电影，另外的人生

《Mihai Viteazul[勇敢的米哈伊]》罗马尼亚奠基人
by @xinl.ve 100331

缺少为Mihai Viteazul立传的勇气与耐心，400年前为罗马尼亚划定了疆域的人物，需要查找的资料和做的工作远不是一篇口水文章能做的。米哈伊反复强调自己是三个公国——Transalpine Vallachia[瓦拉奇亚]、Transylvania[特兰西瓦尼亚]和Moldavia[摩尔多瓦]——的王子，而非是仅仅是他出生地瓦拉奇亚一国的合法统治者（实际上的他的血统和三国时卖草鞋的刘备差不多），通过和奥斯曼帝国与特兰西瓦尼亚原贵族的不停妥协、反目、妥协，他最终完成了国家统一，为罗马尼亚在未来世界赢得了独立空间的同时，进而赢得了独立身份，“I swear this is my heritage”。

他的特征有点像秦始皇之于华夏，定义了“一个中国”，又有点接近开启康乾盛世的康熙，为统一的帝国定下了边疆，立下了界碑。因此，不是米哈伊人到中年，打了几次关键战役和几次有辱身份的屈服与反叛，就能把一个伟大的奠基人完全记录——如本片的描写那样。他为“统一罗马尼亚”而战的志向是从何时而立；为什么会是这三个小的公国组成了罗马尼亚的雏形等等疑问，需要由史学家扒文物、古迹或书堆的。

依赖仅有三部摄影机排出人肉战术堆成的宏大战争场面，只要谈起本片就绕不开的话题，看完电影自然会有感触，这里不再赘言。找点资料，谈谈几场关键战役和米哈伊的合纵连横比为伟人立传要容易，就捡软柿子捏捏。

1593年，米哈伊与苏丹媾和，从而获得了瓦拉奇亚的统治者，完成了从革命者到贵族的血统转变，具体可以参见最后一段的“提示”。被苏丹承认的过程，是本片第一出重要情节。紧接着是关键一战，像副标题一样出现在英文片名《Michael The Brave》旁的“the Battle of C(a^)lug(a^)reni”。在这之前是米哈伊卧薪尝胆，并不被母亲和瓦拉奇亚人理解的屈从于奥斯曼帝国的抉择。改变母亲及“罗马尼亚”人看法的过程，是米哈伊积蓄力量后收拾了在瓦拉奇亚作威作福的土耳其人，其中包括土耳其贵族Selim Pasa，被逼的从着火的木楼跳下，狼狈不堪。

与土耳其人翻脸后，而与阴谋家Sigismund Báthory代言的特兰西瓦尼亚公国、摩尔多瓦及罗马帝国签订合约的米哈伊，于1594年赢得了C(a^)lug(a^)reni之战（电影浓墨重彩把战争纤毫记录，甚至包括土耳其侧翼军队陷入泥沼的偶然——不由想起滑铁卢失败的拿破仑）。谋求瓦拉奇亚独立自主的米哈伊和想要借刀杀人对抗土耳其人的另三方势力具有共同利益，因而“不守屈从奥斯曼帝国统治信用”的米哈伊才能又签合约。

没有永久的朋友或敌人，被米哈伊打得丢盔弃甲的土耳其人在康斯坦丁窥看对手行动的距离，与二战德军指挥官在望远镜里看克里姆林宫尖顶一样远。对抗土耳其的战争持续至1598年，不愿看着米哈伊做大的盟友不仅不再出兵，甚至要图谋他瓦拉奇亚的王位。外辱换成内忧，米哈伊与敌友难分的土耳其人停火，并又向另外一个包含狼子野心的敌人，罗马帝国，寻求支持。1599年击败特兰西瓦尼亚军队，数月之后占领摩尔多瓦，取得军事胜利的米哈伊像背叛土耳其人一样，拒绝了罗马帝国对“罗马尼亚”利益的染指，罗马尼亚帝国业成的同时，米哈伊得罪了与特兰西瓦尼亚交好的波兰人。

卧榻之侧出现一个强大统一的国家，奥匈帝国、波兰和逃亡的三个公国的贵族回头攻打米哈伊。穷兵黩武的米哈伊失去民众的支持，，因背信不再有及时的外援，17世纪最初的两年，米哈伊遭遇失败，国家统一持续六个月不到，开始分崩离析。与吕布出尔反尔一样，米哈伊又向罗马皇帝求援，被冷落的数十日后得到资助。再次赢得小规模胜利后，米哈伊被杀害。

电影忠实于历史著作，梳理米哈伊的战争和政治权谋过程有助理解电影中人物关系和选择的来龙去脉。毕竟，罗马尼亚的中世纪历史不是外国人所熟悉，要看懂电影，做点功课是应该的。

增加两个提示：
本片中帅气个性的土耳其人Selim Pasa，由导演Sergiu Nicolaescu本人出演，罗马尼亚人冒充奥斯曼人还抢戏情有可原。片头向Selim Pasa献媚并要求某人头颅的人物正是米哈伊出身地，瓦拉奇亚当时的国王Alexandru。他正因为米哈伊等人在“国内”的反叛等问题焦头烂额，不得不和米哈伊竞相向苏丹表示衷心，从而获得奥斯曼帝国挑选他们二者之一合法拥有瓦拉奇亚的统治权。没有选择Alexandru而错误选择了哈伊尔，苏丹养护为患是后事，这里要说的是Alexandru宴请宾客时，给宾客上演木桩洞穿活人的好戏。残酷的把戏由Alexandru从祖先那里继承而来，惨死的性命慢慢演变成吸血僵尸的传说。

Michael.The.Brave.1970.DVDRip.XviD-LAP

《滚拉拉的枪[Lalas Gun]》苗族
by @xinl.ve 100317

宁敬武十多部作品就看过这一部，《滚拉拉的枪[Lalas Gun]》，其它连听都没有听过。这类独立的小制作，或许只能撞上了才算数，没有仿佛就不存在。选一个偏僻的命题，拍完送外国影展，能在国外卖一点版权算一点，然后发行DVD，再传到国内。小众电影的标签是被打上去了，没有院线会尝试做这个区别市场。贾樟柯这样轻微出了下头，《三峡好人》和《二十四城[24 City]》却又让院线经理退了回去。太依赖观众自身调度情绪的电影，很难吸引需要“娱乐”的观众，宁敬武的本片也存有同样的问题。

苗族？电影版《笑傲江湖》里的蓝凤凰介绍自己名字时的调调，为数不多的有关记忆。“它除了是一部剧情片，同时也是人类学的一部珍贵记录片。我无力改变世界，只有把握自己的梦想，写在这三千米的胶卷上，以图无愧于卑微的人生。”导演的两句话，道出本片尴尬处境，在我看来包括了影片内容和生存状况的两个方面。要是没有最后这段话，看完电影的我真不知导演所云。特别是加入了贾古旺去广州打工又因伤回到山寨后死亡的情节，好像只是为了包含苗族的全套“人生”仪式的环节，而非常生硬地加进了“死亡”。

父亲离家出走，母亲死于生滚拉拉之时，即将成年的滚拉拉，没有人送他一只昂贵的枪，完成对他非常重要的成人礼。离家，在重山中找父亲，找那把应该由父亲送给儿子的猎枪。在找寻的过程中，收获苗族少年失去的温暖和温情，但注定找不回父亲。太老套了，有关小男孩的故事怎么都是从“找父亲”的出发点开始？都2008年了，编剧宁敬武在剧本上还是没有搞出新的东西。

从苗族小孩认大树做另一个父亲，到滚拉拉学会唱起为离去的人送上的挽歌，《滚拉拉的枪》穿着“找父亲”的大外套，走着描写苗族生存状况的路，后者的点点滴滴由于编剧功力不足未能圆润自然地糅入剧情之中。被苗族仪式牵着走的导演，在推动电影情节时难免束手束脚，不够自然，和他选择普通人担任演员一样的“硬”。硬表现在剧中人和人交流时，语言、表情和肢体都失去了情感，仅有叙述的内容或动作的因果，才使人明白剧中人之间不是路人而是有情感交流的彼此。

大滚拉拉5岁的贾古旺与滚拉拉在一起时，二人说的是陌生人之间的话，不是兄弟之间的语言。责备滚拉拉用小车拉木材去卖的老人，不像苗族山寨里的一个关怀关心晚辈的长者，只是在那按导演要求说完台词。正常应该有表示关心、勉励的身体语言消失，只有台词的内容和把猎枪送给滚拉拉的结果。房屋失火的妇女接滚拉拉的送给她的袋子，也不问什么东西，给了就接了，然后继续前续的哀痛。虽然是苗族，但这样的人际交往方式，应该还是属于“不近人情”那种吧。

猜想导演如此安排，是想表示拒绝煽情，不用点而用块来调动观众情绪，让观众在“冷漠”的场景中思考着人物状况，寻觅自己内心情感的脉动——如侯孝贤的缓慢长镜头。不过，这样的安排在本片中并不成功，“私密”的情感太依赖个人，电影能感动的人就太少。

中国苗族在深山中的生活和仪式，如导演所言的人类学资料，应该是能吸引外国市场的注意，华语电影小制作始终按这个走，出路艰难。

Lalas.Gun.2008.DVDRip.XviD-CoWRY

《Kin Dza Dza[外星奇遇]》土掉渣科幻片
by @xinl.ve 100110

Fico发布组还是不能信任。一贯以发欧美三级片为主业的Fico，偶尔客串一把文艺青年，发了极为小众的《Kin Dza Dza》，遇到了我这种非常在意故事性和情感的不学无术之徒，纯是对牛弹琴。不懂赛博朋克，苏联文学和历史了解也少，又几乎不怎么看反乌托邦的书籍，《Kin Dza Dza》的好，不适合浮躁的我。

Uncle Vova和The Fiddler，这两个称呼算正常，Chatlanian和Patsak两个新造的单词，就已经让人摸不着头脑。两位主角被扔到Kin Dza Dza这个荒漠星球后，单调的画面，缓慢的剧情和简直就是废铜烂铁的飞行器，对科幻电影的期待慢慢被折磨。连外星人都是一副捡破烂收垃圾的流浪汉。科幻二字隐含的有关文明和美好的含义被击得粉碎。会飞、会穿梭，但却只能用Kyu和Koo来交谈。生活环境、行为方式和艺术鉴赏能力等地球上“文明”世界司空见惯的方式，在“Kin Dza Dza”变成可望不可及。未知人类是需要哪一种未来。

Short Chatlo-patsak dictionary：
Ktse-matches
Tsak-Little bell for the nose
Etsikh-Box for prisoners
Etsilopp-Member of the Police
Pepelats-Interplanetary ship
Gravitsapa-Component of Pepelats motor
Kyu-Oath permissible in company
Koo-All other words

怀揣一盒火柴，穿上黄裤子，掌握以上几个词汇，基本上就可以在这个星球横行无忌了。Wk，还有这么好的机会可以让人过去做土皇帝？这哪里能算一部恢弘壮阔的科幻电影，给如今把观众打了鸡血的《Avatar[阿凡达]》提鞋都不够。《Kin Dza Dza》真是一部土掉渣科幻片。

假如真要这么想，那也差不多和我一样的鉴赏水平。极尽阿谀奉承之能事，习惯炫耀武力和尔虞我诈，再结合本片为前苏联电影和1986年的时代特征，难道没有产生更多的联想？《The Days Of Eclipse[日蚀的日子]》也应该是前车之鉴。

帮助文档：
賽博朋克（cyberpunk，是cybernetics与punk的結合詞），又稱數字朋克、賽伯朋克、電腦叛客、网絡叛客，是科幻小說的一個分支，以計算机或信息技術為主題，小說中通常有社會秩序受破坏的情節。現在賽博朋克的情節通常圍繞黑客、人工智能及大型企業之間的矛盾而展開，背景設在不遠的將來的一個反烏托邦地球，而不是早期科幻（如太空歌劇）背景多在外太空。它的出現是對科幻小說一貫忽略信息技術的一种自我修正。

http://blog.sina.com.cn/consciousness2008
俄罗斯电影《外星奇遇》
inthefilm2008
本片有强烈的反乌托邦色彩。反乌托邦是对世外桃源理想国的逆反，是20世纪西方现代文学的重要流派之一。顺便要说的是，苏联（俄罗斯）与反乌托邦文学有着千丝万缕的联系。反乌托邦文学的代表作品英国乔治·奥威尔的《动物庄园》、《一九八四》都是以苏联社会主义为背景,曾在西方产生过强烈的政治和心理地震。英国作家欧文·豪就认为《一九八四》是“过去几十年英语文学中最大的道德力量。”反乌托邦小说的主要特点有：将读者带进恐怖绝望的末世而非理想国；虽然远离世外桃源，但距现实只一步之遥；对现实进行夸张、极端化的描述，折射出现实凄凉、前景堪忧的时代现状，呈现出喜悲剧的艺术效果，是不折不扣的政治寓言。比如《一九八四》中“战争即和平、自由即奴隶、无知即力量”的谬论和“二加二等于三，也可以等于四、等于五”的强权政治。

《Kin Dza Dza[外星奇遇]》并不肤浅。

Kin.Dza.Dza.Part1.1986.DVDRip.XviD-FiCO
Kin.Dza.Dza.Part2.1986.DVDRip.XviD-FiCO

《Kukushka[战场上的布谷鸟]》鸡同鸭讲
by @xinl.ve 100101

瞟完昆丁·塔伦蒂诺的短片《Nation’s Pride》（《Inglourious Basterds[无耻混蛋]》的插曲），不禁哑然失笑。刚觉得牺牲数十人都不能解决德军狙击手的盟军将士太傻，为什么不搞来重型武器直接把对方轰趴下的时候，就看到一个类似巴顿的将军嚷嚷，“老子可不想成为毁坏千年古迹的罪人，你们给我去人肉拿下”，成就了Fredrick Zoller的壮举。

之所以要提这一段，不过是感叹同是狙击手，人和人的差别咋就那么大呢。《Kukushka》里Fat Jussi真就变成了一颗钉子—-铁链把他和岩石牢牢地钉在一起—-跑都跑不掉，完全不符合狙击手机动作战的需要。Fredrick成为Nation’s Pride，Jussi成牵制敌人的炮灰，无怪乎本片主人公要当一个逃兵。因为是芬兰导演的作品，不愿杀敌的芬兰籍逃兵也笼罩了爱好和平的光环，电影的三位主角，Fat Jussi的人格形象接近完美。

加不进事件、新的人物，电影的空间只在湖畔几间农居。有限空间里腾挪，电影的好坏取决于编剧的能力。三个具有不同国别身份的男女聚在一起，支撑一部电影的长度，彼此语言不通，现实中可想而知的乏味场景。电影正好就是利用了言语不通、鸡同鸭讲的误解，增加趣味，推进情节。注意到景框之内和之外的差别，真要是只懂一国语言，不能理解另外两个人，将心比心进入人物之中的电影观众肯定还是很难做到电影的全知。导演制造了角色Babel塔的困境，却通过字幕解决观众对情节的疑惑，电影可以让人成为旁观者清。

静谧的湖边景致，放到本片之中，无疑是对比战争的喧嚣与伤害。会期望那样日出而作日入而息的生活，但不希望生活在战争年代，观众于是也就认可了国家和民族之间的战争对个体而言都是悲剧。芬兰和俄罗斯留下了两个小孩，代表了融合但也略显做作。一个完美结局还不够，导演还要继续用血缘的继续来加强自己的态度，并不自然。

Kukushka.2002.FINNISH.iNTERNAL.DVDRiP.XviD-gFViD

《Dr.Seuss’How The Grinch Stole Christmas[苏斯博士:格林奇偷走圣诞节]》
by @xinl.ve 091121

不知Dr.Seuss[苏斯博士]，也就难以分辨本片的好了。做点功课，摘几段文字介绍下Dr.Seuss：
美国教育协会将苏斯博士的生日，即3月2日，定为全美诵读日，也称苏斯诵读日。在这一天，人们互相朗诵苏斯博士的作品，把这作为一项有趣的公民义务。

1954年5月，《生活》杂志报导美国学生的语文程度较低，可能是因为教科书枯燥乏味，无法引起阅读的兴趣。于是，在兰登书屋的邀请下，苏斯博士与他的妻子一起策划了Beginner Books系列，用最少、最简单的语汇写成妙趣横生的故事。

苏斯博士1957年出版的《戴高帽子的猫》一书只用了236个单词，这在读者中引起了巨大反响，也因此对儿童读本造成了革命性的影响。苏斯博士的书在美国童书常销书排行榜上长期位居前列，而且他创作的这些帮助儿童学习语言的图画故事书被美国教育部制定为阅读辅导读物。

《Horton Hears a Who!》的原著也是苏斯博士，2008年的电影，估计看过的人很多，而看过1966年的《Dr.Seuss’How The Grinch Stole Christmas[苏斯博士:格林奇偷走圣诞节]》的大陆观众估计就寥寥可数。从上面的几段文字可以看出，苏斯博士的作品对美国人而言是启蒙读物，由此改编的26分钟动画片，所能引起的热潮实非外人所能想象了。

被认为非常遵循原著的本片，的确反映了罗斯博士作品的特点，如语言简单易懂，角色形象怪异，颠覆Kuso的剧情依然回归温情的结局。

给孩子作为启蒙读物的作品，文字肯定就不会难。拍成电影后，文字变成语言，连听力如我等弱人也能大致猜到所言内容。有关形象，小心眼的Grinch极不规则的身体，与现在一贯看到的圆润卡通人物形象不同，怪异得很。最让人称奇的则是影片里的黑暗情愫。蒂姆伯顿是当今声名卓著的“暗黑”动画片导演，苏斯博士则早在上个世纪就是家喻户晓的Kuso之王。

动画片、圣诞节，欢乐愉快的气氛里，苏斯博士创造了要偷走圣诞快乐的Grinch。Grinch把自己伪装成圣诞老人，鹿角装在小狗头上装成麋鹿，雪橇和钻烟囱的行进方式，干的却是偷走普通人家所有与圣诞有关的物品—-礼物、灯饰，还有庞大的圣诞树—-妄想偷走圣诞。圣诞节能被偷走？Grinch是苏斯博士的替罪羊。Grinch偷走了礼物，没有偷走快乐，看着村落的人一样过圣诞，Grinch老老实实地把物品又送了回去。代表回归的温情场景是Grinch与小孩一起分享食物和圣诞的节日气氛。

2000年的时候，金·凯瑞[Jim Carrey]出演了同名的长片《How the Grinch Stole Christmas》，饰演Grinch，情节与本片一摸一样，苏斯博士作品的魅力无穷。

Dr.Seuss.How.The.Grinch.Stole.Christmas.1966.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE

《The Soviet Story[苏联往事]》极权暴行
by @xinl.ve 091124

在没有坐实《The Soviet Story[苏联往事]》里控诉的暴行时，“极权暴行”的文章题目很有点愤青味道。不过为了吸引眼球，吸引针对天朝贵国不满，指桑骂槐的自由“斗士”的注意，毅然决定采用此题目。

假如本片的三段主要事实都确定存在，那不学无术，好嘻戏不读书的我又算是开了眼，《一九八四》里的老大哥，原来还有这么多丑事。卡廷惨案在另外一部电影《Katyn[卡廷惨案]》已经被证实，乌克兰1932~1933年的大饥馑也大概是“莫须有”，1941年之前的苏联向德国遣返犹太人的情况估计也差不多应该是真实的，然后在GULAG[古拉格]里进行的人体试验也应该是确有其事。苏联种种与纳粹无二的行为，用发指来形容是不够的，《The Soviet Story》给“无知”的人上了一趟历史课。

成王败寇的理论再次上演，假如德国取胜，清算苏联的时候，集中营，种族灭绝和战争罪等罪名，苏联肯定也是逃不掉的。谁人成为了胜利者，那便可以开始编撰史书，掌控历史真相了。神州的古代帝王，焚书焚的是其它六国于秦不利的史实，汉武帝罢黜百家独尊儒术也是为了安心驾驭百姓，多读书多追寻真实的历史还是不错的。譬如《人民画报》在某个写进党章要继承大统的人飞机失事后，急切地把一张出现此人的开会照片的某个座位挖空，然后再出版的做法，也能让人会意一笑。

做任何的控诉，都不如观众自己去看本片。

不过，有篇评论也值得看下。谈到了几个主要观点，可以从正反两方面看《The Soviet Story》。概要如下：
不否认苏联干过的那些龌龊事情，但说《The Soviet Story》有很强的屁股决定论，因为作者是深受苏联荼毒的拉脱维亚导演Edvins Snore。因为强烈的情感因素，本片形成了太过明显的“宣传”味道。既然苏联是1991年才解体，那仅仅发生在列宁、斯大林时期的“往事”就不能统统称为“苏联往事”。还有比较严重的问题是考据—-照片和史实资料应用不实，仅仅是为了证实某些事实，导演可能“有目的”地使用了照片，这样的记录片存在比较严重的问题。进而推广命题至《The Soviet Story》是导演受利益驱使做的反苏联、反俄罗斯的“毒草”。

The Soviet Story fails at being informative because it’s first and foremost propaganda.
20 September 2009
Author: Igor Boiar (iboiar@hotmail.com) from Vancouver, Canada

There was a bit of fuss about this film so I watched it (it’s not easy to find though). It can’t be taken seriously because it’s obviously propaganda. The film’s poster alone should tell you that; the statue of the worker and the peasant on top of a pile of human corpses. I’ve seen similar anti-Soviet documentaries before. The film includes a creepy narration, huge red titles, constant footage of corpses, and it’s full of errors. If you already have a good knowledge of the Soviet regime and of the two World Wars then you won’t find much that’s new in The Soviet Story. This film just turns up the heat on what’s been said before, and the way it does this is by showing gruesome footage backed by an effective musical score. Is it an objective film? No. Any good documentary should be. This film’s intent is to just be anti-Soviet. It’s because of this that The Soviet Story won’t be taken seriously by viewers in the future. The best documentary about the Second World War is called The World At War (1973). The World At War does not demonize the Nazi regime but provides an objective look at it’s failures, evils and even triumphs (which mostly happened in war). It shows what caused those evils. The Russians are shown in a positive way, as they should be because Hitler was broken in Russia, and the Soviet Union suffered 19 million civilian deaths. No one can argue with that. None of this information is included in The Soviet Story. One of this film’s strongest points is that Nazi Germany and the Soviet Union were allies before 1941. Not true. They did have a pact, but Stalin approved it only because he wanted the USSR to stay out of the war at that time. It’s well known that Stalin’s purges caused the deaths of many people. Perhaps as many as 1.2 million. The Soviet Story makes a case that this spread to Soviet occupied lands. That’s mostly true, but there were hardly any such murders in the Baltic states. Another thing that puzzles me is why the film is called The Soviet Story. The Soviet Union lasted until 1991, and yet what’s shown in the film happened before 1950. Shouldn’t it be called something like The Evils Of Stalin’s Regime? There were no famines or purges after Stalin’s death in the Soviet Union. What about the Cold War and the Space Race?

I read that several members of the European Parliament (all from Eastern Europe) gave this film positive reviews. And yet there are others like Tatjana Zdanoka (Latvian MEP) and historian Alexander Dyukov who said that the film has errors and that it’s a propagandistic odd job, which is given out to be “a new word in history”. Dyukov alleges inconsistencies in the film and questions the credibility of some of the film sequences and conclusions of some of the Russian and Western historians interviewed in the film. Latvian political scientist and cultural commentator Ivars Ijabs offers a mixed review of The Soviet Story. On one hand, it is a well-made and “effective piece of cinematic propaganda in the good sense of this word”, whose message is clearly presented to the audience. On the other hand, Ijabs does not agree with a number of historical interpretations in the film, asserting that it contains errors.

Edvins Snore, the director, should really be ashamed of his film. He included scenes which weren’t even about what was said. There was a scene where officers are drinking and giving a toast. The film claims this as proof of Nazi-Soviet collaboration. In fact, there were no Russians present at that meeting. Another example is a scene where Russian war dead were shown from World War I. The film instead claims that these were Ukrainian dead from the 1932 famine. I know this because this same scene was shown in the acclaimed British documentary series The Great War (1964). And these are just the scenes that I know of. There are definitely more of these. A news story about the film informed me that pictures taken at Nazi concentration camps were presented as pictures taken at Soviet labour camps in the film, and that a Latvian pro-Nazi parade was said to be a Soviet parade. A fake picture made by Nazi followers was presented as proof of Nazi-Soviet collaboration, in it Heinrich Himmler is shown touring Soviet labour camps and “learning” from the Soviets. Can a movie that has so many errors (some even intentional) be taken seriously? Of course not. And what’s more disturbing is that Snore at the end uses his film to take a stab at the second president of the Russian Federation, Vladimir Putin. How does a Russian president fit in a film about the Soviet Union? No wonder The Soviet Story wasn’t released on home video. No one would buy this historically inaccurate horror flick.

I guess the question is why was The Soviet Story released? The answer is to spread anti-Soviet and anti-Russian sentiment. The Soviet Union disintegrated two decades ago, so what is the point of a film that strongly criticizes a regime that hasn’t existed for a generation already? The answer is, yet again, politics. Latvia (the country where the film was made) and other former Soviet satellites are afraid of Russian domination. Even with the fall of communism the situation in those countries hasn’t improved much, and in some cases deteriorated. The current government blames Russia, even though Russia isn’t involved in those countries’ internal affairs. The Soviet Story is a badly made film, but those with anti-Russian feelings are going to eat it up. I don’t recommend it because The Soviet Story is in parts untrue and in all parts extreme. To say that the far right is just like the far left is a major mistake. Those looking for trustworthy information should find something else (preferrably a history book).
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看极权政治形态下的领袖崇拜和宣传手段，很有共同点，无论是希特勒还是斯大林，…，嗯。

The.Soviet.Story.2008.DVDRip.XviD-LAP

《Kisses[吻]》寻找桃花源
by @xinl.ve 091118

离家出走的小孩最悲惨的事情是最后不得不还是要回到家中。

成人可以误入桃花源，然后再去寻找桃花源，继续在路上的行程，而小孩因为弱小，无法抵御人世的风雨，还是要回到无法给他们太多温暖的“他人”屋檐。究竟是不是父母亲生的恐惧，让小孩小心翼翼地应对父母转嫁他们从社会的压力，于是有一天能获得异地读书、打工的机会，便不顾一切的逃离家庭，开始寻找自己的桃花源。

《囧男孩[Orz Boys]》里的小孩，渴望着凯达天王能够给他们不幸的家庭带来生活的巨大转变。随着时间流逝，凯达天王的玩偶真得成就了小孩的梦想，于是凯达就是囧男孩的桃花源。Kylie和Dylan，被迫逃离了家，寻找早早离家出走的兄长的旅途，体验着人的善良和邪恶，而明白了友情/早早萌生的情愫是两个小孩彼此的世外桃源。Kiss能带来好运，也能带给对方温暖，无论是在邪恶的都市，还是冷漠的家庭。

亲吻悲伤恋人的额头，含泪的眼眶和因为伤心恐惧而颤栗的双唇，都能带给对方温暖。他/她是你的庇护，是让你继续前行的勇气之源，是你抵挡狂风暴雨的港湾，也是你失去一切后能回去的家，回去的桃源。

70分钟不到的《Kisses》，全部利用真实的场景，两个邻里小孩的出走故事，电影其实不难拍。小男孩Dylan讲诉的惊心动魄的杀人场景，是电影的插曲，非常厉害的安排。

摇滚配乐融入电影的情节之中后，柔和了很多。

Kisses.2008.FESTiVAL.DVDRiP.XViD-HLS

《This Is Spinal Tap[摇滚万万岁]》主观记录片
by @xinl.ve 091026

认识电影名否？不认识就不用看了，不用浪费时间。已经有一个人浪费了90分钟观看本片，做了白鼠，其它人就不要继续飞蛾扑火了。这90分钟，还不包括下载和寻找字幕的时间。知道Spinal Tap？那本文也不用看了，去看电影吧，《This Is Spinal Tap》肯定有你感兴趣的内容，本文则是满篇牢骚。

主题性太强的记录片，受众非常有限。上世纪八十年代的英国摇滚乐队Spinal Tap，在走下坡路的时候去美国为新唱片做宣传，记录片导演兼spinal Tap的粉丝，Martin Di Bergi趁机拍了本片，号称Rockumentary。

是记录片，不是流水账。虽然是记录片号称真实，但也可以透过剪辑、旁白等后期制作让记录片充满戏剧性。被提炼的真实生活一点也不比虚幻的电影逊色。Martin真实记录整个行程，是作为剪辑记录片《This Is Spinal Tap》的素材，而非散漫的堆砌物。本片的精彩应该是能把非粉丝的观众钉在座位上，而非单单满足歌迷们的窥私欲，因为同样跟随记录摇滚乐团的《成名之路[Almost Famous]》已经作为了参照物。

岁月不饶人造成乐团的影响力下降，乐团一员的女友或情人或妻子的强势介入乐团管理，内忧外困使得一个整体的四人出现裂痕，太过常情的状况。时光是医治伤痛的良药，更是喜新厌旧的理由，花无百日好，红得发紫也会有走下坡路的一天，Spinal Tap的情形可以理解。而男人堆里闯入一个女人，不是乱源会是什么？《Spinal Tap》的主线情节太过平常。

《成名之路[Almost Famous]》有针对歌迷的演唱会的台前幕后，也有对普通观众的精彩情节，本片终究只是一部记录片而非神作，不能苛求太多。连记录片《King Kong》都能坚持看完的人，却看不动《This Is Spinal Tap》，非乐迷的原因？

好吧！以上都是我没有看懂电影的主观之语。真正剧透的情节是：http://www.douban.com/subject/1293095/
    本片是罗勃雷纳自导自演之作，片中刻意杜撰出一个英国摇滚乐团Spinal Tap，罗勃雷纳则饰演要为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂。本片虽然看似纪录片，实则是一部对当代摇滚乐做出尖锐嘲讽的高水准喜剧，导演成功地将一个虚构的乐团台上台下表里不一的嘴脸，以仿纪录片的形式呈现在观众面前。本片还创下一件空前记录片中虚构的Spinal Tap乐团后来在90年代，竟然还找回当时演出的乐团团员，当真举办了几场极成功的演唱会，此外还拍了好几集的电视特别节目！

剧情单薄，但制作也太nb了。

我错了。

This.Is.Spinal.Tap.1984.720p.BluRay.x264-SiNNERS

无趣的《Loft[阁楼]》
by @xinl.ve 091025

看到阁楼以为看到了花花公子类似的杂志，而在某处看到了“藏尸楼”的译名，又让人一竦。看完电影才知道“Loft”不过是一群男人偷情用的共用公寓。太TM荒唐，几个已婚老爷们共用一个寓所玩婚外情。不分个周一到周五的值班表，也不怕某人今天勾兑了一个辣妹带去Loft，然后发现已经有人在里面OOXX，满腔欲火和懊恼，会不会让片中那些下半身思考的雄货抓狂。

不是鄙人对他们不敬，是导演已经撕下了他们的绅士狼皮，把丑陋分毫毕现。一个人偷情也就罢了，反正有人唱过“莫笑我是多情种”，而一群五个人都同样龌龊肮脏，那就难得一见。何况五个老男人都有家室，依然吃着碗里看着锅里。一起同过班、一起扛过枪和一起嫖过娼的友情？好到可以邀请对方成为自己的The Best Man，也分享彼此“难言”的私密，貌似五个人可以穿一条连裆裤上街。

真是两肋插刀的友情，难道不是插朋友两刀？

共富贵易，同患难难。Loft里一具莫名女尸，让五人彼此猜忌，都急忙要撇清关系。为了达到于己无关的目的，不惜揭对方老底，然后把以往总总的不满一次发泄。男人的情谊如此不堪一击，观众可以感受导演一分嘲讽的动机。一步步被曝光的无耻行径，例如偷吃窝边草，变态的偷拍和刻录影像，都进一步加深了所谓“上流社会”的黑暗面。

对绅士阶层的嘲讽，是否是导演的用意，还只是编排“密室杀人”情节发展的副产品？我认为是后者，因为更多令人惊奇的情节，都只在追查“谁是凶手，动机是什么”之中。非严格意义上的密室杀人，每个人却脱不了嫌疑。观众旁观了一出出龌龊事后真相大白，迷雾的气氛未能达到《Gosford Park[高斯福特庄园]》的高度。

结局的安排同样让人啼笑皆非。雨天、风衣客、高楼坠落和谋杀。呼应片头的结局，然后电影结束，倒也干净利落。现在的片尾，回归到一派温情，指望已婚老男人再继续维持与第三者的稳定关系？狗尾续了狼尾（yi）巴，结局完全不知所云。不需要去批判，也不用去表达任何复杂和崇高的意义，老老实实地表明自己的态度：老子只想讲一个精心编造的故事—-说书人的夸张似的故事，难道不行？

既没有可以提升电影层次的明确题旨，又没有纯粹玩票的勇气，使得异常用心的布局变成了生糅造作、牵强附会，为了讲一个复杂离奇的故事，而去编造剧情，太生硬。

Loft.2008.LiMiTED.720p.BluRay.x264-HDEX

《Dead Man’s Shoes[死人的鞋子]》
by @xinl.ve 091023

没有最后的十分钟，《Dead Man’s Shoes[死人的鞋子]》只是一个非常简单的复仇故事。没有最后二十分钟，《Dead Man’s Shoes》干脆就是一个烂片了。不过电影本来也才80分钟多一点，再砍掉部分，还能不能被视为一部正常的电影就不好说了。自然，这些又是自己在胡说八道了，一部完整的电影怎么能想割就割，不管观众看得懂看不懂。

以上的牢骚，主要是因为电影的前半部分太过平淡，太让人摸不着头脑。真实的记录又不像，定为血腥暴力的恐怖片又不够，大部分时间就是一群英国混混们在浪费青春、搞七搞八，然后被一个莫名的路人挨个地干掉。《Dead Man’s Shoes》的走红莫名其妙，可能的解释是英国佬的青春荒唐的不得了，所以对剧中人的生活产生了同感，从而认可电影。成长背景的差异导致无法理解电影的大部分场景，是没有办法的事情。

倒数二十分钟时，基本完整交代了路人杀人的原因：兄弟情深的哥哥，在退伍后，找到了那些侮辱、并害死他弟弟的混混们，实施了复仇。最后十分钟，则用一个较为反常的安排，完成了哥哥Richard的全部复仇—-他让自己死在了最后一个混混手中，地点是弟弟被害死的教堂一隅。杀人偿命，Richard已经杀了四人，他肯定也难逃一死。既然不得不死，那让他死于流氓之手，从而让流氓去接受法律的惩罚，也算完成了复仇。

悲剧的结束和教堂的所在，让“God will forgive them”变成了一句无言。镜头下的英国小镇在绿色的原野中，非常宁静、清新，电影的插曲也很悠然，一切都对比着冷漠的杀戮和仇恨。

记下一笔：
饰演Richard的Paddy Considine也是本片的编剧，本片In memory of Martin Joseph Considine。

Dead.Mans.Shoes.2004.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE