义的电影剧情，在原野、在高岗、在MTV音乐叙事的镜头里，极浪漫地传递电影音乐的美，如此的设定突显了音乐而非剧情，场景的截止符来自于该段音乐的结束。若将音乐看作电影的元素之一，这段场景中，观众更多诧异于音乐而非剧情或人物，音乐给了电影锦上添花的绚烂。

电影编导，编剧在前导演在后，《Taiyo no oji Horusu no daiboken[太阳王子]》的导演并不是宫崎骏，但某种程度上可以被认为是宫崎骏的作品，因宫崎骏是《太阳王子》的编剧。《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城[Lupin III: Castle of Cagliostro]》的剧本完全原创还是借鉴漫画不少，还需资料确定，《風の谷のナウシカ[风之谷]》和本片已经没有了原著干扰，电影的情节和叙事都是宫崎骏的原创性工作。这三部已经很接近导演日后风格的动画电影，在情节段落与句点的安排极为相近：三段式的悬疑揭秘，事件的悬疑、身份的悬疑和世外桃源的悬疑。 Read the rest of this entry »

《もののけ姫[幽灵公主]》点滴思绪
by @xinl.ve 090628

再继续看这样类型的动画电影下去，离开始食素或者什么都不吃不喝已经不远了。丛林里的猩猩想要对抗人类，嚷嚷着要把人类生吞活剥地吃下肚，觉得这样可以吸收人类的能力，达到和人类一样的智力水平—-人类世界里的缺什么补什么的猩猩版。骨质疏松的人要多喝大骨头汤，眼睛近视的孩子要吃鱼眼睛，吃猴脑的人也许是贪图美味，也许是实在蠢的可以，需要补点脑子。有情感和表达方式的动物，不能成为桌上的珍馐，不会说话的植物难道真不能感觉疼痛么？什么动物的肉都不能吃，什么植物的茎秆果实也不能碰，倒在地上的野山猪和树上的精灵无助地看着你。

根本无法身体力行的生活方式，真只能矫情地说说而已，要生存下去，总要牺牲一些。卖身不卖艺或者卖艺不卖身，我们会把纯真、善良以及对爱的坚持贩卖，在不经意之间。有什么办法！

风刮过丛林或者竹间的悉悉索索，常被认为是森林中的精灵在碎碎耳语。从未见过真正的鬼神，也未曾在森林中遭遇白色外星人摸样的树上精灵，他们于我只是纸面的存在。从未曾体会如此并不存在的生灵的苦痛与恐惧，但《もののけ姫[幽灵公主]》里如落叶般飘下的精灵让人唏嘘。森林被砍伐被侵蚀的不能言语的痛苦，以某一种具体的生命形象呈现时，被“人”体会。

《天龙八部》里的老和尚为了对抗鸠摩智，不惜以肉身练出半枯半荣，少时读书泛泛掠过后不懂也就搁置一旁。现在办公桌上有一盆兰草，看着它的叶子在叶梢的部分枯萎，明白界限分明的半枯半荣。若有谁告诉我，某处会在刹那间极华丽夺目，又会在倏忽间归于沉寂，我会理解成流星划过黑夜或者是黑幕下的烟火，绝不会联想至山兽神的足迹所至，可以做到的极荣极枯。土壤一时之间贡献了所有的养分，鲜花、芳草便喷薄生长，然后便马上枯萎、凋谢，土地归于贫瘠。不懂这山兽神为什么要有这么大的仪仗，但直观上认识了喧嚣繁华过后的平静。

文化的起源与共通，难道明。本片里的山兽神的本相，应该是取了鹿作为范本，而鹿在中国世界里有莫高窟壁画上的九色鹿和动画片里的《九色鹿》。似曾相识的感觉，便也接受了不同于土地公公或者山神爷的鹿形山兽神。

被按上肆虐山林罪名的野猪会冲下上去袭击人类，本片中是为了野猪的荣耀，而杭州的确发生过野猪闯入市区的情况。虚拟与现实之间并不遥远。

终于在看完《もののけ姫[幽灵公主]》后，没有一种大气不敢喘的凝重，为某个角色不尽的命运，为电影繁复不明的指向。虽然电影魔幻的成分居多，但各个情节都能找到真实的出处，如前面提到的野猪袭人，某些族裔存在的母系社会，政客玩弄的调虎离山与借刀杀人，还有狼孩女婴（《白发魔女传》里的练霓裳），所以并不突兀。而且，导演至少给每个主要角色都分派了特定的结局，不会再有意犹未尽嫌之过短的意味，于是可以让人安睡于“从此，公主与王子快乐地生活”的美梦中。

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大部分电影海报上，嘴角还有鲜血的女孩桑，有着鬼魅的力量。

Princess.Mononoke.1997.DVDRiP.X264.AAC.DualAudio.iNT-TLF

《紅の豚[红猪]》猪也要会飞
by @xinl.ve 090625

太傻的片头了，以小老鼠作为打字机的光标所在让我想起了儿时的玩具，卷线的老鼠。那是体内有个发条的塑料小老鼠，当给它上紧发条后松手，小老鼠就会拖着随发条送动的软线开始乱窜。当发条完全变松，就可以跟着细线找到停下来的小老鼠。孩子对一切可以动的生物感到无比的好奇，因某种原因不能接触宠物的孩子，有了这样一个可以动的玩意，便可让家人清闲一整天。如此的序曲，一下子让人回到童年。

“人生在世、吃喝二字”一段时间的人生信条，与被送上屠宰场的猪无二致的追求。在莫不知情的情况下，已经不恬地使用飞猪作为自己的称号时，遇上了会飞的猪，只能微微一笑。用地中海碧海蓝天的小岛作为高级生物—-人的梦想，与饕餮美食、不停做白日梦的猪的生活结合，“猪也要会飞”的终极理想，《紅の豚[红猪]》的Porco代自己实现。大海、沙滩，衣食无忧的黄金单身汉生活，还有被无数海盗飞行员觊觎的异性所仰慕和一个超级英雄的名声，并且一贯被视为粗鲁愚笨的猪的外形可以伪装自己小小的放肆和狂妄，事至如此，夫复何求。

无非是世界压力太大，挣扎在“辛苦半辈子与辛苦一辈子”的漩涡之中，少了单纯和惬意的心境。渴念着像猪一样的简单，又希望避免被人做成香肠、红烧肉或东坡肘子的命运，于是某些场合，并不讳言用猪作为外号或者昵称，而又同时告诫自己，要做一只会飞的猪。

如果说高畑勋如小津导演一样习惯于跪身平视世界的话，那宫崎骏一定是习惯于仰望天空。少年意气之时自是习惯纵横翱翔，更欣赏宫崎骏奇瑰的想象世界，但因为过分贴近的现实便否定高畑勋对世人的关怀（《火垂るの墓[萤火虫之墓]》和接下去的《平成狸合戦ぽんぽこ[平成狸合战]》、《おもひでぽろぽろ[岁月的童话]》可以证明高畑勋同样是Ghibli的代言人），那是轻狂容易犯的错。在天空中自有自在地飞翔，宫崎骏永远甘之如饴的源泉。主角可以从女孩变成男性，孩童变为成人，但主题之一必须保持。相较于借助异能或者魔法达到对抗地心引力的方式，工业文明开启的飞行器时代让自由飞翔几乎近在眼前。逃离物理世界的局限便如逃离真实世界的种种纷扰，飞翔背后的心理指向。

“我经常是在大家忘了动漫的时候，做出一部作品出来。”执着和坚持也可以与特立独行画上等号。放开飞翔有关的种种猜测，本片迥异于宫崎骏其它作品的风格（恰恰接近于其它漫画电影的浓浓的生活气息），让人不断意指本片属于宫崎骏导演半自传的作品。一贯人文气息厚重的导演，突然有一部中规中矩的“男性”漫画电影，更加上借片中人嘴发表抗拒好莱坞的言辞，是有充分理由怀疑红猪飞行员Porco与宫崎骏之间存在某些特质相似。做一只特立独行的猪，享受无责任的单身的快乐，在可以狂笑的时候狂笑，在需要深沉忧郁时用小墨镜片挡住自己的眼神，在无法接受托付无法保证给出100%的情感回应时拒绝对方的爱意，骄傲而自尊地享受寂寞，会飞行的Porco会是某一段时间里的宫崎骏的影子。

把自己投射于创造的人物，是作者需要，但马上收敛起快要泛滥的自恋情怀，是理智做出的决定。在一刹那的流星掠过后，宫崎骏的电影恢复常态，飞猪Porco静静地耸立。

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修理厂piccolo S.P.A

红猪新装备的武器-GHIBLI

Crimson.Pig.1992.DVDRip.X264.TriAudio.iNT-TLF

《魔女の宅急便[Kiki's Delivery Service]》天空、飞翔、会魔法的女孩
by @xinl.ve 090620

会飞翔要修行的不只有“哈哈哈哈哈哈哈”的男主角，宫崎骏在20年前就把琪琪小魔女搬上银幕。《魔女の宅急便[Kiki's Delivery Service]》不会是“骑扫把的女巫”的第一部，也不会是最后一部。本片之于宫崎骏，他在飞翔的女巫电影中又留下了特征鲜明的一笔。

天空、飞翔的女孩，导演宫崎骏的爱始终如一。习惯于自己撰写电影剧本的导演，偶尔选择他人作品拍摄电影时，连选择童话或小说，都依然看中了角野荣子的《魔女の宅急便》（本书是魔女琪琪系列之一）—-一个具有飞翔能力的小女孩。导演延续着风格，再一次感受父亲宫崎骏对于女儿的宠溺。如此的宠溺，在李宗盛的“纯儿是我的女儿，是上帝给我的恩赐。我要让她平安长大，是我很重要的事。我希望她快乐健康，生命中不要又复杂难懂的事”也可见的柔情。

本片的剧情来自原著漫画的第一本，作为一个系列故事的开始，有新奇也自然难免单薄。

13岁的小姑娘具有魔法世界的血缘，还要遵照魔法世界的要求，少时即离家修行，此为奇异之一。神秘的魔女有通晓世事的宠物—-黑猫吉吉（不禁想起《The Bolt[闪电狗]》里邪恶的Mitten），这是身份的要求，但并不大的世界，骑扫把的女巫几乎随处可见（寻找城市的琪琪，在天空遇见同样修行的魔法师女孩），化外世界难道无所不在？武侠世界的江湖人士为了避免惊世骇俗，一般也会在市井街头收起轻功等绝技，而琪琪在喧闹的海滨城市驾驶扫把飞行器，未曾引起麻瓜们太多的惊讶，魔法世界与人间俗世共存的观念已然深入人心。

与奇异并行的环节是本片的故事，唯一一个具有完整开始和结束的场景。琪琪能在陌生城市安居自是必须，为了生活以唯一的特长帮人送快递也是影片名字早以公之于众的安排。她与老妇人和面包店的女房东的后续交往，在电影的最后并没有阶段性的句号。仅有她为了救助异性朋友做出的努力，为整个城市的居民所见（埋下公众英雄的线索，蜘蛛人、蝙蝠侠和超人的类型故事），唯一的故事句点。回归到给儿童看得动画的本源，不复杂隐讳，并不具有太多的指向（少年外出闯荡的辛酸？可能算过分解读了），单纯为了一个可爱的女孩讲述了一个睡前故事。成人觉得电影太过简单而意犹未尽，孩子能在睡梦中幻想飞翔，《魔女の宅急便》暂只能满足一部分年龄层的观众。

KiKis.Delivery.Service.1989.DVDRip.X264.DualAudio.iNT-TLF

《となりのトトロ[龙猫]》枕着温暖入眠
by @xinl.ve  090601

看见一位电影达人，都要人推荐贼逗的喜剧，可见要从现实世界的奔波辛苦中逃离是多么不容易的一件事。在被《火垂るの墓[萤火虫之墓]》一枪命中后，发现自己隐藏的恐惧，依然会在睡梦里让自己泪流满面。恍恍惚惚中看着心爱的人儿和他人远去，万般挽留依然只是她义无反顾的决绝，如当初她恋上你一样的冲动。还爱着她，还是渴望有人厮守的温暖，又或是害怕了生病时的孤独和软弱，希望有个人来陪。有个树洞来听我说话，可能会让人坚强。

妻子希望丈夫有宽阔的胸膛，无助的时候枕在上面能获得温暖。皋月和梅两姊妹落在龙猫大大的身躯时，毛茸茸的龙猫变成温暖的窝。长相木讷，行动迟钝，龙猫如家庭宠物一样的脾性担得起好傻得摸样。庞大的身躯不代表具有攻击性，龙猫比貌似“忠厚老实”的大熊猫要温顺的多，两个女孩没有因为见到庞然大物，而开始发出惊声尖叫，避免龙猫和女孩发生人吓人、鬼吓鬼的混乱。保护狰狞而且丑陋幼虫的《风之谷》小公主，《パンダ コパンダ[熊猫 小熊猫]》里与老虎对峙的女孩，更不用说视一切光怪陆离都“稀松平常”的千寻，宫崎骏的女孩，胆子都比较大。《となりのトトロ[龙猫]》里妹妹梅，可能会因为灰尘精灵而害怕，却不恐惧龙猫，便又是佐证之一。

本片海报里女孩只有姐姐皋月，而没有伏在姐姐背上已经睡着了的妹妹梅（可以对照本片的剧照）。

但这对画面的影响不大，因为最抢镜的是睁着两个轱辘眼无辜地盼望你的大龙猫。憨厚、淳朴、善良、可爱，可以给笨小孩所有赞美之词，都可以用在大龙猫身上。他能促进植物生长，能飞翔，还能召唤魔法学校的马车一样的运输工具，都表明他至少已经是一个某个级别的神兽或者精灵，然而他依然为雨滴落在伞布上而惊诧。惊惧与惶恐，一样暴露他也只是大自然的孩子，刚刚打开未知世界的窗，于是不仅梅和皋月不对龙猫感到害怕，观看电影的人自然也对龙猫生出亲切之感。

体型庞大不带来恐惧，带来的是躯体里潜在的力量。希望宽阔的胸膛能有依靠时，也希望能有人帮你解决困难，体型来自“大熊猫”的大龙猫能找回迷路的小妹，还能带着姊妹去看望生病的母亲。力量和能力的体现在小小事件，不妄想让龙猫解决困扰世界的难题，龙猫是达成愿望的全能的神灯。有着能力的“傻蛋”，不仅帮助你，还愿意听你在他耳边聒噪，倾吐满腹心事和小小愿望，如此安静的树洞哪儿寻找？

对照《Coraline[鬼妈妈]》中秘道通向的不同结局，好傻好温暖的龙猫，就那么安安静静地存在，让人心生依靠。

一次眼眶含泪地从睡梦中惊醒，失去曾经温暖幽闭心灵的光芒，寻觅可以逃脱现实的庇护，《となりのトトロ[龙猫]》有了让人执着向前的勇气。

My.Neighbor.Totoro.1988.DVDRip.X264.AC3.TriAudio.iNT-TLF

《風の谷のナウシカ[风之谷]》宫崎骏的女孩
by @xinl.ve 090516

观看宫崎骏的漫画电影，已经开始被一些困扰所纠缠，譬如习惯在片头寻找是否是宫崎骏的编剧，音乐是否会来自于久石让等，马上让电影陷入一种类型的心理预备。在《風の谷のナウシカ[风之谷]》里先看到了“编曲 久石让”，然后在片头才去体会电影音乐来自于一个交响乐团时的大气，眼睛比耳朵更加敏感—-这让过分自以为是的我很不快。同样，困扰的还有宫崎骏动画的一贯主题—-女孩作为人与自然战争时的调和，已知电影的“意图”后，便不容易进入电影。

不耐种种困扰之后，本片其实能提供的发现不少。《Understanding Movies[认识电影]》在电影音乐的一节中，提出要分辨音乐的来源是电子音乐，小型乐团还是大型交响乐团，磅礴大气的久石让不给你这种可能。从节省电影的制作经费而言，电子音乐毫无疑问比录制乐团现场演奏要低廉，而小型乐团注定会比大型乐团费用要低，还未进入电影情节，久石让就已经用音乐震撼了观众，一段雄伟气势后仿佛置身于红白大战之59回的现场，他在现场指挥交响乐团，又或者是奥斯卡颁奖舞台之下，他戴着耳塞向电视镜头轻微示意。久石让自是有这样的魔力，观众以为是乐团在给本片配乐，但非常可能巧妇在为简易而丰盛之炊。一直雄壮的音乐那应该是进行曲，女孩在空中飞舞时的低低乐声，呈现了音乐婉转的力量，仿佛有怎么东西被从你心中抽走，留下了忧伤与哀思。那刻开始，观众把情感负担在女孩身上。

日本上世纪50年代出现的水俣病，第一次把重金属污染水源和土地暴露在公共视野中，对于自然和环境的敬畏成为宫崎骏电影的主题（比较苦恼的问题）。在电影中探求人与自然的平衡相处，电影的主要情节具有“教育”功能，如此的设定对看电影的人而言有点难受。剧情是电影的重要部分，现在内容始终被洞悉明了，动画电影只能带来除剧情之外的内容。

《風の谷のナウシカ》按现在眼光来看，很矫饰也很容易激起反感。过分完美，过分理想化的女孩，是现实社会想要但无法容忍的。她以血平息狐松鼠的暴戾的场景，有以身饲虎割肉喂鹰的宗教象征，可以被视为后面自我牺牲的一种铺垫，也容易被理解为情节传达了宫崎骏的禅。前者是电影前后呼应所必须的安排，后者容易陷入被吹毛求疵的困境。同样的情节，在女孩回想幼年保护王虫幼子的场景也存在。《Starship Troopers[星河战舰]》已经告诉了这种巨型的虫族，在电影而非漫画中有多丑陋和危险。红色的绵软躯体，吸人脑髓，想一想都是一地鸡皮疙瘩的动物，即使是幼虫，估计是没有哪个小女孩会真正喜欢，但风之谷博爱的公主没有任何歧视。知易行难，对任何一个生命也要予以尊重及平等对待，但我怕“毛辣子”的感觉只会让我对其敬而远之，真正如本片主人公一样，用爱和带有献祭意味的牺牲，实在太难。

现实的尺度评判电影人物的举止，有鸡蛋里挑骨头之嫌。女孩的每个举动都有电影脉络可寻得时候，便不会觉得太过突兀，编剧小心细致的安排，电影插叙和倒叙的交代，足够让柏拉图世界里的女孩不那么突兀而无法接受，有前因才有女孩对虫族善良的后果。通过完备情节来塑造人物性格，合理化人物举止，宫崎骏的编剧和他的导演才能同样出色。

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女孩、宠物和城堡依然

Nausicaa.of.the.Valley.of.the.Winds.1984.DVDRip.X264.TriAudio.AC3.iNT-TLF

《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城[Lupin III: Castle of Cagliostro]》足迹
by @xinl.ve 090501

距离宫崎峻参与的前一部电影《パンダ・コパンダ[熊猫 小熊猫]》过去7年，科技的发展为电影添色不少。音乐和音效在《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城[Lupin III: Castle of Cagliostro]》里有了突飞猛进的发展。片头女声的吟唱，片中的配乐和烘托起伏的音效都已经有了当今电影的水准。除了对声音的使用表现出特色以外，本片可以发现未来更多的元素，《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》之于宫崎峻远不只是第一部独立指导的电影。

法国新浪潮进入战后时代时，他们所推崇的电影工作者是集编剧、导演和制片于一身的人才。特别是对于会自己编写剧本的导演，总是溢美有加。特吕福、戈达尔，还包括二人的精神导师，曾经的法国电影界神童阿斯特吕克，提出导演需要自己写剧本，已取得对于电影全面的控制（注1）。“我经常是在大家忘了动漫的时候,做出一部作品出来。”自己写脚本，绘画，然后自己监制，不考虑电影传递的温情，宫崎峻毫无疑问是符合新浪潮优秀导演的要求。

本片里的鲁邦三世的故事，属于系列漫画中的一集，宫崎峻自己担任编导，将鲁邦三世的故事搬上大银幕。没有研究原著漫画的情节，宫崎峻到底改动多少，但既然他已经在编剧一栏署上名字，至少应该需要进行再创作，以适合纸面到光、影、声的转变。符合原著漫画也好，进行再创作也罢，本片已经可以看到很多宫崎峻导演留下的足迹。

并非“柔弱”的女孩，而是一个身手不凡的男性，这个应该是基于原著漫画。《鲁》把主角人物Arsene Lupin III和Clarisse的前缘后续，城堡里的黑暗以及巨大财富的秘密都当完结篇予以解答，呈现一个完整的故事。整个电影的剧情，对看过了《侠探寒羽良/城市猎人》等漫画的观众而言，一个嬉皮英雄纵心所欲地伸张正义是全部故事。奇特助手、亦友亦敌的女性竞争者和探案情节，是侦探小说或漫画的重要成分，而本片里出现的神秘城堡，巨型齿轮构成的机械，还有并未言尽的秘密，则是未来宫崎峻电影的元素。影响力巨大的《千与千寻》里同样一个隔离的世界，世界里有蜘蛛爷爷烧火推动的机器，而这个世界里还隐藏无数的秘密，随着剧情推进，慢慢才得到解答，有些问题甚至干脆就没有答案，留下悬疑也留下解读空间。

凡走过必留下痕迹。第一部电影虽然借用了系列漫画，白璧无瑕的苛求，但可以看出处女作对导演未来创作的影响。

插一句：浪荡子最宝贵的是自由，韦小宝、楚留香和于连需要红袖添香，但不需要管家婆。鲁邦三世要收纳了Clarisse，后面的系列电影注定要多一个拿榔头的阿香了。

注1：来源《法国电影新浪潮》P66，焦雄屏 著。

Lupin III-Castle Of Cagliostro.1979

《パンダ コパンダ[熊猫 小熊猫]》
by @xinl.ve 090414

宫崎峻剧本、画面设定，佐藤允彦音乐（继续等待久石让不得），《パンダ コパンダ[熊猫 小熊猫]》的导演依然是高畑勋，宫崎峻还未上路做自己的作品。两集动画短片已经表现出未来让人称道的元素：人与动物的和谐相处和化不开的亲情。

与前一部《太阳王子》明显不一样的地方，一个是色调，一个是剧情安排。《太》总体来讲，是一个在黑暗世界寻找光明的故事，所以以深色调为主，感觉凝重。本片纯然就是一个生活故事，小屋、田野和村镇都是真实生活里的场景，漫画的色彩自然明亮亲切而温暖。

一对溜出动物园的熊猫父子，进入小女孩米米的家（女孩为主角的电影，也算是一个开端吧），开始一连串的奇妙生活。首先自然是要躲避异样眼光，然后躲避动物园的追捕，最后因事故熊猫得到认可，融入女孩米米的生活。第二集短片在前一集的基础上，引入一个新的小动物，一只小老虎，继续引发寻找小老虎的母亲和解救受洪水威胁的马戏团动物的情节。两部短片的情节，安排好像是动画长片的序曲，引入新的形象从而发展新的故事。米米对动物的“滥爱”是短片的主线，而并没有其它深入的主题。因此从根本上而言，《パンダ コパンダ[熊猫 小熊猫]》还属于给孩子的动画，并不适于追求复杂和矛盾的成人，毕竟情感上动人之处还是不够的。

熊猫形象的来源，本片里的绘图并不憨态可掬。小熊猫躲在窗台上只露出白茸茸的一团时，比较有趣，其它时候并无新奇（1972年的制作，请记住）。熊猫父亲，也是大熊猫，除了体形庞大和脸上各边两抹胡子外，没有更多特征了。而为什么会有熊猫，如何影响宫崎峻未来的电影？倒有些信息要说明。“1972年11月4日，东京上野公园举行隆重的接受赠礼仪式，欢迎北京动物园的一对大熊猫康康和兰兰定居日本。”中国大陆赠送日本大熊猫，是制作本片的原因。而30年后的宫崎峻独自编导的《となりのトトロ[龙猫]》，可能也借鉴了本片中的熊猫形象。

最后依然要提下音乐，绝大多数的情况下，本片里的音乐都感觉不到存在，可以理解是融入了剧情，也可以理解音乐的重要性在本片里并不突出，只有一小段的童声，突然激灵了人一下。

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幽默展现的方式，大熊猫反复强调竹林的美好，小熊猫和小老虎的躲猫猫，这都是在喜剧片里多见的安排。

《La maison en petits cubes[积木之家]》中被水淹的房子，可以在本片里找到一些影子。

Panda.Kopanda.1972.AC3.DVDRiP.AC3.XviD-WRD

《Taiyo no oji Horusu no daiboken[太阳王子]》开始旅行
by @xinl.ve  090205

从这部电影开始，正式靠近宫崎峻。已经看过他的一些比较耳熟能详的动画片，如《千と千尋の神隠し[千与千寻]》，《ハウルの動く城[哈尔的移动城堡]》，现在开始写东西，因此才算正式靠近，目标是宫崎峻所有的电影。

在写《太阳照常升起》的时候，发现久石让的音乐可以让整个电影的情绪没有那么悲伤，产生了探求久石让的音乐，在宫崎峻的动画会怎样表现的欲望。自己的生活状态的确需要温暖和振奋，“我的世界没有感伤的空间。那是慢性自杀。”偶然在某处发现了整理好的宫崎峻系列，于是扒了下来，开始这段动画之旅。

Douban：“宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高畑勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。”这部片子就是《Taiyo no oji Horusu no daiboken[太阳王子]》，高畑勋是本片的导演。还不是宫崎峻的作品，也没有久石让的配乐，旅行的第一步，暂时先这样，不能一下子就发现四十大盗的宝库。

1968年的记忆，一片空白。以现在的口味来，要求一部来自于那个年代的动画电影，这个立足点不好寻找。

情节非常简单：小男孩浩士因为父亲病逝，而迁徙到新的村庄，鼓舞和“带领”村民对抗并最终战胜冰魔格林瓦。故事的发展和铺垫也都非常简单，浩士从巨石神身上拔下太阳之剑，为后面战胜冰魔成为太阳王子做了第一次的铺垫。迁徙的旅途，可能是历险和奇遇的旅途，在本片里只是人物的转场，焦点事件都发生在后来的村庄。

脸谱化的恶人，村庄里野心的某人和冰魔，这样的设置，把动画片的观众依然定位成儿童（应该是时代的问题）。没有外形滑稽到可爱的动物，浩士的动物伴侣小熊，拥有天籁之音的女孩赫丽宠物，猫鹰和小松鼠，这些形象都以拟真为主。以光明战胜邪恶，阳光融化冰雪作为象征，强调团结的电影主题和大团圆的结局一样暂时无法让现在的人安坐在银幕前。

身为冰魔妹妹的赫丽，戴着护身符，可以唱出让大家忘神的歌曲，也可以很阴沉很冷漠地对待他人，她进入村庄的办法是利用自己善的一面，用歌声得到认可，目的却是毁灭村庄。双重品性的形象，值得一提。在那个年代，不简单地利用二分法去划定人群，让一个形象同时具有善恶的双重性和复杂性，可以算创举。

电影的配乐来自于真人乐团，非常威武。但剧情和音乐的配合并没有同步，譬如战斗场面的音效并没有，或者歌曲没来得及唱完，剧情已经转折，都还是技术手段的局限。

已经踏出第一步，那就开始修炼吧！

Little.Norse.Prince.1968.DVDRip.XviD-NDRT

《崖の上のポニョ[悬崖上的金鱼姬]》托付给你五岁的纯真
by @xinl.ve 090717

你问我爱你么，我爱你，毫不犹豫，那一年我五岁。等到我们当婚当嫁之时，你再问我，便有踌躇。是啊，少不经事的爱情是过家家玩泥巴，今日不高兴了，便可以推开后等明日再玩。但，现在每一次承诺，都意味着执子之手白头偕老的巨大责任，我的身躯里不再有五岁的勇气和担当，更可怕的是过了那个年龄，我便失去了对爱情的纯真与坚持的信任。

金鱼姬Ponyo的父亲，为金鱼姬可能的幻灭忐忑不安，只要男孩Sosuke不给出爱的承诺，Ponyo便会变成泡沫。世事未晓便不知烦恼，五岁的纯真欢快的应承对照着满腹心事的成人。未来数十年的人生风风雨雨怎能是那么容易，但愿这是同样年老的我的杞人忧天。老祖宗们创造了青梅竹马一词，至少证明少小的爱情也能美满的未来，哪怕是万分之一的可能。

未知是导演因为深刻洞悉了现代社会的种种匮乏，还是只是单纯表达对儿童纯真的赞美，他总是在世人需要情感慰藉时，给出一部让人可以从容安心于名利俗世的作品。“我们曾经年轻我们曾经年轻，我们是黄昏日落西山点点的霓虹灯，我们曾经年轻我们曾经年轻，我们沙滩随波逐流片片的小贝壳”，Ponyo和Sosuke的美好情感每一个成人都曾体验，儿时的我们不是现在我们自己都嫌弃的摸样。我们没有挡住人世的污染，但至少我们也曾同样单纯。

看过宫崎骏之前的电影，会感觉本片存在不少似曾相识的场景。不必说Ponyo又是“宫崎骏的女孩”之一，而对环境的关切也是导演的考虑之一（Ponyo的父亲脱离人类的生活，选择在深海试验，意图恢复海洋世纪的到来，因为人类不停地污染和侵占海洋），类似与神作《千と千寻の神隠し[千与千寻]》的莫名和未尽言意味，也表示电影留有了无限想象与揣测的空间。例如：Ponyo的父亲与海洋之神的交往，如何诞生了小Ponyo，Ponyo和片中的欧巴桑所称的带来海啸的妖灵之间界限有多远，Ponyo的魔法能力因为什么会消失或变弱等等。水淹了的村落和《パンダ コパンダ[熊猫 小熊猫]》里被淹的小镇一样，早年的电影制作经验对导演的影响真是潜移默化，记忆藏在某个角落，然后不知不觉在未来的某刻浮现。

稍显意外的安排是把飞行狂的导演从天空拖回了地面。总会期望导演某日选择把镜头对准地面上的人物，但当这一切真得来临时，方觉得殊不容易。受制于现实世界的物理拘束，大开大合的场景不能再有（这也影响了久石让的音乐，本片中有了力量但少了一份轻灵，无所谓好坏与优劣之分），脚踏实地地经营每个细节，用情感而非瑰丽的想象动人，颇难用力。

在感情的世界之外，《崖の上のポニョ[悬崖上的金鱼姬]》显得单薄。Ponya怪模怪样的举动为电影带来了乐趣，Sosuke的家庭情感作为支线补充主线情节，然而整个故事的路线太过童话而显得简单—-本片的叙事更适合儿童而非成人。不能苛求导演更多，在温情难觅的世界，始终坚守着用动画传递情感的老人，足以赢得敬意。一年一部的等待，漫长而值得。

突然想到悲哀的伏笔，“悬崖”两字后的危险。
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密闭舱室上的1907

后续待发：
《Taiyo no oji Horusu no daiboken[太阳王子]》开始旅行
《パンダ·コパンダ[熊猫 小熊猫]》
《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城[Lupin III Castle of Cagliostro]》足迹
《風の谷のナウシカ[风之谷]》宫崎骏的女孩
《天空の城ラピュタ[天空之城]》编剧宫崎骏
《魔女の宅急便[Kiki's Delivery Service]》天空、飞翔、会魔法的女孩
《紅の豚[红猪]》猪也要会飞
《もののけ姫[幽灵公主]》点滴思绪
《となりのトトロ[龙猫]》枕着温暖入眠

Ponyo.On.The.Cliff.2008.DVDRip.XviD-GiNJi