电影，另外的人生

《20 30 40》20不要怕，40不用悔，30爱谁谁
by @xinl.ve 100324

能不能让我陪着你走
既然你说留不住你
回去的路有些黑暗
担心让你一个人走
我想是因为我不够温柔
不能分担你的忧愁
如果这样说不出口
就把遗憾放在心中
把我的悲伤留给自己你的美丽让你带走
从此以后我再没有快乐起来的理由

听这首歌会不会觉得特别伤感，
我现在没有时间伤感了，我只觉得他唱得很好听

梁静茹在李宗盛的理性与感性演唱会上说越来越听得懂大哥的歌了，李宗盛回一句小女孩长大了。十多年前听陈升的歌，很不以为然，没有什么内容，又没有什么演唱技巧，太属于口水歌的一类。跑到KTV去，点这首歌肯定是会被人给“和”掉，唱不个P来。《20 30 40》里看着这个40多岁的男人，用有些节制又有些哀婉的声音唱着“你的美丽让你带走”，还没有到伤感的地步，而是有了些唏嘘。一首《把悲伤留给自己》如同一面镜子，不觉之间暴露出自己的心理年龄，人前欢乐自在抵不过于心有戚戚。

《20 30 40》看似是女人的年龄，三种不同年龄时的生活状况，但把情节特征或镜头焦点稍微变一下，对准陈柏霖、张洪量、黄秋生、曹启泰和梁家辉等人扮演的角色，未曾不是到了一个年龄注定的生活状态。20岁以为全世界向自己敞开着大门，未来可以拥有一切，爱情、事业和聚光灯。于是真做了人生美好的憧憬，怀揣美好的希望上路。然而30岁的自己发现工作变成了为衣食谋，理想变成了现实里可以触碰的物质或征途，没有太多责任和压力，但却找不到瑰丽人生的方向。40？那时的人变成了为家庭、丈夫/妻子、子女和老人的支撑，如本片中张艾嘉的摸样，又或者是梁家辉的单身一人。

比本片李心洁、张艾嘉、黄秋生等角色的戏剧性人生的“不幸”，按步就班的生活好似更为可怕，走进了婚姻和家庭的人儿要拥有美满幸福仿佛难如登天。

为遥远的事情悲伤，肯定不是年轻人所为，而为过去的事情伤感，又不应该是成熟的人能做的事，依然想起那句话“前半生不要怕，后半生不用悔”。到30岁的时，希望保有当前精力和心智的梦要醒一醒，曾经年轻，必将老去，“在路上”是人生不变的状况。

导演张艾嘉没有给20岁的小女孩璀璨，也没有给40岁的自己圆满，把美好留给了30岁的刘若英，拒绝轻飘的动情同时，把真实的人生记录。电影给答案、给结局，给不同年龄的角色解决问题的办法非常容易，但要给必经这些状况的每个人指明出路是不可能完成的任务。选择告诉观众，丰富的生活可能怎样，身在庐山之中人有了环视自己的机会，未来会变成怎样，又有了一些新的可能。

看电影里的人生，五味杂陈。看着他们追逐着爱情里的小小快乐而始终不得，那么容易的事情变得那么艰难，又那么正常发生，想着自己拥有和失去的，真不知道未来会是怎样。动动嘴皮说“20不要怕，40不用悔，30爱谁谁”容易，要“好好欣赏”殊为不易。

不解为什么离婚之后的张艾嘉一直还戴着钻戒，她的疏忽还是有意，找不到充足理由说服自己接受一个答案。

————————————-
iNT的版本抖的很厉害，不太适合观看。

20.30.40.2004.HK.DVDRip.x264.AC3.iNT-NowYS

《听说[Hear Me]》无声恋曲
by @xinl.ve 100115

非常小的一部电影，幕前是一对小儿女谈恋爱，幕后是在台湾举行的听障奥运会。对无声、无言人的关怀，没有刻意去强调有障碍人士在生活中遭遇不便后，正常人给予的帮助，基本上《听说[Hear Me]》里的小儿女都被当做正常人一样看待（天阔父母小小犹豫儿子的对象是人之常情，最后还是非常欣喜地接受秧秧），你我一样。

“听说”很有意味的电影名。是为听障人士，也是为无法言说爱意的人，拍了本片。陈意涵、陈妍希两个柔弱的小女生和现在正受追捧的彭于晏，目标市场是年轻人和对年轻幻想的老年人，他们太容易把喜欢、爱和婚嫁说出了口，“民政部办理个结婚证8块钱，要不我请你”，少了慎重和担负。现在容易开口同意和你在一起，未来是不是也会容易突然离开你。还是我真得老了，《崖の上のポニョ[悬崖上的金鱼姬]》怕5岁的承诺，现在又怕16岁的“愿意”。 Read the rest of this entry »

《白银帝国[Empire of Silver]》从康家业到晋商天成元
by @xinl.ve 090920

担得上杰作之名。

考虑导演面对的是类似《百年孤独》或《尘埃落定》的历史长卷，只用区区100分钟就能把一个家族盛衰变迁讲述清楚明白，已是十分了得。这种清楚明白不是历史书上的某年某月发生的某件事是后续事件导火索的干瘪，而是由一段男女之情牵起的晋商票号艰难转型史。电影想要交代的内容是，“因为有了《白银帝国[Empire of Silver]》里康家事业从清末普通票号转变为可以吸纳公众储蓄的天成元，这才未来数十年以孔宋家族为代表的晋商在民国时期的翻云覆雨。”

天成元在老一代当家人康老爷（张铁林）的掌管下，一年经手交易的银两可占清朝税收总额的一成，票号巨贾的名号当之无愧。从本片中可以窥见康家的致富发家的一些端倪：以康老爷为代表的老一辈老板，靠的是权术和眼光，还有与朝廷良好的关系。

权术在本片之中无疑最为明显，待后面再做说明。相较于电影浓墨刻画的权术，识货的眼光只在康老爷屯盐而牟取暴利的一出戏中，识人的眼光则在康老爷能敏锐掌握戴掌柜和邱掌柜（丁志诚）二人不同的性格和才能之中。识人，然后知人善用。而比眼光更不明显的是政商关系，为了降低运费和风险，用本地存银交换异地官府的税银的情节被轻描淡写地带过。与权力相结合的因素在本片中极易被观众忽视。康家不得不痛苦转型，其实也是因为老佛爷被洋枪洋炮赶出紫禁城，康家票号受到老百姓要求真金白银的挤兑而岌岌可危。

其实无论哪国哪朝，当资本为了寻求更大收益时注定要与权力勾结。华尔街是总统竞选的金主，同时捐献两党候选人以保证无论哪方上台后利益都不受损害。天朝贵国中，远一点有红顶商人胡雪岩、辜鸿铭，当前则有国进民退的大央企。天成元的兴衰都逃不掉与掌权者关系的密切程度，就如曾经的宋孔陈三族与民国总统、三军统帅、国民党党首蒋介石的紧密关系。

回到康老爷的相面之术，古已有之。不说三岁看到老的夸张，刘邦的老丈人一见这个混混亭长就迫不及待要把芳华正茂的吕雉嫁过去，年纪轻轻的曹操即得到桥玄给他的“治世之能臣，乱世之奸雄”的判语，都证明识人眼光的疑似存在并有效。邱掌柜是为将才，但需施以颜色而笼络其心，戴掌柜是为帅才，需且用且防，康老爷相对了二人的能力，也真正达到人尽其用。未有后来的家族生变，康氏的天成元也依然能由邱掌柜担任大掌柜后红红火火下去，至于能否做成“晋商天成元”那是后话。插一句，最后邱掌柜联合外人私吞银两的安排，既有戏剧冲突的需要—-角色马上都变得更为丰满与复杂，也有人心深似海的写实。

康老爷除了识人，还有识货，囤积私盐以牟取暴利。电影用了两个场景交代了如下情况：某处票号发生挤兑风波时，为安抚人心，用贩运的私盐冒充白银，而趁饥荒又把私盐卖了高价，见下图。

康老爷的悲叹“看缺盐闹得成这样了…做人不能太贪，看这些人缺盐缺成这样，是该卖的时候了”，看似悲悯穷人，实际上一两银子一斤银子的贪心赤裸裸。从单纯商人牟利的角度，只能说康老爷非常有眼光，但不能攻击其黑心品质。

并非为了单纯交代康老爷的谋利手段而去安排贩卖私盐的细节，本是天成元出现继承人危机，并要寻找股肱臂膀辅佐家业（恩威并施地收服佟掌柜）的主线中顺带交代了康家业的发家秘辛。注：将多条线索揉入一个场景的做法，电影中比比皆是，因此情节并不因为叙事内容的庞大而显得拖沓（本片之所以成为杰作的原因）。家庭巨变，让最不让老爷看中的康老三是康家业最后的希望。为了让沉溺于儿女之情的康老三能顺利接过家业，康老爷不惜自降身段去劝慰老三延续香火，甚至还有“你面有杀气，是掌局之人”的称赞都违心说出口。一步步的让步和教导，康老爷把权术心得传授给康老三（学没学，那是徒弟自己的事情）。

为了给康家成为后来晋商天成元的原因，既是导演又是编剧的姚树华略显生硬地加入了仁义的高杆。康老三的仁义对比的是康老爷的关系、眼光和权势。康老三的仁义有其自身性格的出发点，导演利用多处剪辑，让康老三的目光将穷人的悲苦生活纳入眼底，以表示人物的善良慈悲。但，仁义，那是导演为了给康家业之所以成为后来的晋商天成元的一个理由。有了仁义就能成就影响数十年的晋商？成就天成元的因素肯定不那么单一，因此仁义，在本片中也不过是一个标牌。

康老三本是情种，无论是对女人、穷人、还是戴掌柜都以情动人。“面有杀气，可以掌局”，他哪有一点杀气，最后掀出康家的家底300万两白银也是他意气用事—-我要在她面前抬得起头来—-的结果（康夫人（郝蕾）哪有一点瞧他不起）。但正是这种因情而动的蛮勇，不经意成就了天成元的晋商名号。康老三和曾经的恋人现在的继母的感情戏，作为观众谈资与商业元素，其实与“康家业到晋商天成元”的大命题关系并不紧密。而最后将二者拉郎配在一起的“她不要我丢掉本性”在康老三与康夫人的儿女情长时没有交代，当是康老三的一面之辞。因为是男女之情而触动了康家事业的转变，这样的直接理由正是《白银帝国》之所以不能臻于完美的原因。

至于演员的表演，康老爷和皇阿玛都是张铁林的一贯形象。康老三让郭富城有了一点别扭的感觉，与他一贯的耍帅摆酷并不协调的柔弱俊雅气质，也算郭富城银幕形象的新意。郝蕾饰演的康夫人，换个容貌端庄的女性出演问题貌似也不大。

要说有意思的画面，那是戴掌柜在康家发生巨变时的笑容，一来一往的电视剪辑手法很硬，留给观众一个伏笔，见下图：

——————————–
本片严格上算台湾电影，而非国产电影，因为一般所称国产电影指代的是根正苗红血统纯正的大陆出品。

备注：
本片由成一的小说《白银谷》改编

焦雄屏担任制片

————————————–
自谓（慰）全球首发《白银帝国[Empire of Silver]》的XTM组，被Gordon大神称为洗头妹也是实至名归了。

Empire.of.Silver.2009.CN.DVDRip.XviD-XTM

《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》斑斓
by @xinl.ve 090804

看着孩子，可以在画板上信手就画出大海中行进的船舶，令人嫉妒地拥有了表达情绪的工具。电影中的台湾儿童，拿着简陋的蜡笔，吭哧吭哧地用图画象征出自己的名字，然后回想自己小时候和现在小朋友的大书包，世事恍然。台湾今年的高考升学率要高达98%，明年估计要达100%，邰志源笑言大学不用考，来了台湾就能上。等到没有升学的压力，小孩子们是不是能多学点乐器，多看点杂书，真正如《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》中的孩子，整茬整茬地能在绘画中传递自己的心意。

怕了《鲁冰花》的悲苦，儿童的悲剧可以赚人眼泪，也的确可以到达人心最软处。电影会获得好评，看客如我却接受不了。明知道古阿明的绘画会获得世界大奖，但却可以预见的悲剧（是多么期望“新鲁冰花”可以改掉老版的悲剧结局！），让自己赶快抽离出去。假装着一切都是电影里的演戏，假装古阿明并没有死去，假装阿弟只是不再在镜头中出现，假装那只黑猫是被淋了雨的道具，假装古阿爸只是一时伤心而说出让阿弟去死的气话。他们都在世上好好活着，悲惨并没有在任何一处发生。无法承受真实世界的悲惨，只好视而不见，远远避开。

静静幽然的台湾电影，它的悲苦总在你无法防备的一刻出现，《囧男孩[Orz Boys]》里的1号与疯子父亲的同时出现。古阿明小小的身躯被装进一个盒子，他的母亲全然是以一个未见世面的农妇捧着小小的他。为斑斓心灵的过早离去，也为辛苦操劳一辈子而不得改善家人生活的父亲，还为那好人没有好报的先生嬷短短时间就失去了两个孙儿，叹息纠结。古阿明的不幸，尘世少了一个天才。老父的暴躁是因为生活的艰辛与无望消磨了耐心和父爱，假若不为衣食谋，古阿明自然能顺利轻松地学习画画。慈祥和蔼的老人先生嬷，她又因为什么要承受如此的痛苦？

色彩明丽的田园风景画，小提琴和钢琴的伴奏中，期望着两位年轻的老师能有一段小小的爱情。爱情没有来，电影也没有变成悲伤的漩涡要把所有的人都吸入。活泼开朗的古茶妹/古大树在古阿明离去的同一年能出生，应该为家庭带来一些欢愉。

画作的欣赏要带上背景的研读。梵高的黄色中，小小的孩童面对硕大的茶虫，那是因为漫山遍野待清理的茶虫相对于孩子而言的确太大了，太多了。

—————————–
主题曲  孩子的天空
作曲    陈扬
作词    陈静慧
主唱    曾淑勤

95年度辅导金项目

献给母亲 阿四

Colorful.Mind.2009.DVDRip.XviD-CoWRY

《钮扣人[Buttonman]》活人不关我们的事
by @xinl.ve 090728

给懒人们的一句话评论：绝对神作。以下严重剧透。

编剧和导演牵强地给那些黑暗世界收尸并贩卖死者器官的人一个名号—-钮扣人，因为他们工作时给要给死者扣上衣服的第一颗纽扣。扣上钮扣与收尸的工作，并没有什么必然性，也无关整个情节的发展，但因此创造一个地下社会的符号，是为创举。可以参照的近例是杜琪峰的《黑社会》系列，并没有典型和明确的长老议事会或者代表权势的龙头杖，当杜琪峰的电影里创造了如此等级和象征后，观众便以为会存在（或许真实存在）。更可以参考的是金庸武侠世界，少林、武当隐为武林领袖的大派地位也是为世人所默认。

80分钟的现有版本，可能被剪，但无论是床戏还是血腥的解剖场面，只要不是大幅修改了结局，问题都不大。《纽扣人[Buttonman]》让我赞许的本来就是镜头语言中省略的人际关系及事件因果。短促而片断状的剪辑，将导演钱人豪的心思说得足够明白，节奏与时长也恰好暗合了世人快捷忙碌的心态，《钮扣人》的味道就在不停猜测和推断中—-Cult电影的特征之一。

在本片随处可见的镜头语言，挑两处简单地方注解下。

杀手华在阿伟和小子的隔壁房间虐杀了妓女阿观（李蒨蓉 饰），两人在事后去收尸时，镜头是从一个衣橱的百页口望外拍摄—-镜头的所在处暗示了电影的前后情节，（见下图）。阿观一直是带着女儿在外揽客，事发之前，她在给客人口交时都是让女儿自己找地方躲起来，然后完事后喊女儿出来（-!-，有点和女儿玩捉迷藏的意思）。这段情节至少交代了三件事：1）合乎情理，街边的浮花（《我不卖身，我卖子宫[True Women For Sale]》）还有道德的顾虑，不愿在女儿面前做着不堪的事情，避开自己的女儿；2）伏笔，每次交易，阿观要避着女儿，故意让女孩“躲”起来。因此也有了阿观在房间被杀手杀死时，女孩躲在衣橱的视角镜头；3）悲剧的铺垫，镜头切到巷弄时，只有阿观一个人，小孩子不见了，然后是阿观开始焦急地呼喊。观众此时应该隐隐感到小孩子可能会有危险—-导演没有立刻上演不幸母女的悲剧，而是马上安抚了观众的情绪—-阿观抱着女儿出来街边了。但，可以预见的悲剧仍然发生。

同样非常丰富的镜头语言是杀手华跟踪嫖客，然后虐杀阿观的前后。一个旁观的摄影机从车窗的侧面记录着阿观与嫖客的勾搭过程—-一切如阿观以前拉客一样正常。嫖客没有露脸的必要，这和阿伟的那位尽职的私人心理医生以斜后背示人一样，都不需要实际的容貌。嫖客的部分猪头脸与胡子都表示他不是影片之前出现的其它人，镜头的焦点是妓女阿观。情节的风云突变在嫖客开车载阿观离开时，从一块挡风玻璃出去的视线，一辆车跟着他们。那一刻，会有疑惑，但无法猜测发展，必经杀手华和阿观之间还没有交集。不再浪费胶卷，导演的快速剪辑和片段式情节马上宣布了结果：杀手华已经杀死了嫖客，然后取而代之地性虐阿观，隔壁房间的阿伟与小子在挣扎。再一次扬长而去的杀手又给钮扣人一个烂摊子，阿伟和小子去收拾残局时，导演不忘给了已死的猪头脸嫖客一个镜头（心思缜密），然后转入小女孩从衣橱向外窥探的视线。

电影镜头给了可以让人揣摩的种种细节节，不难看出导演的用心。除了镜头语言交代了事件因果之外，还在极短的时间内交代了6～7人的关系。例如小子和阿伟在雨天收尸时，感叹“（现场）是屠夫干的活”。话中所指，当时并不明确，后来在阿伟与杀手对答时才算确实。每次死亡场面的乱样，是杀手华因为嫉妒而施予纽扣人阿伟的报复。

钮扣人只管收尸，“活人不关我们的事”。不用跟外界发生联系的孤岛生活，是童心未泯的“小人儿”的梦。麻木地肢解尸体，淘空内脏，工作的对象是人是牛还是猪又有什么关系，都不过是干一份工作挣点工分怀揣着不切实际的人生理想/梦想活着。鲁滨逊也需要星期五的作伴，远古世界人不能独自在荒野生存，分工更为细致的现代世界自然更不能，钮扣人阿伟不得已与外界发生联系。

戴立忍饰演的医生，是一个掮客，他为阿伟承接工作，然后雁过拔毛地无声抽取佣金。抽成、私自接活，寥寥几笔将医生贪利性格和他与阿伟的关系都交代清楚。若电影只是这样，倒无可所说。医生的卧底警察身份以及他发现阿伟双面人[Double Agent]后重击对方，至其失忆的往事，让电影荒诞与离奇。插一句，阿伟时常头痛吃药的画面也是为这个情节做的铺垫；本片中的“现在”和“过去”的无区分画面，与《The Burning Plain[燃烧的平原]》一样让观众难受（不太建议的剪辑方式）。二人复杂的身份背景，并不需要太多画面和言语。同样可以参照的设定，是阿伟与娟娟（关颖 饰演）的相识及因此与刀手华的结怨过程。突然切回去的记忆，1～2分钟的场景，贵精不贵多的利落。

身心疲惫的阿伟寻找接班人，一群歪瓜裂枣的初选后，转瞬后就是刚入行的小子（黄阅 饰）获得青睐，承接钮扣人的衣钵。平行于阿伟和小子确定师徒关系时，小子和师傅的女人娟娟也有了一些情缘（不禁会想起，阿伟和娟娟在床上逗乐是评价某个男人更厉害时的评语）。娟娟夺走了小子的童男之身，小子恋上了对方的成熟。阿伟、小子和娟娟，其间还夹着刀手华和妓女阿观，复杂的关系呈蜘蛛网状，80mins的时间理应远远不够，钱人豪不仅把故事讲得清楚，并没落下人物的塑造。

属于有意但又无心的细节是阿伟与卖快餐的胖师傅。说有意是电影用阿伟对胖师傅的一番自言自语，表明他对杀手华的怒与恨，说无心是阿伟和胖师傅的关系绝非一个店老板一个老主顾的关系—-两人作势比划戏耍时，可以看到温情在二人之间流转（《疯狂的赛车[Crazy Racer]》里黑皮饰演的耿浩对他痴呆的师傅）。看着阿伟和小子的现在，推测温情的产生，电影的想象空间。

————
音乐很不错，好似一个小乐队的效果。片尾曲《毁灭之前》由本片中的小子扮演者黄阅演唱。

—————————-
吴镇宇饰演着外表神经质的缺陷男人太强。以下的口气与对白!!!

小子：你是伟哥吗？
阿伟：干嘛找伟哥啊？你阳萎吗？ 我有欠你钱啊？
小子：没有啊？
阿伟：没有就走啦！

——————————-
补充情节（http://baike.baidu.com/view/1964737.htm），蓝色字体为已有情节，其余本版本暂无：
然而，夜路走多了终究遇鬼。某日，伟临时接到电话必须要去帮社团一个老大收拾不慎被他失手杀死的情妇尸体，伟跟小子到了现场看着明显是生前受虐致死的美丽女人尸体；心中虽然不满，但嘴上并没有多说什么，却没想到从此卷入摆脱不了的漩涡。

屋漏偏逢连夜雨，第一次发生意外；伟跟老大的手下去丢弃尸体时，在路上却因意外纠纷，让后车厢放有尸体的轿车被肖小混混趁机偷偷开走，续而发生车祸，因而尸体露馅；因而让警方循线调查黑帮老大。伟表面上不动声色，但心中知道这下麻烦了。

兰桂坊。又是在酒吧喝个烂醉，伟趴在吧台上，眼前的桌沿缓慢的爬着一只蟑螂，趴着的伟，双眼迷蒙，顺手拿起饮尽的空玻璃杯反过来罩盖住那只盲目的蟑螂，还将反盖的杯沿微微掀起往里吐了一口混浊的烟进去；伟看着在杯中挣扎、胡须乱窜想找出路的蟑螂，悲哀的觉得像极了同样被困着的自己。

暗巷，另一厢。独自从便利商店走出的小子，口袋的手机突然响了，一直以来向伟学习清道夫毁尸灭迹技巧的小子接到了组织的电话，他听了话筒中的内容。他停顿了动作，停下脚步，望向转头后伟正酩酊大醉的酒吧方向。一直想要自己接case的小子第一个独当一面的工作居然是……他在心中挣扎着要不要警告一直以来对带他亦师亦友的伟一声，明天他将成为他的 “钮扣人”!?

伟接到了小子的电话提醒，明天晚上十一时他将替他收尸。此时伟也随即接到社团组织内好友的电话约他明天十点半赴约叙旧，说有好处给他，伟在话筒这头苦笑了，原来一个可以信任的朋友都没有。放下电话，伟抬腕看了一下手表，凌晨三点。等于说他还有剩下将近20个小时可以活而已，走出酒吧门口。他看着空荡荡的街道。他想去找一下娟，也许将钱都留给她。

刚下过雨，地面微湿。伟深深呼吸了一口气，不知道明天这个时候自己还是不是存活着。能否呼吸到同样的空气，伟知道自己唯一的失职必然会被处罚。却没有想到社团居然毫不念旧情下场如此严重，面对多年好友笑里藏刀的邀约，小子甘冒风险的好意提醒，还想作却未作完的事情，他知道自己可以选择一走了之，但是一旦逃亡势必连累小子一起成为被追杀的对象，他不甘心作一个被恣意踩扁的蟑螂，因此他决定……小子也决定破坏规矩提早赶到现场，因为他还有着另一个身分。

一场令人意想不到的结局即将揭晓。雨下个不停，伟口鼻冒出的白烟飘向空中。空气中的烟雾依旧弥漫。生命充满着粗糙的温度……

Buttonman.2008.DVDRip.XviD-GAYGAY

《这儿是香格里拉[Finding Shangri La]》情绪脱节
by @xinl.ve 090517

无法想象一个沉溺于失去儿子的悲痛已经两年的母亲，可以在香格里拉的集镇上为一个挎包讨价还价。季玲的情绪如此自由，根本不具有可辨的连续性，她放纵的时候，你必须要接受这个任性的女人，她自虐的时候，你要给与她同情，因为她是失去了孩子的母亲。绑架着母爱索求同情，恨极了这种乞讨。

羁绊与舍得，沉溺于悲痛的母亲完全应该得到尊重和怜惜。

两年的时光，走不出失子的痛苦，太多的例证。白发人送黑发人的伤痛往往会让老人在一夕之间离开人世，拯救女儿妞妞的父亲母亲，在多方尝试后无法获得命运之神的眷顾时，夫妻之情也会消磨殆尽。孩子是父母的天，家庭有了小生命才有了天与地、日与夜、希望与梦想，刹那的毁灭，把亲人变成了咸鱼，世界到了尽头。失恋的人都可能数年走不出来，所以不能简单苛责沉溺的母亲走不出痛苦，因为依然有一种人会把困难当做砥砺心灵的磨刀石，品尝自己心血淋漓的痛苦时才能体会生命的存在。在5.12地震中，失去孩子的父母按理应该相濡以沫的生活下去，但突然没了家庭生活的纽带，往往最后劳燕分飞。原本的单亲家庭，或者丧偶的家庭往往比正常更快的走到一起。现实生活的艰难，剥夺正常的情理，生活若要继续注定要走向它的必经之途。

自我画地为牢，羁绊是无奈的选择，人生若要前行，便注定有舍才能有得。

但季玲这个并不讨喜，她唯一的优秀品格毫无疑问就是对孩子的不舍，其余言行举止再无一处值得称道。没有自己的事业，没有自己的空间，看见丈夫偷腥后的举动，都只是在二人世界的浴缸里折磨自己。无法自主自立的经济生活，把她对儿子的依恋变成了自暴自弃生活的堡垒，顾镜自怜的情绪更多是矫情，她和闺蜜一起悠闲喝着咖啡才是她这种空虚女人的正常生活。去香格里拉的旅途，一路的挑三拣四和莫名惊诧，像极了一个大门不出二门不迈的大家小姐在郊游赏花，而非一个散心的可怜人。自我救赎的旅途，会因为寂寞而与陌生人发生关系，女人而非母亲的举动。远远地躲开那些靠襁褓中的婴儿博得施舍的乞丐，也同样远离这些依赖悲剧来刺激情绪的电影。

集镇上说谎要上学而贩卖小玩意的青年和结局里“长大后的儿子”要求离去，电影这个时候才有了道不明的韵味。人间天堂里的欺骗和电影的点睛之笔，电影轻微变得复杂，但女人在圣地的故事最后还是败在女人的身上，本片不值一看。

不客气的说句，表演工作坊只是如此水准，那还是回去老本行吧！

Finding.Shangri.La.2009.DVDRip.XviD-GAYGAY

《渺渺[Miao Miao]》一份甜点
by @xinl.ve 090309

不用很累，不需要查阅资料，也不用费脑筋揣摩导演的想法与用意，《渺渺[Miao Miao]》很简单很直接地描写萌动在青春时光的情感。至于能不能感受那些细腻、小的情感波折和小女生的谎言用意等，要看各人心态和经历了。

没有厚重和深层的东西值得挖掘。两个小女生之间的情感，因为中学制服，因为青春，可以猜测到的友情、小把戏和无恶意的欺骗。少女在非常短暂的时间爱上CD的老板—-一个曾经的艺术青年，被强迫设定的情节，感觉到的是情节 Read the rest of this entry »

《停车[Parking]》方寸之间的电影叙事
by @xinl.ve 090306

大学联欢会常有的一个节目，一张报纸上站男生女生，然后把报纸越折越小，看两人一组谁能在越来越小的报纸上站住。真得勇猛的女士，可以被男生托住腋下和膝关节时，用双手勾住男生的脖子—-新娘抱的样子。游戏里被改变的物理距离，有时候可以捅破窗户纸，促成一段恋情。方寸大小的报纸，慢慢变小的过程中，就会发生很多的故事。

路边的停车位，空间相对而言也只是方寸大小，在这个空间范围内生活的人们，原本彼此只是客观的存在。其它人可能只是临时停下车买个蛋糕，或者收个旧账，或者例行来理个发、送个客，但导演慢慢收紧着这个空间—-折叠报纸一样，逼迫着人和人之间发生交集，延续各自未结束的故事。 Read the rest of this entry »

《对不起，我爱你[Su Mi Ma Sen Love]》田中千绘，500元的偶像剧
by @xinl.ve 090222

太轻的电影，更适合在某个偶像剧要播出前作为片花或精华剪辑推给受众，吸引为某个年轻偶像而着迷的潜在受众。又堆积了四、五十部电影的人，根本没有优先级考虑观看这样没有故事性的电影，田中千绘是观看本片的唯一理由。她，可以幻想的邻家御姐，不施华彩的模样嵌入心里。

与《对不起，我爱你[Su Mi Ma Sen Love]》一样，同样缘起《海角七号》，我知道了有田中千绘，她有了自己的第二部电影—-本片。借用了千绘的“真实”感受，原本只是学习中文，偶然进入演艺圈，思乡和友情的缺乏，她并不轻松快乐。和《海角》里同样感受的挫败和沮丧，她暂时离开台北去高雄放自己假一天。千绘钱包不幸遗落，吴怀中适时出现，给她500元解了付账的燃眉之急，但要求她在纸钞上写下自己的姓名和电话，并许下心愿，“如果哪天钞票回到我手上，你就要当我的女朋友！”。因此而结识的二人在高雄开始了一天的浪漫游玩，被花出去的500元钞票也按导演计划开始冒险旅程。

在失落后重新寻找希望，学习、工作、人际交往、家人关系和爱情都会让人跌到谷底。“CTM的台北”后的转机，可以来自新组建的本土乐团，也可以是被刻意缘分交往的男女，前者是众生相的《海角》，后者是千绘的《对不起，我爱你》。情感的脉络如此接近，无法避免去比较两部影片。

高雄是台湾泛绿的大本营，也是最为在地化的台湾风情所在。坚持营业58年“甜不辣”的阿嬤，以及萧条下来的里弄，台湾南部的人情故事转眼就过，枉费了高雄市政府赞助本片。小镇恒春的人生百态、心事情伤比小孩七岁时父亲既出海不归要进入人心更多。迟到六十年的情书，不是无知小儿嘴中的毫无意义，应该是一条红线，一头牵着厚重的历史，一头映照着现实的情爱。《海角》的厚度、广度因此远远超过了本片，更不用说画面的精美和剧情的丰富等更为细节的考量了。

整部电影造价，一个偶像人物，一张500块的钞票。

《对不起，我爱你》的作用在于，可以让对千绘有所“意图”的人，一窥她在《海角》大红之后的心态。虽然已经可以说有了名气，但还是像马拉桑一样用功的千绘，可以让人心生期待。

关于爱情，时间和机缘有时的确像两人分别乘坐同向的电梯，但终不知对方会走进哪个楼层。即便你回头寻找来时的路，注定不会如本片那么轻松地牵住对方的手，上天不会给你机会，哪怕只要一刻。

Su.Mi.Ma.Sen.Love.2009.REPACK.DVDRip.XviD-CoWRY

《多桑[A Borrowed Life]》吴念真的日本父亲
by @xinl.ve  090213

题外话：
本片的Rip版本效果不好，接近先古的录像带或者VCD的质量。要是挑剔的话，这个版本可以忽略，像等待王家卫的《东邪西毒》一样，等待未来的数码复原版。以我的小人之心揣测，《多桑[A Borrowed Life]》这样一部非常“小众”、非常“艺术”的电影，再花代价去做新版本的可能性，和明天500万的大奖砸昏我一样。不要挑剔了，稍微耐心坐过150分钟（-,-），欣赏原应该是切身体会的生活，没有太多戏剧性的真正电影。

他甩开膀子去寻欢作乐，最后又甩开膀子大踏步地离开。认真地擦鞋，仔细打理油光发亮的头发，穿上喜爱的白衬衫，潇潇洒洒地走出家庭生活，本片编导吴念真的多桑（注：日文台湾在地话称呼父亲），就这样以良好形象走过六十年的一生。没有讳饰，没有刻意的温情，依然以台湾电影的平和叙事，记录一位普通的台湾父亲，从1929走到1990年，也同步着台湾的历史。

与《背影》里的父亲，《Big Fish[大鱼]》里的父亲，《Flags of Our Fathers》里的父亲，明显的不同是多桑对日本林林总总的怀念。风流快活的花酒场所，多桑的日文歌唱得很不赖。听录音机愿意听日本的演歌，也觉得岛内生产的电器质量远差于日本货。看到自己的小孩因为篮球比赛中支持中华队而怏怏不乐、甚至动手打自己的小孩。暮年最大的心愿，是去日本本岛看看皇宫和富士山。这些并不本土，也不算善行的举动，没有完美父亲的形象，不过记录了多桑的一段历史对他的影响，对一代人一生的影响。

1945年12月，《海角七号》有着日本人撤离台湾的记录，《1895》有岛上客家人抗拒日本人接收台湾的战争。无法抹去的50年日治历史，多桑正好经历了这个末期，走过了他的青年时光。相对于历经战火的大陆地区，平稳渡过日本侵华和国共内战的台湾人民非常幸运，“兴亡事、百姓苦”，小老百姓要的无非是风调雨顺、家和人亲。日本心血经营的50年，总比垂头丧气进入台湾，就马上带来“二二八”事件的外省人，带给台湾本土人更多安乐。

多桑形成了“媚日”的意识，没有人强迫他，现实导向所指。以日本人和日本文化为尊的年代，多桑的举动与现在学子们的西进有何不同？若一味纠结于台湾对日本文化的推崇，台湾所谓的媚日意识，便永远不能善待台湾的人民，不能视其同族而共生。保护钓鱼岛最积极的一批人依然是台湾人，嘲笑日本人的一份子也有台湾人，台湾要的不过是本土意识罢了。

言归正传，除了明确的“迷日”特征，吴念真的父亲形象没存在为尊者讳的修饰，更多的电影细节集中在父亲的窘迫和狼狈。挂在嘴上的“恶妻孽子”，一直是入赘的父亲的渲泄口，年轻时的潇洒慢慢在生活的艰难中消弥。他一样会逃避责任，会沉迷赌博，逼得妻子几乎出家，子女们有一餐没一餐。也会浪子回头后，在老年时还一样拼命挣点苦力钱。终于坚持到子女们走了出来，自己带病躯退休，但还要依赖子女供养晚年。基于细节的描写，多桑本不值得任何的尊敬和吴念真的缅怀，但若想起某个“心灵鸡汤”的故事，便觉得无比合理。某个父亲在妻子离世后变成了酒鬼，每天醉醺醺回家后对儿子就是恶言相向，但多年后儿子回忆起往事，感激父亲给孩子入睡前每晚的一个吻。多桑的来去从容，掏空了孩子的心，让儿子心中的大树倒塌，但遗留下不要从事同一项职业的安排，改变了未来。

电影的动情，在你能经历到的人世寻找共通的记忆。多桑是一个留恋日本文化的老人，是编导吴念真的父亲，是在家乡土地上可以寻找到无数范本形象的华人父亲。

——————————-
侯孝贤的监制，有着台湾类型电影的风格。

党国教育下的女儿骂多桑“汉奸汪精卫”。

许杰辉客串的嘉义叔叔

电影里的电影：《请问芳名》

电影的歌曲：《流浪之歌》《快乐炭矿夫》 由主演蔡振南演唱。

《望郎早归》

片尾曲：《放浪一生》。

蔡秋凤出演母亲。

A.Borrowed.Life.1994.CHINESE.DVDRip.XviD-MOC