电影，另外的人生

《那些年，我们一起追的女孩[You Are The Apple Of My Eye]》32岁的你写给17岁的他
by @xinl.ve 120502

Movie Rating：9。
焦虑症是一种病。对比在30岁时已经拍出处女作的柯景腾，发现所谓成家立业孰先孰后的问题已经是糟透。在看完《那些年，我们一起追的女孩[You Are The Apple Of My Eye]》的一刹，觉得自己真把自己的生活过得一团糟。人比人得死，货比货得扔。缓过一段时间，再看看体育界的明星，大都已经在而立之年一起就已经功名随身。生活需要虚伪的掩饰，既在他人也在夜深人静时自己的内心面前。还记得年少时的梦吗，都已如初恋般烟消云散。

倘若《那些年》是一部关于爱情的电影，那就不可饶恕已经大学毕业后的柯景腾沉迷于撰写小说，而不愿再试着签起沈佳宜的手。在后来，安之若素的小柯等来一通电话，宣布死缓要变成死刑，那就是柯景腾自作自受怨不得别人娶了沈佳宜。即便是在婚宴的圆桌上再如何隐藏情绪，但有关可以静静地爱一个人的故事无可避免地要划上一个句点。所以说，《那些年》不是爱情故事。无论是王子和公主过上没羞没躁的生活，还是有情人难成眷属的天各一方的叹息，都只是某一刻的情绪。电影是青春的记忆，是柯景腾的个人历史。

跟电影之中的任何一个角色都没有共通之处，未能更进一步地沉入电影之中。怀念自己喜欢一个人时的闪闪发光，那是电影能给予的情绪。不懂女孩、女生、女人的年代，同时也不懂爱情，誓言说出口永远比做到要容易得多。多少人曾许下，甚至亲口说出要爱上初恋一生一世，而又有多少人最终与对方相守在一起，更不要说携手到老一辈子？但愿人长久，千里共婵娟。十个字需要厚厚十几本图册加上六十年的风风雨雨才能印证。“我很气你，我很生气，我越写越气”的言语是对生活的怨恨，也会殃及男女之爱夫妻之情。

好在《那些年》没有自怨自艾，也没有矫饰或美化。爱一个人，是因为我那么简单纯粹的爱你，才变得那么美好，那么值得怀念。值得我用笔记录下来我们的故事，值得我拍一部电影将喜悦传达。电影技巧的简单、瑕疵和主角情感前后的矛盾等等，可以被看做是不做伪装的纯真。我所有的所有都在这里，你能接受么？

谢谢你
17岁的柯景腾
我会永远记住那一个深爱着女孩的你
是多么的快乐
那些年的你 闪闪发光呢！
——32岁的柯景腾

PS:类似《第一次亲密接触》的作品，为什么一直是在台湾出现？

You.Are.The.Apple.Of.My.Eye.2011.720p.BluRay.x264-MELiTE

《當愛來的時候[When Love Comes]》生老病死
by @xinl.ve 110421

Movie Rating：Bravo！
张作骥才说自己不够商业，电影不被业内和观众看好，马上金马奖的评委就慧眼识珠地将《當愛來的時候[When Love Comes]》从一批大制作的夹缝中挖出，观众票选的最佳影片的荣誉也落到《当爱》的头上。幸福来得如此突然，发表获奖感言的导演，没有释放出些许激动的痕迹，依然不忘表示影片还在上映，请观众捧场。

路边社认为张作骥获得最佳剧情片是因为《当爱》回归了台湾本土的现实主义风格。摄影、构图等明显的视觉风格在《爸…你好吗？[How Are You Dad]》曾经提到过。 Read the rest of this entry »

《Pinoy Sunday[台北星期天]》没有成功，没有就算了
by @xinl.ve 110412

Movie Rating：8
为什么会比较在意《Pinoy Sunday[台北星期天]》的结局，实在不符合我一贯的作风。期待温情脉脉的台湾会给两个外来劳工一些关怀，表现台北是一个包容的城市。天道酬勤，老天爱笨小孩等等鼓励人奔向上的台阶的词汇，也就是我看片时期望结局的心情。毕竟，只是在阳台，坐在沙发上看着星星月亮，喝点台湾产的冰啤酒，这样小小的要求，一点也不过分。但电影没有给，没有给也就算了，不妨碍两人继续对未来的生活充满美好的憧憬，信心比金子重要。

能如此熟悉菲律宾人的生活，又能把他们的故事放到台北这个城市，如此跨越国度社会和文化壁垒的导演，经历必然会有异于普通人之处。何蔚庭马来西亚的华裔，从纽约大学毕业后定居在台湾，然后在台湾的电影体系中创作本片。独一无二的生活经历，让他把握住了在台北生活的菲律宾人的状况，能够轻松自如地从两位菲律宾人的视角，感受在台北的生活。故事的主线并不复杂，但呈现的生活细节是用心的眼睛才能发现。在那些点滴中，体会到渴望生活美好的努力，异域谋生的艰难和人生的一些苦涩无奈。

已婚的Dado在台北有一个女朋友，未婚的Manuel幻想着从舞厅辣妹到槟榔女的一切异性，沙发和小推车的得来也都显得不那么光彩。用绝对的正义感评判二人，他们在台北的生活，并不符合没有一丝差错的谨慎小心，也并不是那种任劳任怨渴望出人头地强烈追逐成功的欲望。但他们从当下的生活中不停寻找快乐、希望和短暂的人生意义，使他们能继续着艰难而并不成功的人生。

台北的布景在电影之中显得太弱，少了借外界之眼看台北人生活百态的深度。Anna住家的台北人家中有老人和年轻的小夫妻，为什么会有不休止的争吵？行走不便的老人有怎样的看法，能否说出精炼人生智慧的平和之语等电影可能扩充的环节，在本片中只尽了一个呆呆的道具作用。不熟悉台湾电视圈生态的观众，是无法感受片中电视台播报“是小偷还是英雄”的夸张，大概只会觉得是滑稽地表现了二人搬运沙发的事实。

导演何蔚庭在小情绪上的把握非常好，短片《夏午[Summer Afternoon]》中已经有过体现。在本片之中处理Manuel和Dado的性格和在整个事件中的关系，主从表现的非常好。凭空出现吉他和鼓是平地惊雷，梦想照见现实的感触都在其中。

PS:两人搬沙发经过的一个Y形路口，矗立在那的一栋楼与《人民公厕[Public Toilet]》里的印度兄弟居住地非常相像。

Pinoy.Sunday.2010.DVDRip.Xvid-XTM

《第36个故事[Taipei Exchanges]》生活的反调

Movie Rating：6。
一丁点情调的东西，最后还是要归结到爱情故事上去，未免太煞风景。仿佛蓝颜红袖正在暧昧中进退，洒狗血的编导硬要把两人摁到床上搞上一发，完事后自己也不知道怎么收场，然后草草结束。蔡康永说，不爱，是不行的。认同这句话，然后很俗气的补充，没有面包也是不行的。《第36个故事[Taipei Exchanges]》不是生活的面包，存在的意义在于使得重复无聊的生活，有着一些改变的希望。探头看看窗外，有人过着别样的生活。

依我看，什么不实用就送什么。不能吃又不能喝的《第36个故事》，要这劳什子干什么？编制了惬意、轻松、优雅的生活美景，是观众到不了的人生彼岸，却让原本如止水的心开始心生波澜，徒增了无谓烦恼。不需要人生梦想，也不需要爱情，更不需要大房子，漂亮的包包、华美的服饰和爱你的人，营营苟苟的生活只需要温饱和午夜的栖息之所···这样的日子，那拼命地活着还有什么意义？

爱情，可能实现或不可能实现的梦想，以及那些不太实用的身外之物，拥有了这些，才拥有了一点点生活的勇气和乐趣。妹妹蔷儿问朵儿努力经营咖啡馆是为什么的时候，心中冒出“渔夫在沙滩上晒太阳，被游客问道，为什么不趁天气好出海打渔”的故事。拥有一个咖啡馆，是朵儿的人生梦想，而被咖啡馆的景气好坏奴役，却成了未曾预料到的状况，继续这样下去，梦想变成负担，生活唱起了反调。

母亲对两个女儿的期望是电影少有的精妙所在。几个不同的场景，母亲对两个女儿发着牢骚，无关人无意间作答，表示人们正在被生活的无奈。姐妹俩的选择是生活反调的结果，之于母亲没有什么区别，之于两个小女儿正好寻找到自己的位置。为每个的东西找个位置，也就可以为自己的未来找个位置。换就换了的轻松，存在于了电影故事之中。

Taipei.Exchanges.2010.DVDRip.XviD-CoWRY

郎情妾意的《一页台北[Au Revoir Taipei]》
by @xinl.ve 100809

豹哥的那包东西看到最后也不知道是什么，电影就很有点无聊。引出一堆事端的东西，放到香炉里面，过了不知道几页（夜），居然相安无事地待几方人去动脑筋。四伙人（豹哥、小凯、阿洪和警察）除了惦记着神秘东西的心思，又在《一頁台北[Au Revoir Taipei]》其中被导演摊开来讲当前的人生境况。被追逐的神秘东西若能让观众信服，最后无论如何都要大白于天下，不过确实可能只是虚无的概念——豹哥的养老金，因此也干脆不拿出手，靠着小凯和Susie的郎情妾意吸引观众。

文艺青年的时代过去很久很久，身高一米五立方体体型胖子靠背诵大段莎士比亚勾到校花只是传说。潘驴邓小闲对上瘦高幼秀白。没有刻意为之，郭采洁饰演的Susie会看上在诚品书店混法文书看的阿凯。人、才、貌，阿凯何德何能够上女孩的正眼看他。想要飞奔至异地问个为什么的男孩子，能为眼前的情谊而留下不走。那就需要质问下，他的情伤是否是来得快也去得快了。迷人的台北会在书店给宅男安排一个美丽聪明的精灵？幻觉，一切都是幻觉。

允许骑机车的台北是一个具有强烈诱惑力的城市。语言的相通而生活状况的不同，既有着大都市的繁华喧嚣，而又保留着极具生活气息的夜市和拥挤的街道。诚品书店、7-11、人来人往的夜市，从行销商品到行销城市，《一页台北》的内容扫了普通台北人的生活，而没有进入到台北人的情感世界之中。非温情、爱情、友情，而试图用浮华生活的表象，表明台北是一个来了就不想走的城市，一段阳谋的“艳遇”是忽悠而非代表可能。

四条线铺得开，稍微觉得收得拢的也就小凯和Susie之间的情感。警察和女友的问题与出路在什么地方？阿洪是不是只有坏到底？豹哥的过去，小凯的父母，老人现在为什么这样，他们的艰难与欣慰会是什么？翻开了台北的这一页，有疑惑不解，但刻意安排的男女之情让人觉得虚无而不想探究更多普通人的生活。

Au.Revoir.Taipei.2010.720p.BluRay.x264-SSF

《混混天团[Gangster Rock]》疑是故人来
by @xinl.ve 100805

Movie Rating：8。
想比于《钮扣人[Button Man]》的用心，《混混天团[Gangster Rock]》的灵感来源变得非常寻常。因此，《混》更像是一部拍给青少年看的商业电影，少了惊艳和为电影呕心沥血的诚意。自己编剧，自己导演，创作型的导演非常难得，但愿不是钱人豪受到《钮》的阉割版影响而心力交瘁后的无奈之举。黑社会与摇滚，范逸臣和立威廉，《混》在感官与题材上走得四平八稳。

杜琪峰刻画的黑社会的血雨腥风，成为了后人同题作文中仰叹的高山。而要谈起摇滚，起源地的西方世界拥有着绝对的华语权。两者的结合，最近的佳作是Guy Ritchie的《RocknRolla[摇滚黑帮]》，极具个人风格的作品连接起了黑社会的冷与摇滚世界的癫。钱人豪的电影不一样，“混混”和“天团”——合适的词应该是乐团，一次演唱会就解散的乐团不适合用天团称呼，倘若是指台湾语境里的“天兵”含义，倒恰当的很——两个词被并排放在了一起，在电影之中是两条线有了一点交织。这样说，对在本片非常出彩的戎祥很不公平，他脚踩两条船，乐得欢呢。

胖胖团主唱和黑帮老大，戎祥角色的身份转换，是电影最有意思的段落。没有人关心配角的身份，他噌的一声跳出来，显了导演的用心，又逗了观众大笑。几乎快要过期的搞笑艺人，戎祥经过《疯狂的赛车》之后，扮演实诚黑帮老大的诙谐特质被钱人豪发现，从而得以继续在《混》中饰演类似角色。粗犷的外表，敏感纤细的内心，大胖子饰演片中身份显赫的人物，藏着掖着小小私有的爱好，滑稽的桥段成为唯一紧扣电影名的闪光点。

相较而言，范逸臣的形象还是来自于那个“我操你妈妈的台北!”的阿嘉。《海角七号[Cape No7]》片头，不知道阿嘉为什么砸掉吉他的观众，看完《混》就应该知道当时的阿嘉（本片中阿海）在台北玩乐团的不成功，所以才会从台北退回恒春，开始《海》的故事。由此看来，《混混天团》可以看做《海角七号》之阿嘉前传。延续男主角成功的银幕形象，不免让演员落入表演的窠臼，同时也会让电影少了些新鲜感，是为电影的败笔。

阿豪的外形改变了立威廉的形象不少，使得奶油小生变成了经历沧桑风尘的魅力男人。他囫囵话的国语让人以为是出演《赤壁[Red Cliff]》的中村狮童，古战场上建功立业的甘兴总有几分英雄气概的。

Gangster.Rock.2010.DVDRip.XviD-GAYGAY

《异度公寓[Illusion Apartment]》拍电影原来如此简单
by @xinl.ve 100804

Movie Rating：0。
对小制作的电影不能抱有善意的同情心，看它一部，谋杀了一个半小时的生命。挂上几个所谓的腕的羊头，卖起了粗制滥造的狗肉。什么都在演，什么人都导，什么人都在编！模特、歌手、偶像、喝咖啡的、吃大蒜的，摄影镜头做足了90分钟就以为电影拍成了。院线挤挤，能上就是纯赚，不成还有DVD，电视版权可供出售，烂片中的一朵奇葩也是噱头。靠萧蔷和马天宇加持的《异度公寓[Illusion Apartment]》真就告诉观众，拍电影如此简单，拿着DV就把自己当导演了。

盘算下《异》为观众提供些什么货色！电影剧情编到最后，完全就是在说书一般。想要圆惊悚故事的场，想要把存在贪欲的人在结束时变得良心发现，因此不惜硬乔结局，将“异度公寓”离奇事件的关键归结于猫在家具底下“操纵”机关和梅子清醒与发病时判若两人。世间万般巧合，不过说书人一张嘴。为了让人相信，说书人还要不断修饰弥补之前的马脚。如本片一样，一处接一处的穿帮和唬烂，还试图让观众相信，说导演掩耳盗铃地骗自己都还是轻的，纯然是脑袋埋进粪坑汲取了灵感来的。

王天成辨别不出孪生姐妹就算了，那把手搭在对方身上的举动又说明了什么？不要以为是小三，那是老总为自己妻子聘请的心理医生。看下面的一副漫画，相信借口的人那是头顶绿油油的本片导演。

马天宇，听名字知道是选秀节目出来的人物，在《异》中不就是耍帅扮酷，分析的头头是道，还真是把自己当成了金田一或柯兰。萧蔷还好一点，美女这么多年，没看见什么作品的时候，为了梅子一角好像还用了那么点力。不过，两大主角分辨不了好、坏剧本，那就不能怪人说两人水平差了。烂片奇葩还算少么，少年偶像和成熟艳妇为了一个电影明星的头衔，也真能放低身价。

《异》的一关人等，先去翻下电影学院本科新生课外读物《拍电影：现代影像制作教程》，跑龙套的周星驰还知道揣着一本《演员的自我修养》泡妞和麻醉自己呢。你们鼓捣的是个东西麽。

灯光、摄影、道具、场记各司其职每天例行的表格，导演要处理制片、演员、助手众人的关系，后期音效、音乐和剪辑，费时费心费力的工作。拍电影要心存敬畏。

Illusion.Apartment.2010.CN.DVDRip.Xvid-XTM

《艋舺[Monga]》钮承泽和承袭侯孝贤的他
by @xinl.ve 100626

Movie Rating：8
对同一段过去，同一样的青春，现代而都市的《艋舺[Monga]》实则没有超越侯孝贤的《风柜来的人》。场面调度上面摒弃了侯氏电影的深焦和自然色调，引入了新时期台湾电影的鲜丽色调（此处）。阮经天，赵又廷（赵友海之子，《痞子英雄》的连续剧捧红了他）两个年轻偶像，陈汉典、凤小岳、黄镫辉、马如龙（《海角七号[Cape No 7]》中演阿嘉无奈的继父）等一干优质配角捧场，内容是讨巧的江湖、义气与青年，《艋舺》为少年往事披上了华丽的外衣，正如钮承泽油滑讨巧的性格。 Read the rest of this entry »

《爸…你好吗？[How Are You Dad]》十一个父亲
by @xinl.ve 100502

Movie Rating：Bravo!

导演让电影中的人物——高捷饰演的黑帮老大——说出了自嘲的话，张作骥拍的片不够商业，小小掩饰了作品受众太小，自己作为导演影响力太小的窘态。掌控了不了长片，那就怪不得观众不宠爱。twitter上写出一句饶有趣味话的人大有人在，而写出百万字巨作的《战争与和平》只有列夫·托尔斯泰。才华和创造力需要相当篇幅的内容，否则不过是灵光乍现。带着这样的偏见，看导演的自嘲，没有太多同情心。

街拍普通人表达对父亲的情感是电影片尾的花絮，含蓄和羞涩的表达爱恋的方式，东方人把“爸，我爱你！”习惯地表达成“爸…你好吗？”。点出这个题的导演于是抓住了由十一个短片共同的魂。创造出十一个不同的父亲，在各自短暂的时长范围，给观众以揣摩回味的空间，难度不比长片容易。有关驾驭短片比长片更容易的念头，实际上是对《爸…你好吗？[How Are You Dad]》的导演不公。题材一点的讨巧不妨碍《爸》是一部好作品。

场面调度方面以现代台湾生活里的家庭场景为主，光线明亮，颜色饱满，角色表情的细微之处和岁月走过的容颜非常真切。第一个短片《阿爸的手表》，父子从医院回家途中经过田野时的画面（如下图一），与《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》中的农村景色非常类似。看似与“讲故事”的电影关键关系不大的摄影技巧，台湾导演对美的感觉可以说是有一定功底的。而有关侯孝贤等人极富含义的镜头方式，张作骥应用的得心应手（如下图二）。逆光下，门的两侧立柱栓住了人物命运（《悲情城市》中家庭吃饭场景的两处对比），画面交代了角色生活的现状与未来。

短片中有《阿爸的手表》、《背影》等几部让人伤怀的作品。感叹着父亲因物质生活的匮乏，而不能满足儿子和家庭的需求时的种种无奈。与母亲表达对子女的关心的方式不同，父亲的骄傲和伟大常常来自于为家庭和后代提供温暖舒适的生活，当这样的愿望达不到的时候，父亲的尊严，包括父亲的爱，就会被埋葬在背影之中。慢慢长大的孩子若能懂事，也就能体会出“春晖心”之外的父爱，若不能知晓，那连问候父亲一句，“爸，你好吗？”大概也是奢望。

高捷和太保二人的父亲是另外一个路数，子女遭遇不幸后，再回头珍惜与孩子相处时光的父亲。比较哀伤而稀少的案例，拒绝分析面对苦难的办法，当做其不会存在，跳过不说了。

《期待》和《往日的旧梦》里的两个父亲非常睿智和宽容，能有这样的父亲是孩子的幸运。《期待》里儿子要变成女儿，父亲的建议是在手术之前再考虑一下。这样的宽容，又比李安《喜宴》里的父亲要更多一些。而且，父亲的日本籍贯夹带了台湾的历史因素，电影有了厚重感。《往》中的父亲在家自摆楚河汉界说明这个父亲相当传统，相当国粹，但在教育子女的方面，他的责备是那么不留痕迹，“吃不了硬的”的话平平静静地说给买不到粥的儿子，不含埋怨，只是表述。后来出现老父亲找到舞伴跳探戈的情节既说明父亲能照顾好自己，隐含的意思就是不用给儿子增加负担，又说明喜好传统的父亲其实也是非常新潮，非常丰富地安度晚年。

《铁门》里的父亲很有亲切感。人到六十会有耳顺一说，片中的父亲的年龄应该只会比六十大不会小。媳妇和女儿在家中斗嘴斗心眼，父亲看在眼里听在耳朵，却又都藏在心里。老人不计较孩子们来为其庆贺生日只是感觉为热闹一场，和和气气地担当笼住大家庭的枢纽。耳顺之人的态度和看法，自己明白就好。

杀伤力最强的父亲其实更多的是一个丈夫形象，《我怎舍得离去》里夫妻之间的几句争吵，道尽了婚姻的本质。无论我的心思怎么不在你（妻子）、孩子和家庭身上，我（丈夫）所愿意付出和承受的辛苦与危险都是为了家庭。我会发脾气、牢骚，而且与你争吵，不过是我表达爱意的方式不对，不能说出我的牵挂，但是爱你，爱孩子，爱这个家是我用行动在表示，不然“我怎舍得离去”。

十一个短片并不只有十一个父亲（《父亲的手表》里借钱的爷爷，《往日的旧梦》里带孩子去看爷爷的青年也都是父亲），也并不是这十一个不同父亲就组成了完美的父亲形象，而是“爸，你好吗？”的细节会触动到个人记忆里的父亲。细细回味电影越发觉得导演了不得，单拉出一个来再丰富充实下，把短片变长片，艺术不妨碍商业的。

How.Are.You.Dad.2009.DVDRip.XviD-GAYGAY

《天黑、夏午、阖家欣赏[E.S.F]》短片的起承转合
by @xinl.ve 100329

《天黑、夏午、阖家欣赏[E.S.F]》由三部独立的短片组成，不像彭浩翔的“红尘几多烦恼是，不过都是些《破事儿》”的彼此呼应，三片只是随意地搁在了一起，谈不上什么内在联系。最短的一部17分钟，最长的一部37分钟，做到铺垫、发展、高潮和结局，叙述一个要素完备的故事，编剧、导演等殊为不易。时间相当有限的情况下，很多银幕背后的情况均只能通过点滴细节猜测——轻微的动脑有益健康——电影提供了一些乐趣。

按顺序来说三部电影。《天黑》里开始的叙述让人仿佛进入了记录片的状况（会弹钢琴的失明男孩的确存在，唯一少的可能是喜欢上琴声的女孩），然后开始进入了单线条的剧情。情绪一路上扬，“看”到了海、“看”到了沙滩，失去光明的人从此从天黑中走出来。少了“转”的脉络，剧情太过“轻松”，调动不了情绪。

《夏午》中的辣妹和烂仔让人不喜，对比《阖家欣赏》里出境的桂美伦，对情节反感的人更有理由BS本片了。其实，《夏午》非常精妙，并向影迷表示，一部家用DV、寻常人物和一点荒诞不经的想法，就能拍出一部好电影。提两个地方，一是杀人的场景只在人的脑海中过了一遍，二是交代两个女孩关系的一吻。

常说某些场景在人的脑海中像放电影一样的反复，《夏午》把这个想象变成了实实在在的画面，在那刻甚至都让我误以为剧情就这样发展，技艺师法了新浪潮。而女孩间的一吻则是解释清楚了之前两男一女间的复杂关系。“烂仔”一点都不在意后座的女人，表现的毫无风度，副驾的女人，没有太多意愿的去做和事佬。以人之常情看，被忽视和嫌弃的后座女人还有什么理由和原因赖在汽车上？“吻一具失去体温的身体”，两个女孩之间的蕾丝边情感。《夏午》的凶猛之处正好在《天黑》中缺少的“转”。

看《阖家欣赏》，想起李安的《喜宴》，同是Gay的儿子，留给父母不同的答案。二十多分钟的电影，起承转合的调度，创意威猛，情节有张有弛，结局让还在乐的人，突然想哭出来。什么都不用干，几百万可能落在你头上，电影披上了喜剧的皮。并不是太在乎的一家三口仿佛要以自然的状况赢得奖项，却又各有私密的情感乐于对镜头倾述。父亲说到“你”的状况时，还不明显，而母女之间拌嘴把“你”变成了儿子子豪，平常人家的伤心事。只要孩子回家，多大的错，父母都能包容，同性恋和嘴硬硬反对的异国婚姻都不算什么，活人成了异国的一钵土则人发了疯。

法国人上门拍片是电影的“起”，家庭成员的各自叙说是“承”，“转”是洋人溜出中文说自己是假冒，且他是儿子的异国恋人，“合”在家庭的私密都在“儿子”和“儿子”的噩耗（噩耗太杀人，比较硬的结局，不喜），《阖》深得叙述的精妙。

桂美伦的秀丽在《阖》中有点耀眼，不太适合。

E.S.F.2008.DVDRip.Xvid-XTM