电影，另外的人生

《大红灯笼高高挂[Raise The Red Lantern]》我们曾经年轻
by @xinl.ve 111228

Movie Rating：Bravo！
群众的眼睛一直是雪亮的。北京奥运会的开幕式，由于av台过多地切换至伟大领袖，导致开幕式零零碎碎不成体系的情状，经过CNN后制高清版的对比，民众开始为老谋子叫屈。不是斯人独爱色彩而被批，不过是宣传机器插手了导演的剪辑。电影，假如把开幕式视为一个作品的话，应该至少维持在老谋子一贯的水准。不说别的，当就那个汉字的人肉舞蹈结束后，里面的士兵露出头向世界挥手的场面，实实在在地感动了我。

电视直播真就这么残酷，假如真是一部可以翻来倒去剪辑、补拍的电影，老谋子肯定会尽他的浑身解数，把领导们的形象植入进去。不管世人有多么会骂电影的生硬，政治任务肯定要完成，但应该比电视直播式的一块一块补丁要好不少。担任开幕式的总导演，在电影圈里说起来是没有最后剪辑权的执行导演。电视直播时的导播，在电影圈中那是资方，在本片，应该是权贵们，他们拿起了最后的剪刀。谁人种因谁人得果，百姓还是有本帐，特别是资本主义忘我之心不死地放出美轮美奂的高清版本。

《山楂树之恋》放着没看。（今年看片少，动笔也少，特别是下半年。事情多是个方面，但人心浮躁沉不下来是主要原因，需要一点进步。）奥运会一结束，位列国家导演的张艺谋马上拿出来一部作品，速度快到像个刚出有点名气的年轻导演生怕被人忘记，未经太多准备就仓促上演新作。《山楂树》时间过去也好像不长，除了两个小孩，别的好像也没剩点啥。

一贯以挑剔的眼光看待大陆导演，觉得他们步子太小，习惯自我阉割等等，看到《谁在敲我的门-马丁·斯科塞斯的电影》（推荐本书，写的真好）中提到斯科塞斯在为了找人投资的窘迫时，也就能理解《光影言语-当代华语片导演访谈录》（推荐本书）中田壮壮、陈凯歌、张艺谋等一批大陆导演如何在题材和类型里的纠结。到现在，连仅仅只是一部电影的《无人区》都得不到通过，其它主义的“毒草毒苗”何来喘息空间。天底下的乌鸦是一样黑，各个导演各有个不幸。当时的时代允许《大红灯笼高高挂[Raise The Red Lantern]》上演，而估计在现在，即便上演，也会迎来评论界的万马齐喑的遭遇。《妻妾成群》所表征的意象假如只是通常认为的男权、夫权那么单纯，也就不会被张艺谋选中。当时所要反映的社会现实，与现在经过不停改革之后的现实，有什么进步。西朝鲜帝国嘲笑朝鲜的三代世袭的时候，也不过应验了五十步笑百步的老话。

《光影言语》里老张承认自己不是作者型导演，不能自编自导，表示各人干各自擅长的活，他做好导演的工作。《活着》、《大红灯笼》与《英雄》从正反面印证此话不虚。苏童的原著把时空圈定的很死，张艺谋也没有自作主张要做大做强。始终一个宅院，景框之中看不到青瓦灰墙以外的世界，来来往往的人该露脸的不该露脸的人，例如男主人——原著中还安了个名字陈佐千，五十岁时纳颂莲为妾——则被虚化成一个代号、象征，就跟那个挂起、落下的红灯笼一样。有这样一个实物，供影像记录，但又不是一个实物，因为除了要求妻妾传宗接代外，他男人、丈夫、家长的活动都已经虚化至发布一个个生杀予夺的命令。这个无所不在的男主人具体长什么样，电影之中特意没有交代。背影、远景等电影所能采用的手段，张艺谋游刃有余地将情节从纸面转化为影像。可能被女人间勾心斗角尔虞我诈情节转移了注意力的读者，在电影之中会明确感受到命运系于一人时的惶惶不可终日，威权至于井底之人的威力。

一个屁大点宅院，一份衣食无忧的生活，然后为了一点恩宠，人就开始搞自己人。颂莲和雁儿，谁比谁高贵点，彼此之间比还可以说的上，不过在男主人面前，一块比另一块稍微干净点的抹布。自己不由自主，自我的价值需要通过一人，也仅能通过一人而得到认可。说起来有多悲哀。而实际上流行的清宫戏也不过是把一国之君、母仪天下的意淫梦想装入其中。将情节置于时代之中，于农民、于工薪阶层、于待富阶层，制度、改革的丁点红利被争得头破血流，还要对主人、对红灯笼感恩戴德，谢谢祖国、政府、组织、三个代表、和谐（此处略去··字）。

真不用说太多，越想这几个女人，荣宠也罢，死了、疯了，然后想想自己，也就离她们不过数步，她们在一个宅院，而自己的围墙要稍微大了那么一点，没有本质性的区别。

我们曾经年轻我们将会长大
长大的我们将是万丈光芒的灯塔
能拍出《大红灯笼》、《活着》的张艺谋的确曾经年轻。现在，成为一个获得更大“自由度”的颂莲，张艺谋自然也没有如张艾嘉唱的那样成为灯塔。

不要问我原因。

Raise.The.Red.Lantern.1991.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE

《将爱[Eternal Moment]》遥望，因为爱情
by @xinl.ve 110401

Movie Rating：9。
先求电影原声（0ST）。

2011年1月28日发表离婚声明，2011年3月21日承认新的恋情，《今生欠我一个婚礼》的感动还未消散，事件的转变如此之快，来不及调整情绪。一方因为近期的成功，被无限放大至聚光灯下，另一方是否存有小三，因为没有高的曝光度，外界也无从知晓。判断到底何谓真实，无非就是看谁先打破了佳偶良缘的神话故事，让闲人得以一评道德高下。刚出校门时的无所畏惧，让位于功成名就后的丰富，还靠什么来换得天长地久，相信爱情可以如时间般永恒久远。

某段时间为了打发被流放的无聊，竟然买了一套将爱情进行到底的连续剧，现在回想起来，想抽自己一个大嘴刮子的欲望和我想回到过去的心情一样迫切，不过好在基本已经忘记了当时他们谁和谁在一起的情节。经历了一些波折之后，连续剧留在记忆的不过是“在你我相遇的地方依然人来人往，依然人来人往”。惹起感伤的调调，总是容易一下击中要害，不经意听到《Forever Young》，也是一样的状况，让人留恋曾经最美好的一刻。

断然不会因为《将爱[Eternal Moment]》的老徐和李亚鹏来看本片，自然也不是因为回忆起看连续剧的时光，不过是想看看唱《遥望》的谢雨欣，会不会一样唱着心伤的歌曲。淡出娱乐圈的小艾，已经跟不上文艺女中年和靖哥哥的快车，也就没有被《将爱》的剧组带着玩。

第一个故事纯是装B犯，浮华空洞不知所云。树两个挂衣服的塑料模特，炫耀着成功人士的生活之于维系爱情神话有多么重要？玩着感情世界的捉迷藏游戏，夫妻之间的情趣故事，需要怎样的积累！要所有人都能达到他们二人的生活，共产主义真就实现了。若不是人人都能体验他们的生活，那示范无疑就是一剂毒药：没有奢华，没有爱情。李亚鹏说出的轻蔑之语，一个家庭主妇会有什么外遇，给女人提了个醒，依附男人的可怕。

相较之下平民化的第二段有力多。金字塔的基数远多于塔尖的一小撮，柴米油盐褪去青春，有情不够饮水饱，杨峥和文慧的眼下是大多数学生恋情的未来，普世的故事会惹起情愫。我们不要像他们一样，但我们不知不觉地滑向他们的摸样。经济基础不强大，婚姻不尽如人意，境况相似的双方再次相聚，埋下前缘再续的“圆满”——满足观众的期望，也暗示着他们能通过在一起，改头换面彼此境况的隐含意思。一袭红衣摧残售套机，迫不及待地在面包车里就想亲热起来，甚至不惜开个炮房，经历的波折给电影带了些有趣的桥段，也成功塑造老徐的熟欲女形象，再往更深处想：让分开的二人建立亲密的联系，是圆剧中人与观众的一个梦，也是让他们不堪的现在得到人生巨变的机遇。最后在能发生什么，是现实，真发生了什么，倒是电影。电影在这一段中表现对爱情的态度，因其对存有爱的人的怜悯，赢得了认同感。

第三段，两位主角之间的关系，不如旁人插入他们之间的情节有意思。何洁被给了一个好角色，特别是她在后来表示出早知道真相的说明。以她揣着明白装糊涂与徐静蕾的角色周旋，虽然电影不至于让人回头分析之前何洁怎样的细节暗示，但自以为了解真相的原配与聪明的小三斗智，是现代寓言故事。徐静蕾酒醉后唱的生日快乐歌是重磅炸弹，潜伏地很好。关键时候被丢出来，表明了徐静蕾的心境。失控的情绪下，会想起初恋男友，也会唱着于她意义最重要的歌曲。当时的我真心爱你，现在为人妻，深爱着丈夫。杜汶泽的活跃和何洁表现出的相同，走到一起，因为老徐太闷。

把两首歌记在这里，细细揣摩很伤，惹出些话要对某人说。

词曲的小柯表现才华。

遥望
望见你从门前经过似有一些悲哀
于是就轻轻唱了起来
所以你我从此被爱紧紧锁起来
却又不能一生相守
这到底是谁在安排
在你我相遇的地方依然人来人往
依然有爱情在游荡
在你我相爱的地方依然有人在唱
依然还是年少无知的感伤
啊…啊…啊…
当你小心地在我身边静静坐下来
告诉我未来多精彩
所以你我从此被爱紧紧锁起来
却只能相互眺望这支离交错的感伤
在你我相遇的地方依然人来人往
依然有爱情在游荡
在你我相爱的地方依然有人在唱
依然还是年少无知的感伤

因为爱情
给你一张过去的cd
听听那时我们的爱情
有时会突然忘了我还在爱着你
再唱不出那样的歌曲
听到都会红着脸躲避
虽然会经常忘了我依然爱着你
因为爱情不会轻易悲伤
所以一切都是幸福的模样
因为爱情简单的生长
依然随时可以为你疯狂
因为爱情怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往
再唱不出那样的歌曲
听到都会红着脸躲避
虽然会经常忘了我依然爱着你
因为爱情不会轻易悲伤
所以一切都是幸福的模样
因为爱情简单的生长
依然随时可以为你疯狂
因为爱情怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往
给你一张过去的cd
听听那时我们的爱情
有时会突然忘了我还在爱着你

Eternal.Moment.2011.CN.DVDRip.Xvid-XTM

《让子弹飞[Let The Bullets Fly]》
by @xinl.ve 110321

Movie Rating：9
花了一个中午看了《让子弹飞[Let The Bullets Fly]》的原著小说《夜谭十记》的《第三记 巴陵野老：盗官记》，非常好的中篇小说，但离《让子弹飞》的电影比较远。张麻子当县长，电影只借用了小说嶙峋的骨架，枝枝蔓蔓地生长归功于编剧和导演。容纳一些讥讽暗喻现实，加入原本属于冯小刚、葛优似的幽默（多些匪气、少些贫嘴），将小说从一个说书人口吻的传奇，变成一部有意思的电影，体现大陆电影从业者还是具有相当的水平。 Read the rest of this entry »

《赵氏孤儿[Sacrifice]》
by @xinl.ve 110316

Movie Rating：9。
对一部国内的商业大片来说，表明立场估计比分析出个头头是道要更重要。顺我者昌逆我者亡，看客们待见不待见本文，也就看是不是同路人。恨不得把《赵氏孤儿[Sacrifice]》贴在脚底碾死的诸位，抱歉了。在看过些不知道是些什么玩意的电影后，《赵》足够程度的细致组成了一个比较完整的故事，光这一点已经算很大进步，还有正经的葛优，当做成功的商业电影来看，算很好。

“To be, or not to be:that is the question”已经是熟悉的不能再熟悉的故事，隔一段时间就会再被改编。《赵》的被改编的历史也不短，各式各样的结局有很多。纠结于《赵》最后的杀与不杀，又有何用。杀就是满足了惩恶扬善的是非观？不杀就可以被看作是道德观混乱？真把一部电影当做是一部树立人生观道德观的大牌坊，毫无疑问是犯了幼稚病。易牙烹子献糜，忽悠了下桓公，后人说其奸狡狠毒。程婴为赵氏血脉，牺牲自己的儿子，光凭个“义”能不能解释的通？

“你骗了我！”，多年后葛优饰演的程婴以十分严肃的态度，向屠岸贾说出他牺牲孩子的真正原因。程婴首先要成为一个“人”，才能被大写，才能成为义士或英雄。小人物内心藏着的私，在陈凯歌的《赵氏孤儿》版本中得到了表现。得子不易，上要面对赐予自己姓氏的祖宗，中间面对恩爱的妻子，襁褓之中自己的血脉，也是一个幼小的生命，程婴要用这个孩子换赵家的孩子换百世流芳。如此用心，不说是英雄、义士，大概连人都不配称的上。

举手之劳的善，大概不会有太多人拒绝施行，要克己复礼的仁，则需要人控制自私的欲望，试想成就惊天地的义，非特殊环境不能促成。陈凯歌和他的编剧们，避开了这个棘手的问题，为小人物程婴的换子寻找到了一个合理的解释：他轻信了屠岸贾。这样的安排至少给影片带来了两个好处，一是让程婴的牺牲具有了合理的逻辑（我给予好评的主要原因），二是可以把电影的重心放在程婴、屠岸贾和孩子的相处。

分析程婴成为屠岸贾的门客及其试图要用孩子的手杀掉屠岸贾的意图，是件很有意思，也非常复杂和困难的事情。屠岸贾有没有被孩子杀掉的结果，不影响程婴的动机。为妻儿的报仇是一方面，要用赵家遗孤的手报灭门惨案之恨又是一方面，而假屠岸贾最亲的人之手杀掉他，借用《让子弹飞[Let The Bullets Fly]》里的“攻心论”，不免狠毒。卧薪尝胆不过三年，赵氏孤儿成长用了十数年，程婴的所思所想正是后来艺术作品大量改编的另一个原因。

电影后半段，电影太多注意了屠岸贾和赵孤的关系，太少关注屠和程。这两人之间，还有很多很微妙的东西，如程婴开始被托孤时欺骗屠岸贾，妻子被屠岸贾的士兵所杀等。既然前半部分有了铺垫的内容，在后面有个交代，更丰满一下人物。

张丰毅饰演的公孙杵臼和王学圻饰演的屠岸贾，眼拙的我把两人都看成是王学圻出演。当时觉得真好，人的两面都有表现。

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不是漏个脸就叫主创，海清，范冰冰，赵文卓和张丰毅等人，你们是打酱油，这不是你们的电影。

Sacrifice.2010.CN.DVDRip.Xvid-XTM

《三枪拍案惊奇[The First Gun]》
by @xinl.ve 110310

Movie Rating：6-。
群众人民眼光是雪亮，虽然有时候会说所谓的真理在少数人那边。张艺谋的作品（假如他敢承认《三枪拍案惊奇[The First Gun]》是他的作品）的好坏，世人眼光其实很清楚。2008的奥运会开幕式，央视现场直播的状况一对比NBC的剪辑版本，于是人民开始为张抱不平。插入太多的党国领袖们的镜头，让好端端大气作品，变成了主席台上的峰会。《三》呢？那一条对联虽然不免尖刻恶毒了点，电影也真就那样了。

要不是有孙红雷和闫妮，张艺谋作品个啥，赵本山的集团包办出品出演等等就完了。要说能看出一点导演技巧的东西，电影开头闫妮买枪的一出觉得还不错，有那么一点花哨炫目的劲。至此以后，几乎等于东北二人转的乡村剧搬上了银幕。没有了场面调度，只会电视剧导演的正反打镜头。夺目的色彩，在西北黄土风景上显得突兀，感觉人与环境的不协调，可以说是暗示了角色均不属于当地，但俗艳感觉比重要大很多。

根据Coens兄弟的处女作《Blood Simple[血迷宫]》改编，不说这个还好，一说到这个，这不是那个低能想出来的比较，纯自曝其丑。拍完自己的片子，不举行个内部的试映，让人对比下和前作的差距？连普通观众都能看得出个好歹来，谁相信张艺谋等人不知道自己的几斤几两。国货以山寨闻名，好歹也能凑合的用用，没有这种一见面就把底掉光，松散的骨架几乎被人的目光扫到就要抖到地上去。

暂时没看《Blood Simple》，用屁股想想也不会出现《三》的这种一根筋叙事方法。这类题材的作品，把事件的分分秒秒按顺序地抖的干干净净，观众看了前面小部分，就发现后面已无可观之处。谁杀人，谁谋财，谁有怎样的心思，谁要干什么，观众比导演和编剧都还要早知道，那你们再使个啥劲。特烦那种在台上讨掌声，胳肢观众的货。《三》的后半截几乎就是如此，手艺已经错了，再怎么去折腾，让人腻歪的很。

100亿的票房真是毒药，前几年出现一个亿元票房的导演可谓大事，如今什么片子都来消耗人气，国片举而不坚的征兆越发明显。再拿不出点像样的货色，老张成为官方供的佛像已经不远，与电影不再有什么关系。

大器晚成的佟掌柜被糟蹋了。

The.First.Gun.2009.CN.DVDRip.XviD-PMCG

《非诚勿扰2[If You Are The One 2]》完结篇
by @xinl.ve 110216

Movie Rating：7。
葛优无尽的忏悔和邬桑的眼泪还留在记忆中时，《非诚勿扰2[If You Are The One 2]》迫不及待地粉墨登场。怕观众一如既往的迅速淡忘，还是怕江苏卫视的相亲节目不再红火。对我这种看书看电影不动脑子的人而言，喜欢常看常新的感觉，如张无忌在张三丰面前学的那套剑法，忘得越多也就离练成不远，忘记了小说、电影的名字，忘记了作者、导演，忘记了故事和情感，再“重温”当时的记忆和被忽略了的记忆，非常美好的感觉。

廖凡的客串不容置辩地串起两部电影，不给遗忘和回味的间歇：此为续集，与上一部有“密切联系”，现在再次来消费你们。没有人和钱过不去，无须再问他们“何苦来哉”。

《甲方乙方》、《大腕》、《手机》等贺岁喜剧电影带来的笑声，渐渐让位于《非1》中的一点点感伤，《非2》继续着严肃，把婚姻这个爱情的终结者和死亡这个生活的终结者的现实表现。当面对爱情、婚姻和死亡时，葛式幽默在笑笑面前不起作用，以描写泼皮无赖京式混混的王朔，结束了喜剧及王朔/冯式/葛优的戏谑，要一本正经的讲一个故事。

于是，冯小刚的贺岁喜剧，王朔的顽主，葛大爷的幽默都走向了完结篇。

《夜宴》、《集结号》、《唐山大地震》，拥有自己编剧团队的冯小刚，可以离开喜剧而生存，并且生活得还不错。多年没有新的作品，曾经让王朔影响风潮的小说影响力逐渐式微。二人各自执导《非2》的一部分，增加两位主角，增加新的事件，将《非1》的故事做一个阶段了结，把电影看作是惺惺相惜的二人互相道别时的筵席，其实可以更宽容一些接受《非2》的状况。而且，用分手仪式和活人的葬礼来颠覆常情，无论是冯导还是王朔的想法，电影能使人欢乐。

深水炸弹不是畅销产品，冯王的合作进入到共同执导的阶段有其特殊原因。

没有小说，借冯小刚半部电影当自己最新的作品，《非2》之中可以看到王朔想做一部好作品的用力。他想要说点什么，做点什么。不过，一部电影想要说清楚，爱情、婚姻、友情和死亡到底是什么，不仅仅只是咯吱人，并试图让人有所思，很难。是续集，又是明确的商业制作，要说成功，票房毫无疑问。冯导一年两部作品，很忙。多年的情谊，正好顺水推舟，助人助己。

特好脸面的公众人物，再要借力他人，怎么也说不过去。对王朔如此，对非作者型导演的冯小刚也是如此。

If.You.Are.The.One.2.2010.CN.DVDRip.Xvid.AC3-XTM

《唐山大地震[Aftershock]》情路历程
by @xinl.ve 101012

Movie Rating：8。
看完电影，又看了张翎写的原著小说《余震》，找不到徐帆饰演的母亲选择救弟弟方达而放弃姐姐方登的确凿心路。要男孩不要女孩，因为男孩可以传宗接代，而女孩将来是泼出去的水、别家的人，重男轻女的传统，就可以解释母亲为啥要保男孩了。更何况，方达的祖母、姑姑过来要抱走方达，理由不也就是他方达姓方，是他方家的人，由你一个可能改嫁的年轻母亲养育，她们不放心。

不惮以最坏的恶意来揣测祖母的恶，借以烘托媳妇维系方家香火的善，如此来塑造人物的《唐山大地震[Aftershock]》未免也太小家子气。电影之中一众光明人物抗争的是自然之恶，而非人之阴暗。因此，将救男孩不要女孩的做法归结于方家传宗接代，显然不是本片编剧们的意图。

注意电影开场时的几个细节：方登为弟弟出头，推倒抢走方达的冰棍的大孩子；母亲只找到一个西红柿给了弟弟方达吃，并说要姐姐方登让着弟弟（见下图）；地震来临的时候，姐姐叫醒弟弟说要一起跑。再对比下小说中写姐弟俩的关系：

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谁知小登一见小达，呼地伸出一只手来，搭在了小达的肩上。小达吃了一惊，眼睛就啪地睁开了，气顿时喘得粗大起来，脸上竟有了红晕。李元妮的娘跺着小脚连连称奇，说小登把元气送过去给小达了——姐姐这是在救弟弟呢。
从那以后小达就一直和小登睡一张床上，果真借着些小登的元气，渐渐地就长壮实了。小达似乎知道自己的命原是小登给的，所以从小对小登在诸事上就是百般忍让，不像是小登的弟弟，倒更像是小登的哥哥。
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很明显，姐姐照顾弟弟的细节被电影编剧们丰富加强，由此扩充的内容，可以推演母亲的情路历程：同时被压在楼板下的两个孩子，弟弟更需要母亲的照顾，姐姐（在那边）能照顾自己——唐山大地震的余震因此而来。经历地震之后的母亲，再也没有了悲喜。生活的眼泪、欢笑，藏在她逐渐衰老的容颜和两鬓白发，情感的体验可以参考《天水围的日与夜[The Way We Are]》。在女儿重回家门时，虽然有母亲给女儿下跪的惊人之举，却始终没有点破她为什么要下跪，为什么当时她做要弟弟方达而不要方登的原因。因而也使得母亲行为的情感少了明确的逻辑性，多了猜谜的意味。电影精心安排的细节，因为少了强有力的剪辑，苦心付诸东流。

类似的情况：
1）生死的一线之隔：

2）两个自行车带人的场景。间隔时间的过长，以及后一个场景的“不经意”掠过，极容易使得观众忽略剧情的用心。

姐姐方登的一线，是原著小说也是电影的题眼，她的余震人生是最难想象和最难体会的情感历程。张翎的小说将重心集中于她的生活。她封闭了的地震记忆，在后来生活中折磨着她，给她带来焦虑、失眠、莫名的头痛等种种困扰，直至接受心理治疗面对被母亲放弃的那刻，她才正视问题所在。她的情路历程是小说《余震》的全部。电影则并行了母亲、方登、方达三线故事。被母亲放弃，早熟的小女孩一直放不下对母亲的怨恨。电影里的表现是方登想不起之前的事情，时不时头痛，成年之后也不回唐山寻找亲人。汶川地震之中，目睹另外一个母亲的抉择，方登理解了母亲选择的艰难。在墓地，她意识到她的残忍——利用母亲的爱折磨了母亲三十多年，于是背转身掩面无声哭泣。

方登被领养的环节，小说和电影有较大出入。养父骚扰方登的情节在小说有明确交代，亮色的电影只是较为隐晦地点了一下。电影重建了方登被收养后的生活，使得陈道明的养父一角有了存在的必要，但与电影的主要情感道路无太大关系。而且，在寄养家庭生活的幸福，不易看出地震使人承受的苦难。

弟弟方达的一线相当矫情和恶俗。卖了宝马、中国人寿（大概还有中联重科）的广告，又在汶川地震救助中大声嚷嚷自己唐山救援队的身份。他的主要作用大概在于正面表现唐山人在地震之后的自强不息。这种明显外露的情绪，与母亲、姐姐那边的内敛压抑极不协调，相反让冯小刚漏了无法掌控细腻情感的短（《非诚勿扰[If You Are The One]》里动人的不是舒淇和葛优的爱情，是邬桑的眼泪）。显得更加冗余的是方达娶回去的媳妇，生个娃给徐帆逗弄，然后就成了多余的人物，与“余震”没有情感交错。

不喜太多明星形象冲淡了电影的情感故事。陈道明、陆毅上的商业考量超过了电影文本的意义。徐帆的母亲形象少了不幸和苦难，她逐渐衰老的容颜倒显出了一种安详的气质。18岁和40岁的方登，张静初未见衰老，内心的故事没能在细微处显示出来。电影《唐》需要考虑的太多，导致轻重失衡，冯小刚做大片而小处失当。

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原著小说下载：
http://ishare.iask.sina.com.cn/search.php?key=%D3%E0%D5%F0&from=index&format=

Aftershock.2010.720p.BluRay.x264-SSF

《人在囧途[Lost On Journey]》人生就像一场旅行
by @xinl.ve 100628

Movie Rating：9
把王宝强换掉，《人在囧途[Lost On Journey]》一样还是一部不错的电影。公路片套路的《人》非常朴实诚恳，提及到春运搭乘飞机、火车和汽车等可能遭遇的天朝状况，有的是温和的批评而非堆砌热门词汇的空讽。

2007年春运期间南方的雪灾还没有走远，火车站和在行驶中的火车就是本片中的摸样。人多不多，秩序乱不乱，没有故意的大全景，也没有通过剪辑表示火车站管理的混乱，也不过就是依然有人从窗户里爬进来，李成功老板还是可以顺利地穿着风衣、提拉着箱子上车。与火车状况相同的是乘坐飞机。延误或因天气原因返航，植入广告的东方航空地勤也就是对不起了事，解决住宿、交通费等补偿提也没提。

徐峥和王宝强饰演的两名主角的春运迁徙历险，从飞机、火车、大巴、中巴、面包、拖拉机、轮渡，甚至步行，基本已经涉及到当今中国人所有的交通出行方式。在这样的全景扫描中，利用不和谐的场面讽刺现实，或者上演高大全的主旋律，都极为惹人生厌。社会存在无数的阴暗面，又不是一天两天，不敢触碰到根子上的批判，倒不若没有。一部春节跋涉回家的电影，非常从容地讲述两个人不懈尝试各种途径回家，已经充分表明中国普通老百姓对生活和未来的追求。有钱没钱回家过年，向上的台阶越来越少的社会，不管怎样人生也要继续前行。

不停更换交通工具，汽车售票员找一个晚上还钱包的举动，张歆艺扮丑教十多个孩子美术，是电影出于不同原因的刻意为之。
前两者有推进情节发展的目的，后面的那个桥段是在《天下无贼》的傻根经历上的演变体。王宝强的角色不是一贯相信天下好人多么，那就让你老实人吃亏上当一次，让你体会现实一次。但把人描写的那么坏，旅行也好，人生也好，都没法过了，不得不又再拗回来，续上狗尾。

奥斯卡颁奖典礼上两个Gay主持上演午夜“恐怖片”，李成功和牛耿上演的是货真价实的喜剧。其中每个笑点单独拎出来基本上都是2old，而一点点把常见的状况（李成功睡塌椅子，两人抢被子）演变至离奇荒诞（李成功上错床被当做奸夫），情绪如同慢慢张开的弦，到最后不得不要找个出口。

顺便说下李成功上错床的那段，为了发展后续情节，基本上一交代状况马上情节就跟上，属于早年香港商业电影的比较硬来的做法。

农村的男女老少在对方全责的时候居然不趁机讹上一笔，事毕后还把旅客留下来吃吃喝喝，没有一个坏蛋的电影让人觉得虚假。不过就算是找李成功要钱也不是什么反面状况，他有钱，也乐意支付，村民要上一笔也没什么，上升不到穷山恶水泼妇刁民的地步。要说的是电影镜头在这一段中对农村生活的记录，镜头很清新自然。羊、鸭子、成串的辣椒、挂起的灯笼和屋檐下晾晒的衣服后面刚贴上的对联，《人》的浓厚生活气息。

Lost.On.Journey.2010.CN.REPACK.DVDRip.Xvid-XTM

《站台[Platform]》篱笆圈起了站台
by @xinl.ve 100401

离开小城生活十多年，在某些莫名难耐的时候，会怀念鸡犬之声相闻街上人来人往的亲切感。明白自己潜意识，或许是喜欢着平淡、清净着热闹的生活，或许是想逃避城市里的疲惫和压力。感受亲人倾其所有地招待你时的热情，对血缘关系淡漠的坚冰好像又融化了一些。然而，小城、还是都市，眼前过得都不甚惬意时，就想跳到围城的另一边看看。看看崔明亮和殷瑞娟，情窦初开的恋人相守在一起后，开始老婆孩子热炕头的生活，又真是你想要的么？

不能接受不去叙事的贾樟柯，《世界》和《东》看得我头昏眼花，不知所谓的感觉挫败想看懂一部电影的用心。《站台[Platform]》，与《孔雀》、《多桑》和《天水围的日与夜》一样安静叙述，着实是我沉迷的调调。接着地气的贾樟柯，犯不着整那些大片。底蕴和积累在一人高的平常生活时，详尽记录视线所及的普通人，能和摄像机高度一致是半跪人高度的小津一样，在殿堂里谋得自己一席。

从出品时间上来看，《站台》不算贾樟柯的处女作，之前有《小山回家》和《小武》，不过站台之于导演而言，有着记录亲身经历的青春岁月。崔明亮、张军身上有他自己的影子，殷瑞娟、钟萍、父亲、母亲和文工团长等人会有熟人的气质，更不用说生活了二十年的汾阳小城，无言的城墙目睹了一幕幕欢笑悲哀希望失望无法不能告诉后来人的时候，《站台》做了一部分工作，“这里有密码，可能可以打开你这把记忆的锁。”

忘记了记忆，可怕而伤感。登上了站台而无法离去归来，也是如此。在我的词典里，站台和铁轨/火车等价，意味着通往未知生活的无限可能。还年轻、还有时间，何不选择出去看看，怀着如此的期待，旁观崔明亮等人的青春生活。骚动和惯性角斗，梦想与现实战争，站台的同义词火车出现了数次，众人的命运却没有发生转轨，他们还在亲切熟悉的小城生活，重复父辈已经走过的人生轨迹，即便伴着不同的沿途风景——“风流啊风流”变成了喇叭裤和邓丽君的靡靡之音，在哪里都只有一辈子好活。

崔明亮和殷瑞娟在城墙上的角落的一场戏，觉得当贾樟柯的摄影很容易，立好机位后就放在那里，直至把一个场景拍完。即便要有所谓的摄影机运动，也是轻摇、平移和小角度调整，演员不停地在景框范围内你方唱罢我登场。有时候会觉得这样的安排，留给观众酝酿一些情绪感受，而更多的时候猜不到导演为什么选择这种镜头语言。毕竟不是明确的优点，称其为风格就不那么恰当。两人一并离去后，殷瑞娟手头织的毛衣去哪儿了？

“站台”没有成为站台，青春的热血激动突不破圈养人生的篱笆，不用等你拯救世界，也就无所谓好坏。环境能提供机会和可能的时候，也需要一些从容心态。

崔明亮表弟挖煤的状况和赵涛改不掉的口音。

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《滚拉拉的枪[Lalas Gun]》苗族
by @xinl.ve 100317

宁敬武十多部作品就看过这一部，《滚拉拉的枪[Lalas Gun]》，其它连听都没有听过。这类独立的小制作，或许只能撞上了才算数，没有仿佛就不存在。选一个偏僻的命题，拍完送外国影展，能在国外卖一点版权算一点，然后发行DVD，再传到国内。小众电影的标签是被打上去了，没有院线会尝试做这个区别市场。贾樟柯这样轻微出了下头，《三峡好人》和《二十四城[24 City]》却又让院线经理退了回去。太依赖观众自身调度情绪的电影，很难吸引需要“娱乐”的观众，宁敬武的本片也存有同样的问题。

苗族？电影版《笑傲江湖》里的蓝凤凰介绍自己名字时的调调，为数不多的有关记忆。“它除了是一部剧情片，同时也是人类学的一部珍贵记录片。我无力改变世界，只有把握自己的梦想，写在这三千米的胶卷上，以图无愧于卑微的人生。”导演的两句话，道出本片尴尬处境，在我看来包括了影片内容和生存状况的两个方面。要是没有最后这段话，看完电影的我真不知导演所云。特别是加入了贾古旺去广州打工又因伤回到山寨后死亡的情节，好像只是为了包含苗族的全套“人生”仪式的环节，而非常生硬地加进了“死亡”。

父亲离家出走，母亲死于生滚拉拉之时，即将成年的滚拉拉，没有人送他一只昂贵的枪，完成对他非常重要的成人礼。离家，在重山中找父亲，找那把应该由父亲送给儿子的猎枪。在找寻的过程中，收获苗族少年失去的温暖和温情，但注定找不回父亲。太老套了，有关小男孩的故事怎么都是从“找父亲”的出发点开始？都2008年了，编剧宁敬武在剧本上还是没有搞出新的东西。

从苗族小孩认大树做另一个父亲，到滚拉拉学会唱起为离去的人送上的挽歌，《滚拉拉的枪》穿着“找父亲”的大外套，走着描写苗族生存状况的路，后者的点点滴滴由于编剧功力不足未能圆润自然地糅入剧情之中。被苗族仪式牵着走的导演，在推动电影情节时难免束手束脚，不够自然，和他选择普通人担任演员一样的“硬”。硬表现在剧中人和人交流时，语言、表情和肢体都失去了情感，仅有叙述的内容或动作的因果，才使人明白剧中人之间不是路人而是有情感交流的彼此。

大滚拉拉5岁的贾古旺与滚拉拉在一起时，二人说的是陌生人之间的话，不是兄弟之间的语言。责备滚拉拉用小车拉木材去卖的老人，不像苗族山寨里的一个关怀关心晚辈的长者，只是在那按导演要求说完台词。正常应该有表示关心、勉励的身体语言消失，只有台词的内容和把猎枪送给滚拉拉的结果。房屋失火的妇女接滚拉拉的送给她的袋子，也不问什么东西，给了就接了，然后继续前续的哀痛。虽然是苗族，但这样的人际交往方式，应该还是属于“不近人情”那种吧。

猜想导演如此安排，是想表示拒绝煽情，不用点而用块来调动观众情绪，让观众在“冷漠”的场景中思考着人物状况，寻觅自己内心情感的脉动——如侯孝贤的缓慢长镜头。不过，这样的安排在本片中并不成功，“私密”的情感太依赖个人，电影能感动的人就太少。

中国苗族在深山中的生活和仪式，如导演所言的人类学资料，应该是能吸引外国市场的注意，华语电影小制作始终按这个走，出路艰难。

Lalas.Gun.2008.DVDRip.XviD-CoWRY