电影，另外的人生

《十月围城[Bodyguards and Assassins]》家和革命
by @xinl.ve 100125

伟人很早就传达了中央精神，“革命不是请客吃饭”，但往往在天朝贵国的语境里，因革命流血牺牲的肯定是共产党人。于是乎，革命一词带有献祭的神圣光辉，暗含了“主旋律”的需要。普通人牺牲在《十月围城[Bodyguards and Assassins]》的革命，不是政治课本里推崇备至的革命，是要比辛亥革命更早一些的香港“革命”——最不可能发生革命的地方——看似让《十》披上了并不光彩的主旋律外套，但由香港电影工业来演绎完成，多了一番别样色彩。

假大空的崇高理想和追求不见了，除陈少白之外，《十》走上保护孙文来港“革命”工作的小人物，他们的出发点极其“卑微”和“低级”，充斥着一己之私。《十月围城前传》的执笔人，改编者周蓓蓓批评电影表现的“战争年代冲锋陷阵的其实是集体无意识”，认为“围城‘六义士’的动机也许在电影中交代的不够详细，甚至在剧本中也交代得不清楚，但是在重新创作过《十月围城前传》中，每一个人物的背景和经历都得到完整介绍，他们走上街头投入这场生死交战中的原因是值得信服的。阿四、王复明并不是被李玉堂‘忽悠’，他们内心对革命的认识不比陈少白、李重光肤浅，甚至是一种超越。还有李玉堂、史密夫、沈重阳等人的‘突兀’转变，在《十月围城前传》中都有清晰的思想轨迹。”

以上这番话表明周蓓蓓可能是一名优秀的小说作家，但肯定不是一名合格的编剧。若代表普通老百姓的围城“六义士”和史密夫等人的觉悟很高的话，本就不再需要革命领袖们去鼓动宣传，将他们从沉睡中唤醒，四万万中国同胞早就都拧成一股绳，更早地推翻清朝，走向共和了。再者，电影的表现空间受制于时间和技术，无法也没有必要去把每个角色转变的前因后果都交代的清清楚楚。观众不是等着填鸭的傻瓜，适当留有未言说的意味，会增加电影的乐趣。而且，《十》中角色的转变充满了人间的烟火气息，并不崇高的革命之路却显得自然。

修身齐家平天下，领袖当时开展农村包围城市的时候，给农民的承诺也是耕者有其田，寒士有其家。认为所有劳苦大众都具有极高觉悟那是幼稚，像李玉堂、阿四、方将军等人，因一家之私而为天下之公，才是不同层次的普通人之为革命的态度。

本片主角李玉堂从普通商人转变至围城的一名革命者，看上去比较快，但细细想这位商人的行事，转变有其因果脉络。他是商人，需要讲究投资和规避风险。给陈少白经费支持，可以看作是资助朋友，但也可以说是他是在为革命胜利之后的自己铺路。陈少白说的那句，“从你给革命资助开始，你就已经是一名革命者”就有这层意思。更明显的情况是他选择让儿子重光攻读西学，而不是走科举一途，说明他不看好奄奄一息的清王朝，而愿意尝试另外的道路。所以表面上他是因戏班方将军等人的惨死和陈少白的失踪而表明自己的革命主张，实际上是他内心和意识里都早已种了革命的种子，只是需要一个契机就能表现出来。当他发现少白“平安无事”回来后，他又急忙交出领导围城革命的工作，则是他在家和革命之间的进与退——更符合一个商人的特点。进是道义也是情感，退则是现实考量。唯一的儿子，一家老小数十口人和辛苦开创的家业，不得不掂量革命的风险。他不同于方将军，他已经有了“家”，后者到处漂泊，想要回到天津老家，所以愿意以流血牺牲的方式参与革命。歌曲《松花江上》描述的就是想回家的方将军和方红的状况。

阿四因为老板和少爷，沈重阳为了自己破碎的三口之家，落魄少爷刘郁白为了家业荣光，他们的“小家”优于“革命大家”，却不妨碍无心插柳为公的结果。正如前面所说，参与革命的志士肯定会有多个动机，但他们为了革命流血牺牲的功绩却实实在在。即便史密夫，他送枪给李玉堂又明公暗私的护送李玉堂等人一段，不用说他都是中国人那么崇高，从他和李玉堂的私人交情去理解就很容易。保皇党和革命党的斗争，服务于英政府的华人探长不便直接出头的时候，不妨碍他在一方加一点胜利的砝码。

《十》的好正是因为人物不是单一原因走向革命，而浓墨轻重得当的描绘了为了“家”而革命的人物群像。在反派的刻画上，阎孝国缺少了形成保守思想的往事，但不失血肉饱满。冷酷、沉稳，被选作刺杀孙文的头领的确有其过人之处。他对待自己老师的态度，更增加了这个人物的复杂。近十个人物的描写，电影把面铺的很大，但又能收得住，说明剧本写得不错，导演掌控了电影的走向。

其它诸如在阿四提亲的那一场戏上，阿纯瘸着走过来，然后一起拍全家福的一场戏很煽情。闹市区的打斗场面是香港电影的长处，在《黄飞鸿》系列也能看到的场面调度。至于演员表演，男主角王学圻做到了不留痕迹，谢霆锋能屈能伸，其它明星脸抢戏（张涵予的孙文露脸）比较无趣。

Bodyguards.and.Assassins.2009.CN.DVDRip.XviD-XTM

《杀人犯[Murderer]》非客观评论
by @xinl.ve 091127

本片很适合做剧透。

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郭富城饰演的凌Sir中枪之后还不死，不把《杀人犯[Murderer]》变成彻底的冷血恐怖片，鸡肋的感觉就非常明显了。

《杀人犯》不是一部探究精神困境导致幻觉，或者审视阴暗内心的电影，依然还是一个古怪诡异的香港电影。野火烧过尽是癫狂的想象，编造了不老容颜的小孩因遭遇不幸童年和命运，要向周围人复仇的故事。编导不把小孩仔仔（真名叫做凌福荣）的身世编的那么“严密”，也不把操纵一切的黑手指向他时，电影可能成为一部探寻意外和压力之下，警官凌Sir神智失常出现幻觉的惊悚片—-《Repulsion[排斥]》。抑或是成为一部“以恶小而为之”，最后主人公洗不尽罪恶，不得不一条路走到黑的犯罪类型片—-凌Sir失手致阿鬼死亡，为了遮掩和辩驳，不得已继续作恶。 Read the rest of this entry »

《Laughing Gor之变节[Turning Point]》与《无间道[Infernal Affairs]》无关
by @xinl.ve 091124

本山大叔创造了忽悠一词，于是全国一片河山下的欺骗不再叫欺骗，都荣耀地称之为忽悠。《Laughing Gor之变节[Turning Point]》揣着个卧底的草签，于是也敢堂而皇之地号称自己是《无间道[Infernal Affairs]》系列之中的关键点，“Turning Point”，现在的娱乐宣传手段真够厚颜的。

片子符合香港警匪电影的一贯水准，不好也不烂，看完就忘了的那种。不去凑《无间道》的冷屁股，也就不用害我还在为其中每个人物寻找其在《无》中的对应位置，《Laughing Gor之变节》也就不会让我反感。编了一个不那么生硬的故事，也展现了一些技巧，用心但不仔细的生硬情节，都是香港导演的风骨。看如下图片一张：

画面正中，坐在车后座的人物，一个纯粹配角，在持续10多秒的镜头中，非常突兀的抢去了观众视线的焦点，导演用这种强硬的手段告诉观众，接下来这个人物要在电影中担点责任。于是，马上接下去，就在混乱的枪战中，让这个观众觉得一夜之间冒出来的人物，成为了又一个警察在黑帮中的卧底。幼儿园的玩游戏呢，所有的小朋友都在喊，“我要做警察，我不做坏蛋”？

匪派到警察中的卧底又被派回匪中做警察的卧底，《无间道》中的27149即是家庭背景，也是凭过人的观察和反应能力而被挑选担任卧底，Laughing 哥是因为跑步姿势好看就被挑中了……《Laughing Gor之变节》的生搬硬造可见一斑。

黄秋生和吴镇宇何苦一直饰演这种空空的老大角色，再好的形象积累也经不起这样的消耗，会让人腻歪的。谢天华和陈法拉不是演电影的人，上天没有给他们一副讨观众喜欢的脸庞，两人颧骨都太高，而谢天华更是一脸苦相。

Turning.Point.2009.720P.BDRip.X264-TLF

《天水围的夜与雾[Night and Fog]》真实有时让人难堪
by @xinl.ve 091117

寻找一圈，想要找到一张任达华把张静初扛在肩头的图片作为电影的海报。构图应该是和《天水围的日与夜[The Way We Are]》非常相似，任张二人幸福的摸样，从天水围的云雾中走出来。天水围的哀婉和悲情在《日与夜》就已经看够，惊动全港的灭门惨案也已经在上次略有所闻，满心期待天水围虽然困苦，但还是能有甜蜜的未来，等待《夜与雾》的幸福。未曾料到本片这么肃杀，早早就把人的心情Down到谷底，喘不过气来。

可怜之人必有可悲之处，太SB的话，却太适合不过张静初饰演的大陆新娘的晓玲。她的事迹给新时代的女性来看，肯定就是自作自受—-为什么死要面子活受罪地嫁到香港，李森这样动手打老婆、玩小姨的老男人，不就是有几个臭钱的香港人，为什么要嫁给他。你看看，现在不就是死于非命了么，还搭上了乖巧伶俐的双胞胎女儿。

为什么？但肯定不是爱，许鞍华在电影里给出来了她的答案。

女孩晓玲的生活，我只能告诉你都是真的，而李森这样的脾气的男人，甚至包括他说要杀了你全家的一摸一样的狠词，在某个时刻我也曾听到过。李森制造的惨案的前因后果，未知是不是和现实报道中一致，但《夜与雾》的李森和晓玲都一定在这个世界存在。不幸的人生遭遇在了一起，真实有时让人难堪。

比《日与夜》压抑情感冷眼旁观贵姐的生活，描写天水围女人的善和坚韧，《夜与雾》好像只是加工了下灭门惨案的故事，没有强调天水围的人情冷暖，也没有太过控诉冷漠官僚的综援、救助和警察系统，把重点放在表现真实的晓玲和真实的李森的不幸人生经历上，特别是晓玲的人生，因此电影少了艺术高于生活的情感动人之处。

弄点资料帮助理解天水围的女人。

作者陳惜姿写的书《天水围12师奶》，内容简介：
在天水圍, 職工盟遇上最奇特的香港人. 有一次, 剛受過理髮訓練的學員到天水圍”義剪”, 看到不少頭髮長得像女孩的男童, 我們大惑不解. 母親解釋, 原來是在香港剪髮太貴, 捨不得, 一家人要等到回大陸才剪髮.

與一般香港人看法不一樣, 我們接觸到的天水圍人十分努力. 職工盟在天水圍北有一間培訓中心. 英語班甫招生, 就有百多人排隊; 出席率之高, 是各區同類課程之冠. 居民找工作, 專挑工時長的來做, 因為只有工時長, 才抵得上昂貴的交通費.

失業綜緩個案數字, 天水圍全港第二. 中年低技術男人受失業困擾, 一厥不振, 女人卻無暇嗟嘆, 獨挑生活大樑, 承受男人不願領的低工資, 做男人不屑做的苦工.

這些頑強的天水圍女人, 不斷觸動我們的神經, 萌生出版一部天水圍女人故事的念頭. 社會今天大呼扶貧, 官員, 政客忙著到天水圍作秀. 到底天水圍人真正的需要是什麼? 最好還是由他們來說.　

Night.and.Fog.2009.DVDRip.XviD-GAYGAY

《意外[Accident]》古天乐上位
by @xinl.ve 091115

推荐观看，以下严重剧透。

第66届威尼斯国际电影节竞赛电影，2009年多伦多国际电影节观摩电影，《意外[Accident]》应该是作为一名游客旅行了一趟。银河映像的奇诡叙事，除了香港本土的金像奖，一贯都不受其它奖项的青睐。银河注重的警匪和黑帮的类型电影，在精神层面的探索存在着一层包裹的茧，脱壳于香港电影传统的束缚—-注重电影的趣味性，忽视或无力去深沉追寻精神困境的出路。杜琪峰的《神探[Mad Detective]》寻找异国编剧是为一种尝试，《意外[Accident]》片中老大（古天乐）追问真实，也是轻微地触碰了下议题。

意外[Accident]还是谋杀[Assassins]，身边发生的种种事情到底是人为，还是一系列巧合滚成的雪球朝你冲来，若你身在其中如何辨别？每一次偶然，特别是导致某人死亡的悲剧发生的偶然，是人还是上天的导演？若是上天，那你只能哀叹命运的无奈，但若是人，那便是有人有心作恶，时刻提高警惕可能是避免危险的有效办法。事实的答案，银河映像的导演郑宝瑞没有太吊人胃口。简单分析下本片中的几处“意外”事故，基本上都有明确的答案（非悬疑剧的路数）。

首先是片头中老大妻子的车祸。这一环节的主要功用是表达老大的至情至性，而事故的原因与后来老大一伙制造和经历的意外无太大关系，略过车祸意外的原因不谈是可以的。第二段黑帮头目的死亡原因则非常明确。经过剪辑的镜头在事件一开始时，就把疑问指向了胖子、女人和老头等几个人身上，在确认目标死亡后，四个主要人物的聚首则表明意外其实是人为。受雇以意外手段杀人而收取佣金是这四人的工作。更明确强调“意外”就是“暗杀”的环节是四人接受了新的订单。老大和胖子观察委托人和目标，然后四人一起讨论并筹备杀人手段的全过程。相当精彩的情节安排，至少包括子弑父的人伦惨剧，电影后半段未知的走向和“真假难辨”的计中计等几个方面的内容。

儿子为什么要请人杀害父亲？原因可以是一部书，也可以是几个词、一句话。《意外[Accident]》用极简的几个场景就交代了儿子不满父亲已经要依赖轮椅的时候还把持着家业当铺，因而动了杀机，康熙四十年的太子胤礽，《Der Knochenmann[The Bone Man]》里餐馆老爹的儿子。利用轮椅、钥匙和谦恭的儿子，郑导演寥寥数笔就交代了原因，功力非凡。

当四人筹划好“意外”方案，却总是等不来合适动手时机时，电影接下去的走向具有无限可能。老大因车祸失去了爱人，观众心生怜惜。“第一出”意外杀死的是一个黑帮头目，且死人在小巷内跋扈的举止使人生厌，那他死就死吧，四人除害也不算恶。若要唯利是图杀害普通人，助纣为虐地替某人杀父，当若真做了，观众就不会再与四人站在一起（本片最后四人的结局也表明此点）。时机一直不到，挣扎的不只有是否继续动手，还有四人能否从良的可能，电影的走向非常不确定。真得杀了一个普通人会是一个结局，而中途住手又是另外一个版本的电影。银河映像的焦点是黑社会，但还是有道义的黑社会，要杀一个无辜人，“代价”很高。

下雨夜杀人天，时机还是等到，四人动手干掉了目标。与此同时，自己的一伙人遭遇了“意外”，老大逃过一劫，胖子被车撞死，老头变得痴痴傻傻，女人安然无恙。这样的情节变故为接下去古天乐和任贤齐的对手戏开了场，也触碰了疑心生暗病的议题—-真是意外还是老大自己的臆想。看毕电影的观众是电影的全知，大概已经认可了下雨天胖子是因为意外而被车撞死。

真是这样么？老大在日食的当口回想整个事件，为任贤齐饰演的保险员寻找种种合理解释的“闪回”，难道不也是一种臆想么？死人不会说话，胖子和女人都死了，意外还是暗杀不能指望他俩。老头独自一人待着的时候，依然嗫嗫要吃药，那肯定不是演戏。十分悲恸的保险员依然还是有黑手的嫌疑。老大清楚的只是自己的疑问，计中计还是存在未完全揭露的疑问—-此段是我个人的“意外”。

团伙分崩离析，遗留老大一人面对心理问题。有明确答案的悬疑和心理游戏没有太多趣味，后续情节不细谈。

影片分析结束，古天乐出演银河映像电影的老大值得一谈，这表明古天乐已经在银河映像里上位。看看银河映像系列电影的主角和配角，刘青云、任达华、吴镇宇、林雪、林家栋，哪一个不是以演技著称？一直被认为靠外形吃饭的古天乐，哪有实力可言。从《门徒》开始不计形象，到《窃听风云[Overheard]》有情有义，直至本片出任为小弟搽屁股的老大（一直都是刘青云的专利），戏份也是要演员担的起才行。《意外[Accident]》还不到《枪火》、《暗战》那样经典，但杜琪峰为古天乐量身订做一部杰作也不是没有可能。任贤齐都来银行跑第二次龙套，戏份不也增加了很多么。

一直不得志的张家辉都凭《证人[Beast Stalker]》赢得了金像奖，条件优太多的古天乐跟着银河映像应该有肉吃。
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叶璇饰演的女人明显应该是林熙蕾的角色，嫌戏份少，林不愿意来？

Assassins.2009.DVDRip.XviD-GAYGAY

　　《窃听风云[Overheard]》一部电影两种剧情，累得慌不？
　　by @xinl.ve 091008
　　
　　严重剧透：粤语版好看(Overheard.2009.DVDRip.XviD-WZW)。
　　movie rating：9.5
　　
        全文：http://www.douban.com/review/2470764/

《再生号[Written By]》你活在谁的记忆里
by @xinl.ve 090927

除了画面精美，再有一个熟男、一个熟女和一个新人外，《再生号[Written By]》也没有什么更多的特点。

小孟婆开着“再生号”（类似于冥河之舟的轮回工具），让人觉得生死、思念与不舍都成了小孩子的过家家。任一个家和至亲的命运，随便就可以被玩泥巴的手一推，然后貌似就可以重新来过。命运之神的手拨弄凡人，可能确实如此，譬如女娲造人的时候，开始还是慢慢地捏一些与自己形体一样的生命，后来干脆则是拿起沾了泥土的树枝，遍施雨露般地一撒，制造着生命。对上帝而言，个体只是几亿万分之一的微尘，但对个体而言，那是100%的情感和生命于其中。人鬼殊途阴阳相隔的情感伤痛，《再生号》没有抓住细腻之处，浮于生离死别的表象，更像了一场游戏。

再把之前的文章的一段话复制一遍：
中阴界的传说：
奈何桥上孟婆汤，爱恨情仇皆虚妄。
不是每个人都会心甘情愿地喝下孟婆汤。因为这一生，总会有爱过的人不想忘却。为了来生再见今生最爱，你可以不喝孟婆汤，那便须跳入忘川河，等上千年才能投胎。千年之中，你或许会看到桥上走过今生最爱的人，但是言语不能相通，你看得见她，她看不见你。千年之中，你看见她走过一遍又一遍奈何桥，喝过一碗又一碗孟婆汤，你盼她不喝孟婆汤，又怕她受不得忘川河中千年煎熬之苦。

王图霸业，血海深仇，尽归尘土，贪嗔痴的治疗方法是戒定慧，知易却行难。要让人真得放开一切无情无欲至无相，那他/她从你身边走过，便不再与你有任何关系。牵挂和思念的美，原来是或多或少的贪，这样去理解感情是否太可悲。段誉想到要为心上人而死时，想得是王姑娘和表哥婚后，还能记得曾经有个傻小子为她付出。读《天龙八部》的少年，把自己看做是痴痴傻傻的段公子，能为对方在未来生活留点记忆就好。当他/她之于你，不留任何记忆时，你是惶恐自己不曾爱过伤过，还是更怕未曾在世上走过一遭。

用笔触写下喜悦或者悲伤，把情绪幻化入纸上的人物，更多地应该是寻求解脱和救赎，而非加深记忆。在人生暮年写就《Atonement[救赎]》的Briony，在虚构的世界让Robbie和Cecilia相聚，弥补的是自己因为嫉恨做出伪证，造成的悲剧。程希(林熙蕾)因为丈夫离去，沉浸于哀伤之中不能自已，于是女儿汤乐儿(阎青)开始编造家人重新团聚的小说。活在妻子和子女记忆里的父亲（刘青云）在写作中再生，抚慰了生者的悲伤，也应了电影的名。向天偷取了与死去亲人的重逢的机会，“冥冥之中”要施以惩罚，逃过车祸的母亲和小弟十数年后死于花街的事故，命运的悲剧貌似更多一些。然而，未来表示依然生活在对方的记忆里，即便是注定的悲剧，痴人也会飞蛾扑火。

现实和虚幻场景的不停切换，编剧出身的韦家辉自己肯定非常清楚关系，观众其实只要把握了生者对死者的无尽思念也能掌握大概状况。既然这样，其实就不必反复地切换在两个世界之中，有添足之嫌。一段在孟婆奈何桥的场景，实在太过陈旧的画面，依稀让人回到了上世纪90年代的鬼片中，倒不如都用搬家的空中漂浮。

作为一个并不以复杂叙事而意欲以情感取胜的电影，韦家辉的表现并不好。以杜琪峰的奇诡编剧闻名的韦家辉舍长取短，但愿，这只是他偶尔的一次玩票，不是在银河映像外的自立门户。

Written.By.2009.DVDRip.XviD-CoWRY

《麦兜响当当[McDull Kung Fu Kindergarten]》北上不归路
by @xinl.ve 090915

北姑前往香江抢生意是因为那边钱跟好赚，曾经辉煌一时的香港电影降低身段被迫与人合资也要抢滩大陆同样是钱在作祟。两个亿的市场和20个亿、200亿的市场相比，即便再烂的剧情，只要拿到院线就能保证收成。用票房来评比电影的好坏，倒也简单，反正行政机关的派票和银幕的垄断，大陆已经熟能生巧，中影董事长的“大爷”们正努力向5亿票房奋进呢。

郑成功的父亲北上归顺清朝，仍然未能安享晚年，国姓爷打下的台湾也不曾延续郑氏血脉更久。重复的历史换了个背景，香港电影陷入了留与走的困境：留在香港，那是等死，北上大陆，那是找死。是否真只有非此即彼的选择？对于一贯以江湖义气的杜琪峰而言，选择被阉割或者自我阉割都是痛苦，但对于动画片的麦兜系列而言，毫不敏感的内容和主题，只需要好好做好自己的功课，本应该问题不大。

然而，实际的情况是怎样呢？曾经被香港人当做自嘲的象征，一个努力但并不聪明的麦兜，变成了一个要追逐消费“功夫”和“熊猫”的一般小孩。这种跟风的行为，曾经是香港电影的毒瘤—-某种类型的电影票房好，后继者便一哄而上，直至把此类型变得又俗又烂，观众唯恐避之不及而止。《麦兜响当当[McDull Kung Fu Kindergarten]》的Kungfu便是如此，功夫热、动画热和熊猫热烧到了春田花花幼儿园，烧起了原本专注单一世界的麦兜。春田花花幼儿园的小世界不能满足欲望，简单的心灵也被污染，失败自然难免。

麦子一线的无用价值论原本暗合人生忙忙碌碌最后两手空空的感叹，麦兜母亲的不停创业与歇业也是和这一主题相吻合的线索。而麦兜的主线情节，从求学到艺成到顿悟到一个世外桃源的归宿，前半部分是生硬把说粤语的环境变成了大陆的武当（类似情节的雷同看不到用心），而后半部分强加的幸福结局等于否定前面三集麦兜努力而限于天资的宿命—-常人的宿命。这样一来就不难理解，为什么香港观众会认为本片迎合大陆的观众。

麦兜需要成功么？把成功的意义理解为生活幸福、家人健康和自己快乐，麦兜自然需要，若把成功理解为衣锦还乡功成名就家财万贯美女如云，那不是麦兜系列的应有主张。要想啃一口后一种的成功学的画饼，不如去看看不食烟火的偶像剧就好，YY麦兜这样的笨小孩有什么乐趣。在麦兜的身上正是那种他努力而永远达不到物质世界的彼岸的状况，给了观众宽慰。麦兜不需要一般意义的成功，他只要继续善良、执着和体谅，坚持要鱼丸的重复桥段就能感动观众。

根据前三部麦兜系列的题旨而言，本片理应成为最容易收集眼泪的香港电影，最后只是让本片的麦兜披上了越发灿烂的绘画色彩与技艺的浮云，殊为可惜。北上不归路的命运有了一个有力的论据。

McDull.Kung.Fu.Kindergarten.2009.CN.DVDRip.XviD-PMCG

《新宿事件[Shinjuku Incident]》不良观感
by @xinl.ve 090709

从个人观感而言，依然钟爱拍摄普通人情感故事的尔冬升。《新不了情[C est La Vie Mon Cheri]》，《忘不了[Unforgettable]》，甚至包括简单陈旧的《再见王老五[The Bachelor's Swan Song]，在平淡人世里积蓄爆发力量的温情，用电影镜头表示着对香港土地和常人的热爱，这样的尔冬升作品才会到达心灵深处。

再造一个《旺角黑夜[One Night In Mongkok]》的可能，远比《忘不了》在《新不了情》之后取得成功要小，《新宿事件[Shinjuku Incident]》说得难听一点是一群香港人扮演大陆人在日本新宿闯天下的中古故事。电视《北京人在纽约》、《上海人在东京》，小说《歌舞伎町案内人》都已经把华人在异域谋生的故事翻转多次。时隔数年之后，尔冬升孜孜不倦地寻找一个东北的带头大哥，想要恢复上世纪九十年代东北人闯荡日本的荣光，这一切只让人感叹好剧本难求。没有更好剧本选择的情况下，导演只能退而求其次，在香港演员、日本现场和东北记忆里折腾。

不走普通人的情感故事路线，在黑帮和黑暗世界的秩序刻画比不上杜琪峰的银河，尔冬升出走日本是为一条路。挑剔的观众厌倦了湾仔、九龙和新界等地点，稍显陌生的日本新宿会有新鲜感。而且，受制于意识形态和传播尺度要求的同题国内文艺作品其实硬伤不少，因此借用类似题材并不可怕，选择一个注定悲情的结局远比一路向上的人生要深刻。用电影的冷色、场景的灰暗和始终无法高亢的音乐，告诉观众可能的结局，电影整体的气氛并不存在太过突兀的问题。分析表演，暂搁置演员阵容中三大主演“成龙、范冰冰和徐静蕾”于一旁，配角里面林雪、台南帮高捷（《疯狂赛车[Crazy Racer]》里的台湾黑帮里的小罗罗）、钱嘉乐等人都是戏份与玩味十足的人物，如此角色演员，由其自由发挥，电影的可看之点不少。一贯猥琐示人的大叔林雪，干脆就懦弱到底。钱嘉乐饰演的香港仔“挡我财路者，杀无赦”，同样走向了极致。高捷处置阿杰的手段，有了一些人性黑暗面的展示，可以感觉冰冷锯子在某人骨头上来回拨拉的寒意。

不能怪这些配角抢戏，让人印象深刻，是因为导演安排主角和主线情节太过黯淡。

回到电影的主线及主角们身上，本片的问题很大。吴彦祖饰演的阿杰很没力。除了“我仍然很胆小”的断语丰满了阿杰这个人物外，外形的突变没有带来性格和气质的充实，这和他单薄的身材给观众的感觉一样，始终是以外形而非实力示人。顾忌成龙的存在，让年过五旬的老人扮演为爱闯世界的“东北人”，观众产生了无法进入电影的感觉。人物铁头无论与秀秀（徐静蕾 饰）还是后来的丽丽（范冰冰 饰）的情感戏—-本片的主线之一—-孱弱地可怕，远不是那个自由掌控常情的尔冬升的水准。恋人之间离开与放弃变得如此容易，如何去体现“君为磐石，妾作蒲苇”的坚韧爱情！离开深刻与动情，电影如何打动人心。（插一句，徐大妈在制服表演，范妖艳继续无脑简单）

铁头没有为爱情牺牲，电影也自然要侧重另外的主线—-华人闯日本，但最后落入了窠臼。剧中人的事业走向了一个顶峰，后面马上就是一个悬崖；一个友善的日本警察（竹中直人 饰）复杂了叙事，但却可有可无。这些安排，在一般的“励志电影”中都有，没有看出导演更多的用心（可能刻薄了点，-,-!）。

为人称道的暴力场景，其实只能说，比一般黑帮电影暴力，而又离真正的限制级有一段距离。两头不着边的做法，既毁了市场又给了总管内务府的手术师们以理由封禁。禁映的理由有千万种，能说出口的是过分暴力，不能说出口的是下面没了。

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秦沛老先生不容易，又客串一次。
Shinjuku.Incident.2009.DVDRip.XviD-BiEN

《金瓶梅II：爱的奴隶[The Forbidden Legend Sex And Chopsticks II]》ToooooooLD!
by @xinl.ve 090628

淹没在《Transformers: Revenge of the Fallen[变形金刚II]》的热潮中的《金瓶梅II》，divxrip出来的消息，丢到论坛上基本上已经是无人问津。不如第一部的反响早以料到，好奇和怀旧的情绪超过了几个二线AV女优的有码活动，当《金瓶梅I》出不了太多话题性后，《金瓶梅II》的命运已经注定。

守旧的“烟笼寒水月笼沙”的朦胧情色电影，比较于已经泛滥于网络中的室内动作片制作，已经俗气和落后不知道多少。AV影碟封面PS女优连她妈都认不出来，拍摄过程中打苹果灯光，女优制服的表演，抑或邀请素人男上戏等诸如此类的情色/色情噱头，早已把电影变得非三点裸露那么简单。观众的代入感，感官的刺激性，都在按照产业化的模式挖空心思掏宅男腰包，落寞的香港情色三级片于是处于一种尴尬不已的境地。

更开放的尺度必将失去公众市场，金瓶梅三个字指代的少儿不宜已经备受卫道士攻讦，没有分级的情况下，这条出路堵死。更光怪陆离的影像也并不是出路。现有的三级片市场无法吸引更多从业人员进入，无法构建起杰作的塔基时，思维的闪光也只是偶尔才会出现。本片，潘金莲和西门庆在花园里的猥亵一幕，西门庆在远处丢葡萄，金莲用私处接住，然后怪异地又射出，如此的环节不过是桥接了某些先古三级片和现代男女欢愉的路数（红绳是如此，春梅补天的路数和玉蒲团里补鸟的路数相仿也是如此）。公共网络媒体都可以搜到的情趣游戏，何苦还要花大精力在电影上呈现。而连一个完整有叙事节奏的故事都讲不清楚的时候，Kuso或者颠覆的结局，才是导演收拾烂摊子的唯一办法。

春梅被武松感动，两人共同布局让西门庆与他的几位老婆凄惨而死，本属于电影制造话题性的手段。标题党的软文“惊天真相，西门庆竟是脱阳而死”马上可以吸引点击和关注，然后顺带推销下电影。除“此”以外，《金瓶梅II》的叙事，除了肉搏还是肉搏，小说《金瓶梅》的趣味依然还是《私房阅读金瓶梅》里透彻。

消费了一次好奇心和古典名著，三级片的元气估计要过好几年才会恢复。马上上马的《3D版玉蒲团》不过又加上了个3D的噱头，想象黑暗中一群人伸出咸猪手想前摸去的场景，也是唯一的乐子吧。不过，假如凑上现在的这股热潮，能用液体金属人或者变形金刚来扮演女优，我还是很好奇，会观摩观摩。

该消亡就消亡吧，就香港现有的几个老人想折腾“惊世骇俗”的三级情色片，不如打着艺术片旗号贩卖裸露来得见效。

The.Forbidden.Legend.Sex.And.Chopsticks.II.2009.DVDRip.XviD-CoWRY